让·努韦尔

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出版者:中国建工
作者:(英)康威·劳埃德·摩根 编著,白颖 译
出品人:
页数:238
译者:白颖
出版时间:2004-1
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787112067343
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 努维尔
  • Architecture
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具体描述

康威·劳埃德·摩根,从1987年震惊世人的阿拉伯世界文化中心在巴黎开放以来,法国建筑师让·努韦尔设计的遍布欧洲的建筑作品都有着宽 样一种个性化的景象:它们凸显出一种城市和建筑的意识,一种形式和途径的流动性以及对文脉和功能的敏感。

在组成努韦尔作品最基本的建筑元素——光、色彩、网格和细部的基础上,本书介绍了让·努韦尔认为最能代表他设计哲学的25个建筑项目、设计竞赛入围作品和家具的设计实例。全书从瑞士卢塞恩文化会议中心和法国南特市法院等最新作品,到包括巴黎的卡蒂埃基金会和未建的无止境楼在内的当代经典,每一座建筑将用图纸和精美的照片配合来说明。书中通过作者对案例的描述和努韦尔的解说以及对努韦尔的事业、建筑目标和未来视野的补充介绍,描绘了当今世界最具创造力和挑战性的建筑师之一——让·努韦尔的完整肖像。

探索光影与结构的诗篇:当代建筑的先锋之旅 《光影的几何》 本书并非聚焦于某一位特定建筑师的个人传记或对其作品的全面梳理,而是深入探讨二十世纪末至二十一世纪初,建筑领域内一股强劲的、以解构主义美学、材料的诗意表达以及对传统空间观念的彻底颠覆为核心的思潮。它是一部关于“空间如何被感知”、“光线如何在结构中呼吸”的理论与实践交织的宏大叙事。 我们所处的时代,建筑早已超越了单纯的遮风避雨的实用功能,演化为一种与社会、技术、艺术紧密耦合的复杂媒介。《光影的几何》以一种近乎批判性的、充满求知欲的视角,审视了全球范围内,那些勇于挑战既有规范的建筑师群体。 第一部分:材料的复兴与技术的渗透 本部分首先追溯了现代主义晚期对“纯粹形式”的过度迷恋所导致的审美疲劳。建筑开始寻求一种更具物质性、更富肌理感的表达方式。我们详细剖析了诸如耐候钢(Corten Steel)如何在时间的作用下,呈现出赭石与锈蚀的斑驳色彩,成为一种“活着的”建筑皮肤;以及玻璃幕墙技术在突破其平面局限后,如何通过复杂的曲面处理与超薄支撑系统,营造出“虚无”与“实体”的边界模糊。 书中重点讨论了一批建筑师如何将工业材料——混凝土、玻璃、钢材——从其原始的、冰冷的面貌中解放出来,赋予其情感和叙事性。例如,对“粗野主义”(Brutalism)美学在当代语境下的重新诠释,不再是权力与僵化的象征,而成为一种对结构诚实的、对场地文脉尊重的表现。我们通过对一系列标杆性项目的解构分析,展现了材料的“自白”——即建筑的结构逻辑和物理属性如何直接构成了其美学价值。 此外,本书对参数化设计(Parametric Design)的兴起给予了充分的篇幅。它探讨了复杂算法如何从根本上改变了建筑师的思维模式,从绘制二维蓝图转向构建三维的、可变的环境模型。这种技术渗透,使得那些过去被认为过于复杂、成本过高的非线性形态(Non-linear Forms)得以实现,从而催生了一批突破传统几何规则的结构奇迹。 第二部分:空间叙事与场所精神的重构 如果说第一部分聚焦于“物”(Materiality),那么第二部分则转向了“场”(Place)与“空”(Space)。本书认为,建筑的最终价值在于它如何影响人类的体验和记忆。《光影的几何》强调,真正的创新不在于堆砌奇特的造型,而在于如何引导视线、控制动线、并塑造情绪的过渡。 我们深入探讨了“场所精神”(Genius Loci)在后现代语境下的挣扎与回归。许多建筑师开始摒弃全球化模板,转而从当地的文化符号、气候条件和历史层次中汲取灵感。这并非简单的模仿或挪用,而是一种深层的对话与重译。书中分析了如何通过微妙的庭院设计、光线的过滤系统(如格栅、百叶)以及对垂直交通流线的精心编排,将宏大的现代建筑语言,与人类尺度下的亲密感重新连接起来。 特别值得关注的是对“透明性”(Transparency)的再定义。透明性不再仅仅是玻璃的物理属性,而成为一种多层次的感知现象。一个空间可以是物理上开放的,但在感官上却是封闭的;反之,实体墙体也可以通过光线的巧妙反射和折射,将外部环境的元素引入内部,创造出“虚实交错”的剧场效果。本书通过大量实例,揭示了建筑师如何利用光线作为雕塑的工具,定义和界定那些原本难以捉摸的内部空间。 第三部分:城市肌理中的批判性介入 建筑的实践不可避免地发生在城市这一复杂系统中。《光影的几何》的第三部分将焦点从单体建筑转向其对周边环境的影响和责任。 本章讨论了在快速城市化进程中,建筑师所面临的道德困境:如何在满足商业效率和实现个人设计抱负之间找到平衡点?书中批判性地考察了那些以“符号性”(Iconic)为目标,却牺牲了城市连续性和公共可达性的项目。 相反,我们赞赏那些采取“批判性地域主义”(Critical Regionalism)路径的设计师。他们主张,建筑应该以一种既能拥抱全球技术先进性,又能深深植根于本地社会经济结构的方式,对城市做出积极的贡献。这包括对现有基础设施的“嫁接”与“激活”,对废弃工业用地的“再生”,以及对城市公共领域(广场、街道)的精心“界定”。 书中对“体量”与“尺度”的讨论尤为细致。优秀的当代建筑,即便体量庞大,也往往通过立面分割、韵律变化和引入“空隙”的方式,将巨大的体量分解为可被个体感知和理解的单元,从而实现与人类尺度的和谐共存。 结论:未来的建筑语法 本书的结尾部分展望了数字革命对建筑学教育和实践的长期影响。它探讨了可持续性(Sustainability)不再是附加选项,而是内嵌于设计逻辑的底层代码。未来的建筑师,必须是生态学家、社会学家和材料科学家的综合体。 《光影的几何》旨在为读者提供一套理解当代建筑复杂性的思维框架,鼓励人们超越对建筑外观的初步印象,去探究其背后的哲学基础、技术挑战以及对人类生活环境的深远影响。它是一本面向所有对空间、光线和结构美学抱有严肃探索精神的读者的指南。

