B新课标音乐(简线谱)教师教学用书7下(附3带)

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出版者:人民教育
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出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-01-01
价格:12.5
装帧:
isbn号码:9787107150531
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 简谱
  • 教师用书
  • 新课标
  • 七年级下册
  • 教学辅助
  • 音乐教学
  • 初中音乐
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  • 附带音带
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具体描述

音乐教学资源精选:面向基础教育阶段的综合性学习资料汇编 本套精选资料汇集了多个版本、不同年级阶段的音乐教学与学习资源,旨在为广大中小学音乐教师提供一个全面、多元化的教学支持体系,同时也为学生自主学习和拓展视野提供丰富的素材。这些资料涵盖了从小学低年级到初中高年级的音乐核心素养培养目标,内容侧重于基础乐理知识的传授、音乐技能的训练、音乐审美能力的提升以及跨学科的音乐文化探究。 第一部分:小学阶段音乐核心素养培养系列 本部分资料重点服务于义务教育小学阶段的音乐教学需求,以激发学生对音乐的兴趣、培养初步的音乐感知和表现能力为核心目标。 1. 小学音乐课本(人教版/部编版)教师用书及学生用书(1-6年级) 内容概述: 这套教材严格遵循《义务教育音乐课程标准》的要求,设计了一系列贴近小学生生活、富有趣味性的音乐活动。 一年级至二年级(启蒙阶段): 侧重于听觉的敏感度训练和节奏感的建立。内容包括大量学唱的、富有童趣的歌曲,如儿歌、游戏歌曲等。教材设计了丰富的律动和简单的打击乐演奏练习,帮助学生用身体感知音乐的强弱、快慢变化。在乐理启蒙方面,引入了高低音、长短音的形象化概念。 三年级至四年级(基础构建阶段): 逐步引入基础的五线谱和简谱的识读。歌曲选材范围扩大,包括民族、民间音乐以及部分外国儿歌的欣赏。增加了对音阶概念的初步认识,并要求学生能够跟琴演唱音准较为稳定的歌曲。教学活动中加入了简单的视唱练习和节奏模唱练习。 五、六年级(拓展与深化阶段): 重点培养学生的合唱能力和初步的音乐分析能力。开始接触简单的和声概念,如大小调的区分。欣赏部分选取了经典的中外名曲片段,引导学生了解音乐作品的情绪与表现手法。学生需掌握基础的演唱技巧(如气息的运用)和简单的节奏型变化。学生用书通常附带CD或音频资源,包含所有歌曲的示范演唱和伴奏。 教师用书特色: 每课时都提供了详尽的教学目标、重难点分析、课时安排建议、活动组织形式(小组合作、全班互动等)以及具体的教学实施步骤。对于乐理和识谱部分,提供了更深入的知识点解释和变通的教学方法,以适应不同学习进度的班级。 2. 基础乐理与视唱练耳教程(小学高段适用) 内容概述: 这是一本专为小学高年级学生或音乐兴趣小组设计的乐理辅助教材。它以图文并茂的方式,系统讲解了音乐的基础构成要素。 基础知识: 详细解释了音高、节奏、节拍、速度、力度等基本术语。 识谱: 深入讲解简谱和五线谱的对应关系,包括高音谱号、低音谱号下的音位识别。 节奏训练: 包含大量节奏模唱和节拍器练习,引入附点音符、三连音等较复杂的节奏型。 音程与和弦: 介绍了大小二度、三度等基本音程的听觉辨认,以及C大调、a小调三和弦的构成与听辩。 第二部分:初中阶段音乐课程深化与拓展系列 本部分资料主要面向初中七、八、九年级的教学,旨在将音乐学习从技能操作层面提升到审美鉴赏、文化理解和综合表达层面。 1. 初中音乐课本(人教版/部编版)教师用书及学生用书(7-9年级) 内容概述: 初中阶段的音乐课程更加注重音乐的人文价值和社会功能,强调跨文化视野下的音乐学习。 歌曲与演唱: 歌曲难度明显增加,选材更具时代感和艺术性,包括合唱作品的片段。教师用书提供了更精细化的演唱指导,包括音域划分、情感处理、和声走向分析等。 音乐欣赏: 欣赏曲目覆盖范围极广,包括中外古典音乐的代表作(如巴赫、莫扎特、贝多芬的部分作品),民族管弦乐、西方交响乐、优秀的中外歌剧选段等。欣赏教学侧重于音乐的结构分析、风格特点的辨识以及音乐所承载的历史文化背景。 音乐实践与创作: 引入了简单的音乐创编活动,如歌词续写、旋律改编等。要求学生能够使用简单的乐器(如键盘、电子琴或常用民族乐器)为歌曲进行伴奏或配器示范。 音乐与科技/文化: 探讨了流行音乐、影视音乐、民间音乐的传承与发展,引导学生思考音乐在现代社会中的角色。 教师用书特色: 内容深度远超小学阶段,教师用书提供了详细的音乐史知识背景介绍,帮助教师在课堂上自然融入音乐文化讲解。对于欣赏课,提供了详尽的音乐术语解释和引导学生提问的思路,确保学生能够理解抽象的音乐概念。此外,对实践活动(如排练合唱、小型器乐合奏)的组织管理提供了详细的流程指导。 2. 中学音乐教师专业发展与教学研究资料 内容概述: 这是一套面向音乐教育工作者的专业提升读物,并非直接的课堂教学用书,而是聚焦于教学理念的更新和课堂实践的优化。 课程改革前沿: 分析最新的音乐课程标准修订精神,探讨如何将核心素养融入日常教学。 课堂组织与管理: 针对中学阶段学生特点,提供了处理课堂纪律、激发后进生兴趣、组织大型音乐活动(如校园音乐会)的实用策略。 信息技术在音乐教学中的应用: 探讨如何有效利用多媒体、数字音频工作站(DAW)软件辅助教学,实现互动式、探究式的音乐课堂。 音乐心理学与教育学: 介绍了青少年音乐学习过程中的心理规律,以及如何通过有效的反馈机制促进学生音乐技能的稳定发展。 第三部分:通用音乐技能训练辅助材料 这部分材料独立于特定年级或课本系列,主要用于技能的巩固和专项训练。 1. 基础视唱练耳强化练习册(初级/中级) 内容概述: 该练习册旨在系统化地提升学生的听觉分辨能力和视唱准确性。 初级: 侧重于三声音程、四声音程的听辨和模唱;三拍子、四拍子的节奏视唱练习;C大调、G大调的音阶及常用旋律的模唱。 中级: 引入变化音、转调(如同主音大小调转换)的听觉识别;八度内大小调音阶的流畅视唱;复杂节奏(如附点与切分音的组合)的准确模唱。强调准确的音高、和谐的节奏以及稳定的节拍感。 2. 键盘/钢琴初步入门教程(面向音乐教师及有兴趣的学生) 内容概述: 这套教程着重于基础键盘操作和和弦的识读与弹奏,作为音乐教师辅助教学的工具。 基础知识: 键盘布局、中央C的确定、手指的正确触键姿势。 和弦练习: 学习大三和弦、小三和弦在键盘上的构成,以及如何用这些和弦为简谱歌曲进行基本的伴奏。 识谱结合: 引导学生将五线谱上的音符直接对应到键盘上的位置,辅助提高视唱乐谱的实际操作能力。 总结: 本精选资料库全面覆盖了从小学入门到初中阶段音乐教育的各个维度,强调理论与实践的结合、技能与审美的统一。通过这些多元化的资源,教育工作者可以构建起一个结构完整、内容丰富的音乐教学体系,有效落实音乐课程的育人目标。

