具体描述
图案是由形象、色彩、结构三者构成。图案的表现形式和作用并且决定了它的特殊性。其题材、内容、形状和制作过程，在广泛的实际应用中构成千变万化的组合形式，从而形成了独特的艺术风格。
图案的设计，主要从写生、变化、构成三个方面进行。通过对自然物象的收集，提供装饰变化的依据，运用美的形对自然形态进行主观理念的归纳、简化、夸张、加强等手法，使之构成装饰形态。图案的装饰变化在造型、构图、表现上不受自然形态的局限束缚，从而根据不同的创意和需要来构成。实现人的理想美正是装饰图案设计的基本法则。
学习图案设计，目的是让学生从最基本的、量贴近生活的自然形态入手，发现、了解设计的基本原理，认识形式美的基本规律，进行基础图案的设计训练，掌握图案的基础知识和设计语言，培养学生的装饰表现技法，在设计过程中提高创作意识和欣赏水平。图案的装饰设计能力是每一位设计专业学生的基本功，我希望这本书能对从事设计艺术，学习图案设计者有所帮助。
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用户评价
当我打开这本书的那一刻，我并没有预设它会给我带来多少惊喜，毕竟“装饰图案设计”这个主题听起来似乎有些平面化。然而，这本书却以一种非常规的方式，将我带入了一个充满深度和层次的世界。它让我看到了，原来看似简单的图案背后，可以蕴藏着如此丰富的信息和复杂的思考。 书中对于“秩序与混沌”的哲学探讨，令我印象深刻。作者并没有简单地将装饰图案定义为“秩序”的产物，而是深入分析了在看似严谨的规则背后，可能存在的微妙的“混沌”元素。他通过大量的案例，展示了如何在严谨的几何结构中引入不规则的笔触，或是在看似无序的组合中找到隐藏的规律。这种对矛盾的探索，让图案本身充满了张力和生命力。 我还对书中关于“形式主义与情感表达”的辩证关系感到着迷。作者并没有将形式主义视为冰冷和缺乏情感的设计，而是指出，通过精巧的形式设计，反而能够更有效地引导观者的情感。他展示了如何通过线条的粗细、形状的起伏、色彩的冷暖，来唤起观者的共鸣。我开始理解，情感的表达并非一定要直白，有时恰恰可以通过含蓄而精妙的形式来实现。 让我感到意外的是，书中还对“物理定律与装饰图案”进行了有趣的联想。作者探讨了是否存在某些装饰图案的构成方式，与自然界中的物理现象，例如晶体生长、流体运动等，有着某种内在的相似性。这种跨领域的联想，拓展了我对设计原理的理解边界。 我还很欣赏作者对于“时间性”在装饰图案设计中的意义的阐述。他指出，有些图案的设计，并非是某一刻的灵感迸发，而是经历了漫长的时间演变，并在历史的长河中不断被修正和完善。这种对时间维度的重视，让我看到了设计背后所付出的耐心和毅力。 书中还涉及了“数字生成艺术”在图案设计中的应用，这让我看到了传统设计与现代科技的完美结合。作者展示了如何利用算法和程序，来创造出前所未有的、具有高度复杂性和随机性的图案。这是一种全新的设计思维，也为未来的设计提供了无限可能。 总而言之，这本书以其深刻的哲学思考、跨领域的联想和对前沿技术的探讨，将装饰图案设计提升到了一个全新的高度。它不再是一个简单的“美学”范畴，而是与人类的思维、自然规律以及科技发展紧密相连。 这本书是一本能够启发我不断思考和探索的艺术读物，让我对设计的本质有了更深的理解。
评分拿到这本书的时候，我并没有抱有多大的期望，以为它只是一个简单的图集，可以用来找找灵感。然而，当我翻开它，我才意识到，我错得有多么离谱。这本书不仅仅是一本图集，更是一本充满了智慧和思考的艺术论著。它以一种非常独特的方式，向我展示了装饰图案设计的深度和广度。 让我最着迷的是书中关于“原型与变形”的章节。作者并没有仅仅罗列各种各样的原型图案，而是深入分析了它们是如何在不同的文化和历史时期，通过不断的变形和演变，形成丰富多样的风格。他展示了如何从一个基础的视觉母题出发，创造出无穷无尽的设计变体。我从中学习到了如何理解图案的“家族史”，以及如何在继承传统的基础上进行创新。 我还对书中关于“结构与纹理”的论述感到耳目一新。