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读后感

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用户评价

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这本书的图片质量非常高,这也是我喜欢它的一个重要原因。高质量的摄影作品,能够最直观地展现出建筑的魅力。书中收录的那些照片,不仅仅是建筑物的全景,更包含了许多细节的特写,例如材料的纹理、光影的过渡、以及人与空间互动的场景。这些照片,与作者的文字描述相辅相成,共同构建了一个立体的、富有感染力的建筑世界。我尤其喜欢书中对某个项目夜景的拍摄,那些流光溢彩的灯光设计,将建筑的轮廓勾勒得更加清晰和富有戏剧性。同时,书中还穿插了一些手稿和模型照片,这些珍贵的资料,让我能够更深入地了解建筑师在构思初期是如何将抽象的概念转化为具体的形态的。这种丰富的视觉呈现,使得阅读过程更加愉悦和充实,仿佛我能够亲身走进这些建筑,去感受它们所带来的震撼。可以说,这本书的图片,不仅仅是插图,它们本身就是一种叙事,一种对建筑美学的视觉解读。

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书中关于让·努韦尔对“材料”的运用,给了我非常大的启发。他不仅仅是简单地使用材料,而是将材料本身的可能性发挥到极致,甚至通过材料来定义建筑的形态和精神。我特别关注到书中对金属、玻璃、混凝土等不同材料的探讨,以及他如何通过不同的处理方式,赋予它们新的生命和表现力。例如,他对穿孔金属板的创新性使用,不仅创造了独特的视觉效果,还对室内光线和通风产生了重要的影响。这本书让我意识到,材料并不仅仅是构建建筑的骨架,它更能够承载着建筑师的理念和情感。作者的分析,让我看到让·努韦尔如何从材料的物理属性中挖掘出艺术的可能性,如何通过对材料的精妙组合和处理,创造出具有独特性和辨识度的建筑。这让我对“材料”这个概念有了全新的认识,它不再是简单的基础,而是可以成为建筑的灵魂和个性所在。