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读后感

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用户评价

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这本书在拓展性上,做得非常出色。它不仅仅是停留在教材本身的内容,更重要的是提供了大量的延伸学习资源。比如,书中推荐了一些相关的音乐书籍、纪录片、音乐会以及线上学习平台。这些资源为学生们提供了更广阔的探索空间,让他们能够在课外进一步深入了解音乐世界。我甚至发现,书中还鼓励学生进行音乐实践,比如鼓励他们尝试用简线谱进行简单的创作,或者改编已有的乐曲。这种“以学定教”的理念,能够极大地激发学生的学习积极性和主动性。

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我对这本书在音乐鉴赏能力的培养上,可以说是赞不绝口。它不仅仅是提供一些“听什么”的建议,更重要的是教给学生“如何听”的方法。书中设计了大量的音乐鉴赏练习,引导学生从旋律、节奏、和声、配器、曲式结构等多个维度去分析音乐作品。我尤其欣赏书中关于“情绪表达”的引导,它让学生不仅仅是客观地分析音乐的构成,更能深入地体会音乐所传达的情感。通过这些练习,我看到学生们对音乐的感知能力有了显著的提升,他们能够更准确地捕捉到音乐中的细微之处,并对其进行深入的解读。

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这本书在曲目选择上,我认为是相当有眼光的。它不仅仅选择了那些耳熟能详的经典曲目,还融入了一些 contemporary 的优秀作品,让学生们能够接触到不同时期、不同风格的音乐。更重要的是,它并没有简单地将这些曲目呈现出来,而是对其进行了深入的分析和解读。比如,在介绍一首交响乐片段时,书中会引导学生去关注乐曲的旋律走向、和声色彩、配器特点,甚至还会对作曲家的创作背景进行简要的介绍。这样的深度解读,能够极大地提升学生对音乐作品的理解能力,让他们不仅仅是“听”音乐,而是“懂”音乐。我发现,通过这样的学习,学生们对音乐的热情明显高涨了不少。

