中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:14.0
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isbn号码:9787799209807
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  • 民族音乐
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具体描述

中国戏曲的瑰宝:探寻流派纷呈的声腔艺术 本书简介: 本书以宏大的历史视野和细腻的田野调查为基础,深入剖析了中国戏曲艺术自萌芽、发展、鼎盛直至当代转型的全过程。它并非仅仅是对某一特定剧种或某一位艺术家的简单介绍,而是一部关于“声腔本体论”与“舞台美学变迁史”的综合性论著。全书结构严谨,论述深入浅出,旨在为戏曲研究者、专业院校师生以及广大戏曲爱好者提供一部全面、深入且具有批判性思维的参考读物。 第一章:声腔的源头与远古的歌谣 本章追溯中国戏曲的文化基因,探讨其在先秦雅乐、汉代百戏、唐代参军戏以及宋代“诸宫调”等早期表演艺术中的雏形。重点分析了“歌舞大曲”如何孕育了后世戏曲的叙事结构和抒情传统。通过对敦煌壁画、唐诗宋词中相关记载的考证,勾勒出戏曲表演的早期形态,强调了民间曲艺与宫廷音乐的相互渗透与影响。章节特别关注了早期声腔中“腔调”与“口语”之间复杂的互动关系,为理解后世地方声腔的形成提供了必要的历史背景。 第二章:元杂剧:规范化的定型与北曲的奠基 本章聚焦于元杂剧这一中国戏曲史上具有里程碑意义的阶段。详细阐述了“杂剧”作为一种高度规范化艺术形式的内在要求,包括“一本二十四折”的结构、四行一换韵的体制,以及“正末(旦)领唱”的声腔主导地位。 本书花费大量篇幅深入剖析了元曲的音乐基础——北曲的九宫十八调。这不是简单的曲牌罗列,而是对其调式、旋法、板式以及结构功能(如“过曲”“过板”的运用)的音乐学解析。通过比较不同剧目中同一曲牌的演唱差异,揭示了早期“以曲带戏”的表演美学。此外,还探讨了关汉卿、王实甫等剧作家在音乐设计上如何服务于人物性格的塑造与情感的表达。 第三章:明清过渡与南曲的崛起:昆山腔的精雕细琢 随着历史的演进,以苏州为中心的江南地区逐渐成为戏曲艺术的新中心。本章的核心议题是昆山腔的兴起及其对中国戏曲审美的深刻影响。 作者详细梳理了昆腔从初期形态到融入“水磨腔”的演变历程,系统介绍了昆曲的音乐特征:强调“曲牌深唱”,注重板式变化中的拖腔、滑音、以及气息的悠长运用。章节内附有详细的乐谱分析图表,对比了昆曲中“七腔十调”与元杂剧北曲在旋律走向、节奏处理上的本质区别。同时,本书也探讨了沈璟、梁伯龙等人在规范昆曲音乐体制中所起的作用,并分析了“雅”与“俗”在这一阶段的张力与融合。 第四章:地方声腔的勃兴:“百花齐放”的地域性表达 本章是全书篇幅最长、资料最详实的章节之一,专注于地方声腔在明清至近代的“野蛮生长”及其独特的地域音乐性。本书并未泛泛而谈,而是选取了最具代表性的几个剧种进行深入的“个案研究”: 1. 徽班进京与京剧的形成: 重点分析了二簧、西皮两大声腔的融合过程,探讨了京剧在音乐上如何吸纳并改造了昆曲的某些腔调元素,同时又如何通过更强调锣鼓节奏和板眼变化,发展出更具“刚健”色彩的声腔体系。对“板式转换”在京剧音乐叙事中的核心地位进行了详尽的论证。 2. 花部乱弹的冲击: 分析了秦腔、汉调等梆子声腔对传统昆曲“雅乐”地位的挑战,探究了其高亢、激越的音乐特点如何更好地适应民间社会的审美需求,以及这些声腔对后来的地方戏曲(如河北梆子、豫剧等)的影响。 3. 南方的多声部探索: 考察了闽南语系剧种(如高甲戏、歌仔戏)的音乐结构,特别是其独特的四平调和“跑腔”技巧,揭示了不同方言在声母、韵母结构上对旋律走向的制约与促进作用。 第五章:戏曲音乐的结构与要素:超越剧种的共性分析 本章从音乐人类学的角度,对戏曲声腔进行了去地域化的专业解构。探讨了戏曲音乐中“板眼体系”的普适性,以及“过门”“间奏”在烘托气氛、推动情节中的作用。 细致分析了戏曲中的“行当唱法”的音乐学差异:如青衣的“圆润”、花旦的“灵巧”、老生的“醇厚”等,是如何通过特定的腔体结构、气息运用和腔位高低来实现的。本书还深入探讨了“音乐符号学”,解析了特定曲牌或板式在不同剧目中作为情感标记(如“哭腔”“怒腔”)的约定俗成性。 第六章:现代化进程中的声音实验与传承困境 最后,本书关注戏曲音乐在二十世纪以来所面临的挑战与创新。探讨了在引入交响乐配器、使用电声设备后,传统声腔“原生态”美学如何受到冲击与重塑。分析了现代戏曲在保留核心音乐精髓(如板眼、腔体)的同时,如何借鉴现代音乐理论进行结构上的优化与创新。 本章也对当前戏曲人才培养中“基本功”与“创造力”的平衡问题进行了反思,强调了对“口传心授”的传统传承方式进行科学记录和保护的紧迫性,以确保这些独一无二的音乐遗产得以完整、鲜活地流传后世。 总结: 本书通过对不同历史阶段和地域流派的深入辨析,展现了中国戏曲声腔艺术复杂而迷人的音乐谱系。它主张,理解任何一位戏曲艺术家的成就,都必须将其置于其所代表的声腔体系和历史背景之下,方能洞察其艺术创造的真正价值。这部著作致力于搭建起历史研究与音乐实践之间的桥梁,为中国声乐艺术的未来发展提供深厚的学术支撑。