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让我印象深刻的是,这本书并没有将让·努韦尔塑造成一个高高在上的神话人物,而是呈现了他作为一位真实的设计师的成长轨迹和思想演变。书中探讨了他早期的一些作品,以及这些作品是如何为他后来的创作奠定基础的。我注意到,随着时间的推移,他的设计风格也在不断发展和变化,但始终保持着一种对创新和实验的追求。特别是在某个阶段,他开始更加关注建筑与城市肌理的融合,以及建筑如何回应当地的文化和社会需求。这种变化,让我看到了一个艺术家在面对世界时的开放性和学习能力。作者并没有回避他职业生涯中的一些挑战和争议,而是以一种客观的态度去呈现,这反而让我觉得这位建筑师更加真实可信。通过这些细节,我能够更清晰地理解他每一个设计决策背后的逻辑,以及他如何不断地在理论与实践之间进行探索和平衡。这本书让我明白,伟大并非一蹴而就,而是经过无数次的思考、实践和反思,最终形成的独特见解和风格。

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我非常喜欢书中对让·努韦尔作品中“光”的运用进行的深入分析。在我看来,光线是建筑中最具诗意和表现力的元素之一,而让·努韦尔在这方面无疑是一位大师。书中详细阐述了他如何巧妙地利用自然光和人造光,来塑造空间的氛围,引导人们的视线,甚至影响人们的情绪。我特别关注到书中对某个博物馆项目的解读,那里通过天窗、采光井和特殊的玻璃幕墙设计,将光线以各种意想不到的方式引入室内,使得展品在光影的交错中呈现出不同的层次和质感。这不仅仅是技术上的考量,更是一种对观者体验的精心设计。作者通过对不同项目案例的剖析,让我看到了光线在建筑中的多重可能性,它既可以是温和的引导,也可以是戏剧性的强调,还可以是空间关系的界定。这种对光的敏感度和掌控力,使得让·努韦尔的作品拥有了一种独特的生命力,它们在一天中的不同时刻,甚至在不同的季节,都能呈现出截然不同的风貌。阅读这本书,让我重新审视了光在建筑设计中的重要性,它不仅仅是为了照明,更是为了营造氛围、表达情感,甚至成为建筑本身的一部分。

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拿到这本书《让·努韦尔》的时候,我的内心是充满期待的。我一直以来都对当代建筑设计领域的先驱者们充满好奇,而让·努韦尔的名字,在我的建筑学习生涯中,早已是如雷贯耳,他所创造出的那些充满戏剧性、实验性和前瞻性的作品,总能引发我无限的遐想。这本书,无疑为我提供了一个深入了解这位建筑大师的绝佳机会。从封面设计的那一刻起,我就能感受到一种独特的视觉语言,它不像某些建筑书籍那样冗长乏味,而是通过精心挑选的图像和排版,就已然传达出一种直观的、富有感染力的信息。我迫不及待地翻开第一页,想要跟随作者的笔触,一同探寻让·努韦尔那非凡的创作历程,了解他那些化腐朽为神奇的设计理念,以及他对材料、光线、空间之间关系的深刻洞察。我渴望知道,是什么样的力量,驱使他不断挑战传统,创造出那些至今仍令业界惊叹的杰作。这本书,不仅仅是一本关于建筑的书,它更像是一扇窗口,让我得以窥见一位伟大灵魂的思想脉络,体验他如何将建筑变成一种能够触动人心的艺术形式。我对书中的每一个细节都充满了探索的欲望,期待着它能为我带来新的启发和思考,让我对建筑的理解上升到一个全新的高度。

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这本书让我对“城市文脉”与“建筑设计”之间的关系有了更深的理解。让·努韦尔在许多项目中,都展现了他对当地历史、文化和城市环境的深刻理解,并将其巧妙地融入到他的设计之中。书中对他在不同国家和地区设计的项目进行了详细的阐述,我从中看到了他如何尊重并回应当地的特点,而不是简单地将自己的风格强加于环境之上。例如,他在某个历史悠久的城市中设计的一座现代建筑,虽然风格鲜明,但却与周围的环境形成了和谐的对话,而不是格格不入。作者的分析,让我看到了建筑师如何扮演一个“文化翻译者”的角色,将抽象的地域特征转化为具体的建筑语言。这种对文脉的敏感度和尊重,使得让·努韦尔的作品不仅仅是独立的艺术品,更是城市肌理中不可或缺的一部分。这让我更加相信,一个真正伟大的建筑,必然是能够与它所处的环境共生共荣的。