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这本书的编排逻辑非常清晰,层层递进,让人很容易跟随。从最基础的乐理知识,到复杂的乐曲分析,再到音乐创作的引导,整个学习过程衔接自然,过渡流畅。我特别喜欢书中在每个章节结束后都会有“本章小结”,能够帮助学生快速回顾本章的重点内容,加深记忆。而且,书中在讲解过程中,会不断地引用前面学过的知识点,形成一个知识的闭环,让学生们在学习新知识的同时,也能巩固旧知识。这种“螺旋式上升”的学习方法,对于构建学生的知识体系非常有益。

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这本书在音乐史的引入上,我认为是非常到位的。它并没有将音乐史作为一个独立的、枯燥的科目来讲解,而是将其巧妙地融入到乐曲和音乐理论的学习中。比如,在学习巴洛克时期的音乐时,书中会穿插介绍巴洛克时期的历史背景、社会文化以及代表性的作曲家,让学生们能够在一个更广阔的视野下理解那个时期的音乐特点。这种“情境化”的学习方式,不仅能够增强学生对音乐史的兴趣,更重要的是能够帮助他们理解音乐是如何在特定的历史和社会环境中孕育和发展的。我发现,学生们在学习过程中,对于音乐的时代感和风格感有了更清晰的认识。

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我对这本书在音乐理论与实践结合方面的处理方式给予高度评价。很多时候,音乐理论的学习可能会让学生感到枯燥乏味,因为他们难以看到这些理论在实际音乐创作和表演中的应用。这本书则巧妙地解决了这个问题。在讲解每一个音乐理论概念后,书中都会立刻联系到具体的乐曲实例,甚至会引导学生尝试自己去创作。我尤其喜欢书中关于“和声分析”的部分,它不仅仅是给出和弦名称,更重要的是讲解了不同和弦组合所产生的音乐效果,以及它们在乐曲中的功能。这让学生们对和声有了更深层次的理解,也为他们将来的创作打下了坚实的基础。

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作为一名长期在一线教学的老师,我深知教材的质量直接影响着学生的学习效果。这本书最打动我的地方在于它的“实用性”。很多音乐教材可能在理论深度上做得很好,但在实际教学操作上却显得有些脱节。这本书则完全不同,它在每一章节的最后都提供了非常详细的教学建议和课堂活动设计,这些都是经过精心打磨、能够切实运用到课堂上的。比如,在讲解一个比较难的乐曲片段时,书中会给出多种不同的教学方法,供老师们根据学生的实际情况选择。此外,书中还提供了一些关于如何激发学生学习兴趣、如何进行小组合作学习的技巧,这些都极大地减轻了我的备课负担,也让我的课堂更加生动有趣。

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让我感到惊喜的是,这本书在民族音乐的介绍上,也做得相当出色。它并没有将目光局限于西方古典音乐,而是拓宽了视野,引入了中国民族音乐的精彩片段。更重要的是,它并没有生硬地将民族音乐塞进传统音乐理论的框架,而是从民族音乐自身的特点出发,进行深入浅出的讲解。比如,在介绍中国传统乐器时,书中会播放相应的乐器演奏片段,让学生们能够直观地感受不同乐器的音色和表现力。这种对本土音乐文化的重视,不仅能够增强学生的文化认同感,也能够拓宽他们的音乐视野。

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这本书的编排思路着实让我眼前一亮,尤其是在处理简线谱教学的细节上,简直是教科书级别的严谨。我之前接触过一些音乐教学资料,但很多都流于表面,点到为止,真正要深入下去的时候,总觉得缺了点什么。这本书不同,它从最基础的乐理知识讲起,循序渐进,让学生们能够真正理解音符、节奏、调式这些音乐的“建筑砖块”。最让我印象深刻的是,它不是简单地罗列知识点,而是通过大量的实例,将抽象的概念具象化。比如,在讲解音程的时候,书中不仅仅给出了音程的定义和名称,还配有非常生动的乐曲片段,让学生在听觉上直接感受音程的色彩和情感。这一点对于培养学生的音乐感知能力至关重要,毕竟音乐最终是要靠耳朵去体会、去感受的。

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我必须承认,我一开始对“简线谱”这个概念并没有太深入的了解,总觉得它和我们熟悉的五线谱相比,是不是在表现力上有所欠缺。但通过这本书的学习,我才意识到自己之前的想法是多么片面。书中对简线谱的介绍非常详尽,从它的起源、发展,到它在现代音乐创作和教学中的优势,都做了深入的阐述。我尤其欣赏书中对简线谱在节奏处理上的独特视角,它能够将复杂的节奏型进行简化和清晰化,让学生更容易理解和掌握。书中提供的练习题也很有针对性,能够帮助学生巩固所学知识,并且难度循序渐进,不会让初学者感到望而却步。我甚至觉得,如果能够早点接触到这样的教学资源,我的音乐学习之路可能会更加顺畅。

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