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这是一次让我屏息凝神、沉浸其中的音乐旅程。从《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》这张专辑的第一个音符响起,我就知道,这不仅仅是一次普通的听音体验,而是一次与大师对话的机会。任同祥先生的唢呐,拥有着一种穿透人心的力量,它能够直接触碰到听者内心最柔软的部分。他的演奏,没有丝毫的矫揉造作,而是充满了真挚的情感和深厚的功底。我特别留意到,他在处理那些高亢激昂的段落时,音色依然保持着饱满和稳定,没有丝毫的破裂或失控,这正是功力深厚的体现。而在那些抒情委婉的乐句中,他又能够将唢呐的音色处理得如此细腻、柔美,如同女性低语般动人。这种音色的张弛有度、情感的收放自如,正是他艺术造诣的集中体现。这张CD,让我深刻感受到了唢呐作为一件民族乐器所能达到的艺术高度,也让我领略到了任同祥先生作为一位杰出艺术家所赋予它的独特魅力。我仿佛能看到他在舞台上,全情投入,用生命去演绎每一首乐曲,将最纯粹的音乐情感传递给每一位听者。

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刚收到这张《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》,迫不及待地想和大家分享一下我初步的感受。作为一名一直以来对民族器乐怀有浓厚兴趣的听者,唢呐的音色一直是我最为着迷的。它时而高亢嘹亮,如同金戈铁马、战鼓雷鸣,瞬间点燃胸中的豪情万丈;时而又婉转悠扬,似流水潺潺、低语浅唱,勾勒出江南水乡的柔情与细腻。而任同祥先生的名字,在我心中早已是唢呐艺术殿堂里的璀璨星辰。这张CD,仿佛是一把钥匙,打开了我通往这位大师音乐世界的大门。从第一首曲子开始,我就被那种饱满、浑厚、极富穿透力的音色深深吸引。它不是那种单调的“噪”或“刺”,而是一种带着生命力的喷薄,一种经历了岁月洗礼的醇厚。他的指法变化莫测,呼吸控制得炉火纯青,乐句的起承转合、情感的跌宕起伏,都被他演绎得淋漓尽致。我尤其惊喜地发现,他在演奏中,对于气息的运用达到了出神入化的地步,仿佛每一口气都带着音乐的灵魂在跳动。有些乐句的收尾,处理得极为巧妙,留白之处,更是余韵无穷,让人久久回味。这张CD不仅仅是音乐的呈现,更像是一次与大师心灵的对话,让我深刻体会到了唢呐这门古老艺术的魅力,以及任同祥先生作为一位杰出艺术家所赋予它的生命与光彩。我非常期待接下来能深入聆听,去感受其中蕴含的深厚文化底蕴和个人情感表达。