作者指出，一个成功的装饰图案，不仅仅在于其表面的纹理，更在于其内在的结构。他通过大量的案例，展示了如何通过巧妙的结构设计，来组织图案的元素，制造视觉的引导，并最终达到和谐统一的效果。我开始意识到，设计中的“骨架”同样重要。 书中对“象征与符号学”的深入解读，让我对图案的意义有了更深的理解。作者并没有将象征视为一种固定的解读，而是强调了其在不同文化和语境下的动态变化。他展示了如何通过对符号的巧妙运用，在图案中融入多层次的意义，从而让图案不仅仅是视觉上的享受，更是一种信息的传递。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“空间感与平面性”在图案设计中的关系。作者指出，即使是二维的平面图案，也可以通过巧妙的设计，营造出一定的空间感和深度。他展示了如何通过色彩的层次、线条的透视，以及元素的堆叠，来让图案在视觉上产生立体感。 总而言之，这本书以其对图案构成、象征意义、视觉感知以及跨文化传播的深入分析，让我对装饰图案设计有了全新的认识。它不再是一个孤立的设计领域，而是与人类的思维、文化和社会紧密相连。 这本书是一本能够启发我不断思考和实践的艺术宝典，让我看到了设计背后无限的可能性。
评分当我拿到这本书时，我并没有对其抱有太大的期待，以为它只是一个简单的图集，可以用来找找灵感。然而，当我翻开它，我才意识到，我错得有多么离谱。这本书不仅仅是一本图集，更是一本充满了智慧和思考的艺术论著。它以一种非常独特的方式，向我展示了装饰图案设计的深度和广度。 让我最着迷的是书中关于“秩序与混沌”的哲学探讨。作者并没有简单地将装饰图案定义为“秩序”的产物，而是深入分析了在看似严谨的规则背后，可能存在的微妙的“混沌”元素。他通过大量的案例，展示了如何在严谨的几何结构中引入不规则的笔触，或是在看似无序的组合中找到隐藏的规律。这种对矛盾的探索，让图案本身充满了张力和生命力。 我还对书中关于“情感与理性”的辩证关系感到深刻。作者指出，一个成功的装饰图案，往往是在情感的表达和理性的构图之间找到了绝佳的平衡。他展示了如何通过色彩的冷暖、线条的柔韧、形状的起伏，来唤起观者的情感共鸣，同时又通过严谨的逻辑来组织这些元素，让图案既有温度又不失结构。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“偶然性与必然性”在图案设计中的作用。作者并没有完全排斥偶然性，而是指出，有时一些“意外”的笔触或组合，反而能够为设计带来意想不到的惊喜。他展示了如何在这种偶然性中，找到可以被引导和利用的元素，从而创造出更具个性的图案。 我还很欣赏作者对于“材质模拟”在图案设计中的应用。他展示了如何通过线条的质感、色彩的层次，来模拟出不同材质的感觉，例如丝绸的光泽、木纹的粗糙、金属的冰冷等。这让我意识到，图案设计并不仅仅是二维的平面创作，还可以通过视觉效果来模拟三维的触感。 总而言之，这本书以其对图案构成、视觉感知、设计哲学以及前沿技术的深刻洞察，彻底颠覆了我对装饰图案设计的传统认知。它不再是一个简单的“装饰”概念，而是上升到了艺术、科学和技术的交叉领域。 这本书是一本能够启发我不断思考和探索的艺术宝典，让我看到了设计背后无限的可能性。
评分当我翻开这本书时，我并没有预设它会给我带来多大的震撼，毕竟“装饰图案设计”听起来似乎是比较基础和实用的领域。然而，它却以一种意想不到的深度和广度，让我大开眼界，看到了图案设计背后隐藏的无限创意和哲学思考。 书中对于“节奏与韵律”的探讨，让我尤为着迷。作者并没有将它们仅仅视为一种视觉上的规律，而是深入分析了它们如何与人类的生理节奏和心理感知产生共鸣。他展示了如何通过线条的疏密、形状的起伏、色彩的搭配，来营造出引人入胜的视觉节奏，让图案充满了生命力。我学到了如何让图案“动”起来，而不仅仅是静止的画面。 我还对书中关于“对比与统一”的辩证关系感到深刻。作者指出，一个成功的装饰图案，往往是在对比与统一之间找到了绝佳的平衡。