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我对书中关于让·努韦尔“创新精神”的论述非常着迷。他总是不拘泥于现有的框架,不断地尝试新的材料、新的技术和新的设计方法。书中详细介绍了他在某个项目中所采用的突破性技术,以及这些技术如何改变了建筑的形态和功能。这种敢于冒险、勇于挑战的精神,是我非常欣赏的。我看到,他并不是为了创新而创新,而是始终围绕着如何更好地满足使用者需求,如何创造更优越的空间体验。作者的描述,让我看到了这位建筑师在探索未知领域时的坚定和执着,以及他如何将理论上的可能性,通过实践转化为具有实际意义的成果。这种不断突破的精神,让我看到了一个艺术家是如何在日新月异的世界中保持其前瞻性和生命力的。这本书,无疑是对创新精神的一种生动诠释,它激励着我去思考,如何在自己的领域中,不断寻求新的突破和可能性。

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这本书对我理解“功能与形式”之间的关系,提供了一个新的视角。让·努韦尔的作品,往往兼具了卓越的功能性和令人惊叹的形式美。我注意到,他并非为了追求形式而牺牲功能,也不是简单地将功能堆砌在一起,而是将功能需求巧妙地融入到他富有创造力的设计之中。书中对某个公共建筑的设计案例进行了深入的剖析,我看到他如何通过对人流、活动空间、采光通风等细节的考量,来优化建筑的使用体验,同时又赋予了建筑独特的视觉魅力。作者的分析,让我看到了功能与形式之间并非是相互排斥,而是可以相互促进、相得益彰的。这种将实用性与艺术性完美结合的能力,正是让·努韦尔作品之所以能够打动人心的重要原因之一。这本书让我更加深刻地认识到,一个成功的建筑,必然是在满足基本功能需求的基础上,能够带给人精神上的享受和美的体验。

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读完这本书,我对“建筑的意义”有了更深层次的思考。它不仅仅是遮风避雨的场所,更是一种能够影响人们生活、激发情感、甚至改变城市面貌的力量。让·努韦尔的作品,就充分体现了这一点。它们不仅仅是建筑物,更是承载着思想、文化和艺术的载体。书中对一些具有标志性意义的项目进行的深入解读,让我看到了建筑师如何通过他的设计,去回应社会议题,去创造公共空间,去引发人们的思考。作者的文字,充满了对建筑背后哲学思考的探讨,让我不再仅仅从技术的角度去评价建筑,而是去感受它所传达的更深层次的意义。这本书,让我对建筑师这个职业有了更崇高的敬意,也让我更加期待,能够有更多的建筑,能够像让·努韦尔的作品一样,在丰富我们物质生活的同时,也能够滋养我们的精神世界,成为城市中闪耀的文化符号。

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这本书的叙事方式给了我很大的惊喜。它并没有采用流水账式的生平记录,而是以一种更加文学化的、富有节奏感的方式,将让·努韦尔的职业生涯娓娓道来。我尤其欣赏作者对于每个项目细节的挖掘,那些关于设计初衷、灵感来源、技术难题以及最终解决方案的阐述,都让我身临其境。比如,书中对某个项目的描述,不仅仅是陈述建筑的体量和外观,更重要的是,它深入剖析了建筑师如何根据特定的历史文脉、文化背景以及社会需求,去构思和塑造空间,并最终将其转化为具有生命力的实体。我仿佛能够听到项目现场的讨论声,感受到团队成员在面对挑战时的热情与坚持。作者的文字,充满了对建筑的热爱和对细节的敏锐捕捉,使得即使是那些我之前不太熟悉的具体项目,也变得鲜活而立体。这种叙事方式,让我不仅看到了让·努韦尔的宏伟蓝图,更看到了他如何在无数次的实践和尝试中,将这些蓝图变为现实,并赋予它们独特的灵魂。这让我对“大师”这个词有了更深层次的理解,它不仅仅代表着高超的技艺,更代表着一种对事物极致追求的精神,以及在复杂环境中找到突破口的能力。

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翻译得不到位,读得非常疼痛

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OY 光、色彩、網格、細部

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看他的光

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看他的光

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让人惊叹的阿拉伯世界文化中心

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