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这是一次意外的惊喜,也是一次触及灵魂的聆听体验。当我点开《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》这张专辑时,并没有预设太高的期待,只是单纯地想通过音乐来放松心情。然而,任同祥先生的唢呐声,就像一股清泉,瞬间涤荡了我内心的疲惫与浮躁。他的演奏,拥有一种难以言喻的感染力,能够轻易地将听者带入到音乐所描绘的情境之中。那些熟悉的旋律,在他的演绎下,仿佛焕发了新的生命。他的技巧之娴熟,早已超越了简单的音符堆砌,而是将乐曲的情感内核挖掘得体无完肤。我注意到,他在处理长音时,气息的稳定性和音色的变化,都堪称教科书级别。没有一丝的抖动,也没有丝毫的懈怠,而是将一个悠长的旋律线,雕刻得如同玉石般温润而富有张力。而在那些需要快速跳跃和变化的部分,他的指法更是如行云流水,丝毫不见滞涩,每一个音符都精准地落入点上,却又充满了灵动和活力。更让我感动的是,我能从中感受到一种深厚的情感积淀,仿佛每一声唢呐都承载着一位艺术家的人生阅历和对音乐的深刻理解。这种情感的共鸣,是任何技巧的堆砌都无法比拟的。这张CD,让我重新认识了唢呐这件乐器,也让我对任同祥先生这位艺术大师肃然起敬。

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听了《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》的片段,我脑海中浮现出的是一幅幅生动的画面。我仿佛置身于北方的黄土高坡,感受着粗犷而热烈的生命力;又仿佛漫步在江南的水乡,聆听着婉约而细腻的乡愁。任同祥先生的唢呐,就像一位多才多艺的说书人,用他独特的语言,讲述着一个个或悲伤、或喜悦、或激昂的故事。他的演奏,有一种浑然天成的力量,能够轻易地勾起听者内心深处的情感。我尤其欣赏他在乐句处理上的独到之处。他不会刻意地去炫耀技巧,而是将技巧 perfectly service to the music itself. 每一个颤音、每一个滑音,都恰到好处地融入到旋律之中,增添了无限的色彩和表现力。他的音色变化也极其丰富,时而如丝般滑腻,时而如刀般锐利,时而又如阳光般温暖,时而又如月光般清冷。这种多层次的音色变化,使得每一首乐曲都充满了生命力,不再是单调的重复,而是如同一场跌宕起伏的情感历程。这张CD,无疑为我打开了一扇认识中国民族音乐艺术的大门,也让我对任同祥先生这位艺术家有了更深刻的理解。

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这是一次令人心潮澎湃的听觉盛宴。当我开始聆听《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》这张专辑时,仿佛置身于一片辽阔的天地之间。任同祥先生的唢呐,拥有着一种震撼心灵的力量,它能够唤醒我内心深处最原始的情感。他的演奏,充满了爆发力和生命力,每一声唢呐的吹奏,都如同火山喷发般,将音乐的能量尽情释放。我注意到,他在处理那些需要极强张力的乐段时,音色依然保持着一种独特的韧性,没有丝毫的毛躁或失控,而是将力量与美感 perfectly balanced. 他的指法变化多端,节奏感极强,每一段的演奏都扣人心弦。这张CD,让我深刻感受到了唢呐艺术的魅力,也让我对任同祥先生这位艺术家有了更深的认识。他不仅是一位技术精湛的演奏家,更是一位能够用音乐触动人心的艺术家。

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当我点开《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》这张专辑时,我期待的是一次纯粹的音乐享受。而任同祥先生的演奏,却带给了我远超预期的惊喜。他的唢呐,就像一位久经沙场的战士,历经风霜,却依然保持着内心的那份坚定与热情。他的音色,浑厚而饱满,带着一种独属于唢呐的沧桑感,却又充满了生命的活力。我被他处理乐句时那种收放自如的节奏所吸引,时而如疾风骤雨般激昂,时而又如涓涓细流般舒缓,这种变化让我始终保持着高度的注意力。他对于情感的表达,更是细腻入微,仿佛能够将乐曲中的每一个故事、每一个场景,都通过音符一一呈现。这张CD,不仅仅是一张音乐专辑,更像是一次与中国民族音乐大师的深度交流,让我领略到了唢呐艺术的博大精深,以及任同祥先生在这方面的卓越成就。