他展示了如何在形状、大小、色彩等方面制造鲜明的对比，同时又通过巧妙的构图和连接，让整个图案保持和谐统一。这种对立统一的哲学思想，贯穿于整个设计过程。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“偶然性与必然性”在图案设计中的作用。作者并没有完全排斥偶然性，而是指出，有时一些“意外”的笔触或组合，反而能够为设计带来意想不到的惊喜。他展示了如何在这种偶然性中，找到可以被引导和利用的元素，从而创造出更具个性的图案。 我还很欣赏作者对于“材质模拟”在图案设计中的应用。他展示了如何通过线条的质感、色彩的层次，来模拟出不同材质的感觉，例如丝绸的光泽、木纹的粗糙、金属的冰冷等。这让我意识到，图案设计并不仅仅是二维的平面创作，还可以通过视觉效果来模拟三维的触感。 书中还涉及了“动态图案”的设计理念，即那些能够随着时间、空间或互动而变化的图案。这让我看到了装饰图案设计的未来发展方向，它不再仅仅是静态的装饰，而是可以与环境和用户进行互动，创造出更加丰富和沉浸式的体验。 总而言之，这本书以其对图案构成、视觉感知、设计哲学以及未来趋势的深刻洞察，彻底颠覆了我对装饰图案设计的传统认知。它不再是一个简单的“装饰”概念，而是上升到了艺术、科学和技术的交叉领域。 这本书是一本能够启发我不断思考和探索的艺术宝典，让我看到了设计背后无限的可能性。
评分在我刚刚拿到这本书的时候，我抱着一种好奇的心态，并没有对它抱有多大的期望。然而，当我翻开第一页，我就被它深深地吸引住了。书中的文字虽然不多，但却字字珠玑，精辟独到。作者用一种非常朴实却又充满力量的语言，向我们展示了装饰图案设计的精髓。 我最喜欢的是作者对于“形式与功能”的论述。他强调，一个好的装饰图案，不仅要美观，更要符合其所应用的场景和目的。这让我意识到，设计并不是凭空想象，而是需要深入理解需求，并在形式上进行合理的表达。书中有很多具体的案例分析，让我能够更直观地理解这些理论。 书中还探讨了“风格的演变”这一话题。作者梳理了不同历史时期装饰图案的发展脉络，从古典主义的严谨到浪漫主义的奔放，再到现代主义的简洁，每一种风格都有其独特的时代背景和社会语境。这种宏观的视角，让我对整个装饰艺术史有了更清晰的认识。 我也很欣赏作者对于“细节的重要性”的强调。他认为，一个伟大的设计，往往体现在那些不易被察觉的细微之处。书中大量的图片和插画，都清晰地展示了这一点。我常常会盯着图片，仔细观察每一个线条、每一个色彩的搭配，去感受设计师的匠心独运。 让我印象深刻的还有作者对于“文化传承与创新”的思考。他指出，装饰图案的设计，不仅仅是对前人作品的模仿，更是一种对民族文化和精神的传承与再创造。书中有很多例子，都展现了如何在继承传统的基础上，融入新的元素和思想，从而焕发出新的生命力。 这本书的叙事方式也非常吸引人，作者仿佛是一位经验丰富的老师，娓娓道来，将复杂的概念变得简单易懂。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最直接的方式，将自己的见解传达给读者。 读这本书，让我受益匪浅。它不仅提升了我对装饰图案设计的理解，更重要的是，它教会了我一种思考问题的方式。我开始学会从更宏观、更深入的角度去分析和解决问题。 在生活中，我也开始尝试将书中的一些理念运用到我的个人爱好中。例如，在搭配衣服时，我会更加注重整体的协调性和细节的呼应。在进行一些手工制作时，我也会更加注重形式与功能的统一。 总而言之，这本书是一本充满智慧和启发的读物。它以其深刻的见解和丰富的实践案例，为读者打开了一扇通往装饰图案设计世界的大门。我强烈推荐给所有对设计、艺术以及文化感兴趣的朋友们。
