于非暗工笔花鸟画集。下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:于非闇

出品人:

页数:44

译者:

出版时间:2005-1

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787530524213

丛书系列:

图书标签:

• 于非闇
• 工笔
• 与美术相关
• 艺术、设计&画册
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好的，以下是一份不包含《于非闇工笔花鸟画集》内容的图书简介，侧重于其他领域，旨在详尽描述其内容，同时保持自然流畅的文笔： --- 《宋代文人画的兴起与审美变迁：从院体到写意》 图书简介 本书深入剖析了宋代中国绘画史上的一个关键转折点——文人画的崛起及其对传统院体画产生的深刻影响。通过细致的文本梳理和对传世作品的图像学研究，本书旨在构建一个全面、立体的宋代绘画生态图景，阐释在这一历史时期，审美趣味如何从工谨细腻的宫廷风格，逐步转向强调个人修养与精神表达的写意一脉。 第一章：盛世气象与院体规范的建立 本章首先追溯北宋初期画院的体制化进程。详细考察了宋太祖、太宗时期对绘画艺术的推崇，以及在翰林图画院中建立的严格的“格法”与“体例”。重点分析了院体画在题材选择（如界画、山水、花鸟）上的成熟与规范化。我们以郭熙的《早春图》为例，探讨了其全景式构图、层峦叠嶂的空间处理手法，以及“可行、可望、可游、可居”的理想化山水观如何成为官方审美的主流。 在花鸟画领域，院体画家如赵佶（宋徽宗）本人及其宫廷画师，发展出了一种追求形神兼备、色彩绚丽的工笔写实风格。本章详细描述了“写生”的内涵，它并非简单的临摹自然，而是在精确观察基础上，融入皇家气派与象征意义的创作过程。对徽宗朝画院的考核制度及其对后世画风的深远影响进行了梳理。 第二章：士人精神的觉醒：苏轼与文人画的理论基石 宋代文人阶层的壮大，是艺术范式转变的社会基础。本章将重点聚焦于苏轼（苏东坡）在美学理论上的开创性贡献。苏轼首次明确提出了“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，则与古人未离休矣”的著名论断，这标志着艺术评价标准从技法转向了对“意”和“神”的追求。 我们深入探讨了“士气”的概念。文人画不再以取悦宫廷为首要目标，而是成为士大夫表达政治抱负、排遣人生际遇、寄托闲适情怀的载体。通过分析苏轼的竹石画，阐释了“胸中有竹”如何取代了对自然竹子的精确描摹，成为内在精神世界的投射。 第三章：黄庭坚与米氏父子的笔墨探索 随着理论的奠基，文人画的实践也开始走向深入。本章详细分析了黄庭坚在书法与绘画结合上的重要作用。他倡导将书法的笔法融入绘画，尤其是在水墨的表现力上，强调线条的独立性和意趣性。 随后，本书转向北宋晚期米芾和米友仁父子的“米家山水”。米芾对“点染”技法的创新，打破了传统皴法对山石结构的束缚，以大块墨色的晕染来表现烟雨迷蒙、浑然天成的江南景色。这种方法极大地解放了画家的主观能动性，为元代水墨画的发展铺平了道路。本章还比较了米氏父子在笔墨运用上的细微差异，展示了父子相承中的审美演进。 第四章：南宋院体的转型与文人画的进一步渗透 靖康之变后，宋室南渡，院体画的风格也随之发生变化。南渡初期的院体画在技巧上依然精湛，但在精神气质上，相较于北宋的恢宏气象，更增添了一份沉郁和对故国的眷恋。本章分析了如马远、夏圭等“边角构图”大师的出现，他们通过对空间的大量留白和对景物的精炼取舍，营造出一种更具内省意味的意境。 与此同时，南宋的文人画群体日益壮大。本文着重考察了以湖州派为代表的画家，他们如何将文人画的笔墨语言推向成熟，尤其是对竹子、梅花等“四君子”题材的侧重，进一步强化了绘画的象征性和个人化表达。 第五章：承前启后：宋代绘画对后世的影响 本书的结论部分总结了宋代文人画对元、明、清三代绘画的决定性影响。宋代确立的“重神韵，轻形似”的美学原则，成为后世所有水墨画家必须面对的核心议题。元四家如何继承和发展了米氏父子的笔墨语言；明清的“吴门画派”和“四王”如何以宋人为宗，构建起中国绘画史上的两极格局。 通过对宋代美学思想的深入挖掘，本书揭示了中国艺术史上从“观物写实”到“抒发胸臆”的深刻变革，为读者理解中国古典艺术的精神内核提供了坚实的学术基础。全书配有大量高清原作图版，并附有详尽的注释与参考书目，是研究宋代艺术史、美学思想及文人文化的必备参考书。 ---