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第一次接触任同祥先生的唢呐演奏,是在这张《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》中,这次聆听经历,无疑在我心中留下了一道深刻的印记。他的唢呐,不仅仅是发出声音,更像是在诉说,在呐喊,在低语。我被那种纯粹而饱满的音色深深打动,它不像一些乐器的圆润,而是带着一种独特的“颗粒感”,一种充满生命力的质感。他对于唢呐的驾驭,已经达到了人器合一的境界。每一个音符,都仿佛是从他内心深处喷涌而出,带着丰富的情感和深刻的理解。我特别欣赏他在处理乐曲的力度和速度变化时,那种精准的控制力。从磅礴大气的乐段,到细腻婉转的旋律,他都能游刃有余地切换,丝毫不显突兀。这张CD,让我感受到了中国民族音乐的独特魅力,也让我对任同祥先生这位伟大的艺术家有了更深的敬意。他用自己的生命和才华,为唢呐艺术注入了不朽的灵魂。

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在听《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》之前,我对于唢呐的印象,可能还停留在一些较为表面化的认知中。然而,这张CD,彻底颠覆了我的固有观念。任同祥先生的演奏,让我看到了唢呐这件乐器所能达到的艺术高度。他的音色,饱满、圆润,却又不失力量和穿透力,仿佛能够直接触碰到听者的灵魂。他对于乐句的把握,极为精妙,每一个乐句的呼吸、起伏、转折,都处理得恰到好处,使得整个乐曲的线条流畅而富有生命力。我尤其被他处理长音时的气息控制所折服,那种悠长而稳定的气息,让乐音仿佛永不间断,充满了绵延不绝的意境。这张CD,不仅仅是音乐的欣赏,更像是一次对中国民族音乐文化的深度探索。任同祥先生的艺术,承载着深厚的文化底蕴,也展现了他作为一位杰出艺术家的创新精神。

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这张《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》带给我的惊喜,远超我的预期。作为一名长期接触古典音乐和世界音乐的听者,我对民族器乐的了解可能不算深入,但任同祥先生的唢呐,却能轻易地跨越文化的鸿沟,直抵我的内心。他的演奏,有一种强大的生命力和感染力,让我仿佛看到了中国传统音乐的根基和活力。我被他那饱满而富有弹性的音色所吸引,每一声唢呐的吹奏,都充满了能量,仿佛在诉说着生命的故事。我注意到,他在处理那些需要极高技巧的段落时,依然保持着音乐的流畅性和情感的完整性,没有为了技巧而牺牲音乐本身。他对于乐句的呼吸和停顿处理得极为考究,每一个停顿都充满了张力,每一个延续都蕴含着情感。这张CD,让我对唢呐这件乐器有了全新的认识,也让我对中国民族音乐的博大精深有了更深的体会。任同祥先生的艺术造诣,无疑是中国音乐史上的瑰宝。

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对于这张《中国民族音乐大师唢呐演奏家 任同祥(CD)》,我的初步印象是:大气、深沉、充满力量。任同祥先生的唢呐,给我的感觉就像一位饱经沧桑的智者,用他的人生阅历和艺术智慧,在音乐的世界里娓娓道来。他的演奏,有一种“胸有成竹”的安定感,即使在最复杂的乐句处理上,也能做到游刃有余,丝毫不见紧张或仓促。我注意到,他对于乐曲结构的把握非常到位,每一个乐句的展开、每一个段落的连接,都显得自然而流畅,仿佛浑然一体。他的音色,既有唢呐固有的嘹亮和穿透力,又带着一种独特的醇厚和温暖,这是长时间艺术锤炼的结晶。我尤其喜欢他在处理那些富有叙事性的乐曲时,那种对情感的细腻拿捏。他能够通过细微的音色变化和节奏的起伏,将故事中的人物情感、场景氛围,都栩栩如生地展现在听者面前。这张CD,不仅仅是音乐的集合,更像是一本音乐传记,记录着任同祥先生的艺术人生,以及他对唢呐这门艺术的贡献。

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