评分当我拿到这本书的时候，我并没有期望它能给我带来什么特别的震撼。毕竟，装饰图案似乎总是围绕着“美观”和“装饰性”打转，很难想象它能有多么深刻的内涵。然而，事实证明，我的想法过于狭隘了。这本书以一种出人意料的方式，颠覆了我对装饰图案的认知，让我看到了它背后隐藏的巨大能量。 让我最着迷的是书中关于“象征主义”的章节。作者没有仅仅停留在对图案的表面描述，而是深入挖掘了这些图案所承载的象征意义。他解释了不同文化中，某些特定的图形是如何演变成具有宗教、政治或社会象征的符号。我开始理解，为什么有些图案会流传千年，历久弥新，因为它们触及了人类最深层的信仰和情感。 书中对“集体潜意识”与装饰图案关系的探讨，也令我耳目一新。作者提出，某些图案的构成方式，可能与人类在漫长进化过程中形成的集体潜意识有着千丝万缕的联系。这种跨学科的视角，让我对装饰图案的设计原理有了更深层次的理解，不再仅仅是人为的设计，而是可能与人类的本能息息相关。 我还非常欣赏书中对“叙事性”的讨论。作者展示了如何通过一系列的装饰图案，来讲述一个故事，传达一种情感。这些图案就像是语言的另一种形式，它们能够超越文字的限制，直接触及观者的内心。我开始学会如何用图案来“讲故事”，而不仅仅是“画图”。 让我感到惊喜的是，书中还涉及了“数字技术与装饰图案设计”的前沿话题。作者介绍了如何利用计算机辅助设计软件，来创造出更加复杂、更加精妙的图案。这种将传统艺术与现代科技相结合的理念，让我看到了装饰图案设计未来的无限可能。 我还很喜欢作者在书中对于“个体表达与群体认同”的平衡的思考。他指出，好的装饰图案设计，既能够展现设计师的个性，又能够满足特定群体或文化的审美需求。这种双重性的追求，是设计艺术的精髓所在。 总而言之，这本书以其广阔的视野、深刻的洞察和前沿的理念，彻底改变了我对装饰图案设计的看法。它不再是一个简单的“装饰”概念，而是上升到了文化、心理和技术的高度。 这本书让我明白了，设计的力量远不止于美观，它还可以承载意义，传递情感，甚至影响人们的思想。它是一本让我受益匪浅的艺术类书籍。
评分这本书就像一扇通往奇幻世界的窗户，让我沉浸在令人惊叹的视觉盛宴中。翻开书页，我就被那些精妙绝伦、充满想象力的装饰图案所深深吸引。从古老的凯尔特结到繁复的伊斯兰几何图形，从优雅的Art Nouveau曲线到大胆前卫的现代抽象设计，书中涵盖了令人难以置信的广泛主题和风格。每一页都像是一个独立的艺术品，精心绘制的插图清晰而富有表现力，色彩的运用也恰到好处，将每一个图案的灵魂都展现得淋漓尽致。 我尤其欣赏作者在呈现这些图案时所下的功夫。不仅仅是简单地罗列，而是通过深入浅出的文字，为我解读了每一个图案的起源、象征意义以及其在不同文化和历史时期的发展演变。我仿佛跟着作者的笔触，穿越了不同的时代和地域，感受到了不同文明对美的独特理解和追求。那些隐藏在图案背后的故事，赋予了它们更深层次的生命力和魅力，让我在欣赏美的同时，也获得了一种知识的滋养。 我常常会花上很长时间，盯着某一页的某个图案，试图去理解它的结构，去感受它的节奏。有时候，我会想象自己身处那个图案所代表的时代，感受当时的氛围，思考人们为何会创造出这样的图形。这本书不仅仅是一本图册，更是一本关于人类创造力、审美意识和文化传承的百科全书。它拓宽了我的视野，让我对“装饰”这个词有了全新的认识，不再仅仅是简单的点缀，而是承载着历史、文化和情感的艺术语言。 每一次翻阅，我都能从中发现新的灵感。无论是作为一名设计师，还是一个纯粹的艺术爱好者，这本书都能提供源源不断的启发。我可以想象，将书中的某些元素融入到我的创作中，会带来多么意想不到的效果。它教会我如何观察细节，如何理解比例和对称，如何运用色彩来营造氛围。它像一位耐心而博学的导师，循循善诱地引导我走向更深层次的艺术理解。 我喜欢书中那种宁静而专注的阅读体验。没有浮夸的辞藻，没有故弄玄虚的概念，只有纯粹的视觉享受和知识的传递。作者以一种非常真诚的态度，将自己对装饰图案的热爱和研究成果展现在读者面前。这种真诚，让我感到非常亲切，也让我更加信任书中所传达的信息。 这本书的装帧设计也堪称精美，纸张的触感、印刷的质量都达到了相当高的水准。每一页都散发着一种沉静而高雅的气息，与书中内容相得益彰。这本身就是一件值得珍藏的艺术品，不仅内容丰富，其外在形式也体现了对细节的极致追求。 我开始更加留意身边的世界，街道上的建筑装饰，家中的摆设，甚至是服饰上的纹样，都变得不再普通。