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这部画册的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的选择非常考究，那种温润而略带肌理感的触感，初次翻阅时便让人心生敬意。内页的印刷工艺也达到了极高的水准，色彩的还原度非常精准，即便是最为细微的墨色过渡和设色的层次变化，都能清晰地呈现在眼前，这对于欣赏传统工笔画而言至关重要。装帧的整体风格沉稳大气，没有丝毫浮夸之感，恰到好处地烘托出了画作本身的艺术格调。尤其是对几幅大型作品的展开方式，处理得非常巧妙，既保证了视觉上的震撼力，又兼顾了阅读的便利性。装裱线材和字体排版的选择也流露出一种古典韵味，细节之处见真章，足见出版方在制作过程中的用心和对艺术品的尊重。光是捧着它，就能感受到一股宁静而深邃的气息，是那种值得反复摩挲、细细品味的收藏级画册。

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总的来说，这本书给人的感觉是一种由内而外散发出的静谧与充实。它不是那种哗众取宠的速成手册，而更像是一位老友在细声讲述他眼中世界的温柔絮语。欣赏这本画集，不需要任何复杂的专业背景知识，你只需要放慢自己的心跳，让眼睛去适应那墨与色的对话。它让我重新审视了“精微之处见宏大”这句话的真正含义。画中的世界是如此的精致、如此的专注，以至于人在观摩时，也情不自禁地进入了一种心无旁骛的专注状态，这对于现代社会中浮躁的心灵来说，无疑是一种极好的疗愈。它不仅仅是一本画册，更像是一次对古典美学和宁静生活的深度致敬。

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从艺术史的角度来看，这本画册所展现的技法融汇了南北两派的精髓，它既有北方画派的严谨和富丽堂关的底蕴，又巧妙地吸收了南方文人画的空灵与写意精神，形成了一种独树一帜的个人面貌。在题材的处理上，它似乎遵循了一种古典的“意境营造”法则，每一组花鸟都不是孤立存在的，而是相互关联，共同构建出一个完整且富有哲理性的微观宇宙。例如，某些作品中对竹子的描绘，那种挺拔、坚韧，与偶落的枯叶形成对比，便蕴含了关于生命消长与坚守的深层思考。这种将笔墨语言提升到哲学层面探讨的尝试，使得这些作品的耐看度极高，每次重温都会有新的感悟，远超一般纯粹的技法展示画集。

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初翻这本画集，最先被吸引住的是其对物象精神的捕捉能力，那绝非仅仅是形似的描摹，而是深入骨髓的气韵流淌。细看那些花卉的蕊心、枝干的虬曲，以及鸟类的羽毛纹理，无不透露出一种极强的生命力和内在的张力。工笔之“工”，在此处达到了极致的洗练与洒脱的平衡，笔触细腻到近乎苛刻，但整体观之却绝不拘谨滞涩，反而有一种“大巧若拙”的浑然天成之感。尤其是几幅描绘清晨露珠和阳光穿透叶脉的场景，光影的处理手法极其高明，让人仿佛能闻到植物的清香，感受到空气中微凉的湿润。这种将时间感和瞬间的生动性凝固于纸上的技法，令人叹为观止，体现了画家深厚的观察力和对自然界敏锐的洞察力。

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阅读体验上，这本书的编排节奏处理得非常得当，它并非简单地按照时间线或题材进行堆砌。画作之间的穿插和布局，似乎经过精心设计的“呼吸空间”，使读者的视觉疲劳得到了有效的缓解。有时是浓墨重彩的一组，紧接着就是一幅淡雅清幽的小品，这种张弛有度的节奏变化，极大地丰富了观画的情绪波动。而且，在对部分作品的局部放大和特写处理上，编者也下足了功夫，很多细节如果不是特意放大，在整体画面中可能稍纵即逝，但通过这些特写，我们得以窥见画家运笔的力度、墨的晕化效果以及设色的层次感，这对于想要学习其笔法的爱好者来说，是无价的宝贵资料。

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这一系列的图册印刷还好，只是觉得内容还是少

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