我会在心里默默地将它们与书中的图案进行对比，分析它们的相似与不同，这种观察让我对周围的环境产生了前所未有的兴趣。 我甚至开始尝试自己动手去临摹一些图案，虽然离书中的精美程度还有天壤之别，但在这个过程中，我体验到了创作的乐趣，也更加理解了这些图案的构成逻辑。这本书不仅仅是提供给我欣赏的，它还激发了我去实践，去参与。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往装饰艺术世界的宝库。它让我看到了一个充满秩序、和谐与美的宇宙。我迫不及待地想将这份发现分享给我的朋友们，我相信他们也会像我一样，在这本书中找到属于自己的惊喜和灵感。 这本书就像一坛陈年的佳酿，越品越有味道。每一次重读，都能发现新的亮点，获得新的感悟。它不仅仅是一本消遣读物，更是一部值得反复研读的艺术宝典。它以其独特的方式，丰富了我的精神世界，提升了我的审美情趣，让我对艺术的理解更加深刻。
评分拿到这本书时，我并没有预设它会给我带来多大的惊喜，毕竟“装饰图案设计”这个主题听起来似乎有些狭窄。然而，当我翻开它，我才意识到我错得有多离谱。这本书简直是一个宝藏，它以一种意想不到的方式，将我带入了一个充满创意和想象力的世界。 让我最印象深刻的是作者对于“抽象与具象”的理解。他并没有将两者割裂开来，而是深入探讨了它们之间微妙的联系。书中有很多图案，既有具象的物体，又通过抽象的手法进行提炼和变形，从而产生了独特的艺术效果。这种处理方式，让我开始重新思考“写实”与“变形”的界限，以及如何在它们之间找到最佳的平衡点。 我还对书中关于“重复与变化”的章节情有独钟。作者通过大量的实例，展示了如何通过简单的重复单元，创造出复杂而富有节奏感的图案。同时，他又强调了在重复中引入细微变化的重要性，这种变化能够避免单调，增加图案的生命力。我学到了很多关于如何运用“韵律”和“节奏”来设计图案的方法。 书中对“负空间”的运用也给了我很大的启发。我之前总以为，设计的重点在于“有”的部分，而忽略了“无”的空间。然而，作者却指出，负空间同样是设计的重要组成部分，它可以引导视线，平衡构图，甚至本身就可以构成图形。书中有很多巧妙的负空间运用案例，让我大开眼界。 我还很欣赏作者对于“色彩心理学”在装饰图案设计中的应用。他解释了不同颜色所传达的情感和象征意义，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围。这让我意识到，色彩的选择并非随意，而是需要经过深思熟虑的。 书中对“肌理与质感”的探讨也让我受益匪浅。作者展示了如何通过线条的粗细、形状的变化，以及图案的排布，来模拟不同的材质感。这对于我理解如何让图案在视觉上具有触感，有了全新的认识。 让我感到惊喜的是，这本书中还穿插了许多关于“历史上的设计师和他们的代表作品”的介绍。这些小故事，不仅增加了阅读的趣味性，也让我了解了许多设计大师的创作理念和方法。 总而言之，这本书的设计理念非常前沿，它涵盖了装饰图案设计中的许多重要方面，并且通过丰富的案例和深入的分析，将这些理念阐述得淋漓尽致。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发创新思维的教材。 我常常会在工作遇到瓶颈时翻阅这本书，它总能给我带来新的启发，让我跳出固有的思维模式。它是我设计生涯中不可多得的良师益友。
评分当我拿到这本书时，我并没有对其抱有太高的期待，以为它只是市面上常见的那些图文并茂的“装饰元素集合”。然而，当我开始阅读，我才意识到，我低估了它所蕴含的深度和广度。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我探索装饰图案设计的奥秘。 书中对于“母题与变体”的论述，让我耳目一新。作者并没有仅仅停留在展示各种各样的母题，而是深入分析了它们是如何通过细微的变体，衍生出无穷无尽的设计可能。他展示了如何通过旋转、镜像、缩放、组合等方式，在保持基本特征的同时，创造出新的图案。我学到了如何从一个基础母题出发，构建一个庞大的设计体系。 我还对书中关于“象征与隐喻”的章节印象深刻。作者并没有将象征视为一种固定的解读，而是强调了其在不同文化和语境下的动态变化。他展示了如何通过巧妙的构图和元素的选择，在图案中融入多层次的象征意义，从而让图案不仅仅是视觉上的享受，更具有丰富的内涵。 让我感到惊喜的是，书中还探讨了“感知心理学”在装饰图案设计中的作用。作者解释了人类的大脑是如何处理视觉信息，以及哪些类型的图案更容易引起人们的注意，哪些更容易被接受。这让我意识到，好的设计不仅仅是关于美观，更是关于如何与观者的感知系统进行有效的互动。 我还很欣赏作者对于“地域性与普适性”的平衡的探讨。他指出，许多优秀的装饰图案，既具有鲜明的地域特色，又能够跨越文化界限，被不同的人群所接受和喜爱。这种在独特性和普适性之间的游刃有余，是设计艺术的精髓。 书中还涉及了“叙事性装饰”的概念，即通过一系列的图案来讲述一个故事或者传达一种信息。这让我看到了装饰图案在信息传播方面的巨大潜力，它不再仅仅是静态的视觉元素，而是可以成为一种动态的叙事工具。 总而言之，这本书以其对图案构成、象征意义、感知心理以及跨文化传播的深入分析，让我对装饰图案设计有了全新的认识。它不再是一个孤立的设计领域，而是与人类的思维、文化和社会紧密相连。 这本书是一本能够启发我不断思考和实践的艺术宝典，让我看到了设计背后无限的可能性。
评分翻开这本书，我立刻被它所散发出的深厚底蕴所吸引。这是一本让我沉浸其中、久久不能自拔的佳作。它不仅仅是一本关于装饰图案的书，更是一部关于美学、文化和历史的百科全书。作者以其严谨的学术态度和非凡的艺术洞察力，为我们展现了装饰图案的无穷魅力。 我特别着迷于书中对古代文明装饰图案的深入剖析。从古埃及的神秘符号，到古希腊的几何纹样，再到古罗马的华丽浮雕，每一个细节都被作者细致地解读。他不仅展示了这些图案的视觉美感，更揭示了它们背后所蕴含的宗教信仰、社会结构和哲学思想。我仿佛穿越了时空，亲身感受到了那些古老文明的智慧和创造力。 书中对中世纪欧洲装饰艺术的阐述也令我大开眼界。从拜占庭的马赛克艺术，到罗马式建筑的雕塑，再到哥特式教堂的彩色玻璃，这些繁复而精美的图案，无不体现了当时人们对神圣和永恒的追求。作者的分析，让我对那个充满神秘色彩的时代有了更深的理解。 令人惊喜的是，书中对东方艺术，特别是中国和日本的装饰图案，也进行了详尽的介绍。从中国传统的祥云纹、龙纹，到日本的家纹、浮世绘风格的图案，这些各具特色的设计，展现了东方人对自然、和谐和意境的独特表达。作者的比较分析，让我看到了不同文化之间在审美上的交流与融合。 我还很欣赏书中对近现代装饰艺术的梳理。从洛可可的繁复华丽，到新古典主义的简洁优雅，再到巴洛克和洛可可的冲突与融合，作者都一一进行了梳理。特别是对Art Nouveau和Art Deco风格的解读，让我看到了工业革命对艺术设计带来的深刻影响。 书中还涉及了许多我之前从未了解过的装饰图案类型，例如凯尔特结、伊斯兰几何图案、以及各种部落艺术的纹样。这些图案的独特之处，让我对装饰图案的边界有了更深的认识。 这本书让我体会到，装饰图案并不仅仅是简单的图样，它们是历史的见证，文化的载体，更是人类情感和精神的表达。它让我学会了如何从更广阔的视角去欣赏和理解艺术。 这本书的文字优美，逻辑清晰，图片丰富，色彩饱满，给我带来了极佳的阅读体验。它是一本值得反复阅读，并在其中不断发现新知的艺术宝典。 我常常会用这本书来激发我的创作灵感，每一次翻阅，都能让我对设计有新的感悟。它是我案头常备的一本宝贵的工具书。
评分留着收藏了，当做素材。
评分很多纹样都很好，临摹练习进步很大。
评分很多纹样都很好，临摹练习进步很大。
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评分颜色搭配已经不太能适应潮流了，图案很适合学生
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