中文版Photoshop CS精彩范例158讲

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出版者:电子科技大学出版社
作者:汉龙
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-01-01
价格:38.0
装帧:
isbn号码:9787810945684
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • PS
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • 软件
  • 图形
  • 创意
  • 技巧
  • 实战
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具体描述

《数字影像创作大师之路:从基础理论到专业视觉表达》 图书简介 在当今这个视觉信息爆炸的时代,图像的创造与编辑能力已不再是少数专业人士的专属技能,而是成为每一位内容创作者、设计师乃至普通用户提升自身竞争力的必备素养。本书旨在为读者构建一个全面、深入且极具实战价值的数字影像创作知识体系,其核心目标是引导读者跨越单纯软件操作的层面,真正掌握视觉传达的底层逻辑与高级应用技巧。 本书的编写理念是“理论为基,实践为纲,创意为魂”。我们深刻理解,仅仅堆砌软件功能列表并不能帮助读者成为真正的影像高手。因此,本书的内容结构被精心设计为三个相互支撑的递进模块:影像基础科学与原理、核心工具的深度解析与流程构建、以及前沿技术与风格化创作实践。 --- 第一部分:影像基础科学与视觉原理的坚实地基 在探讨任何具体技术之前,建立扎实的理论基础至关重要。本部分将彻底解构数字图像背后的科学原理,确保读者在进行任何调整时,都能基于清晰的认知做出最佳决策。 1. 色彩科学的精确掌握: 我们将深入探讨人眼视觉系统的工作机制,详细解析色彩空间(如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)之间的内在联系与适用场景。不同于浅尝辄止的介绍,本书会用大量图例来解释色域、色深、色彩配置文件(ICC Profiles)在跨平台输出中的关键作用。重点讲解如何进行色彩管理,确保从拍摄、编辑到最终输出的每一个环节,色彩的准确性与一致性得到最高保障。此外,还会剖析色彩模式(如CMYK与RGB的转换逻辑),为印刷和屏幕显示的专业需求打下坚实基础。 2. 图像结构与分辨率的奥秘: 本章将聚焦于像素层面的本质理解。什么是真正的分辨率?如何科学地决定图像的有效尺寸(DPI/PPI)?我们将详尽分析插值算法的优劣,揭示放大与缩小的技术边界。图像的文件格式选择不再是凭感觉,而是基于对无损压缩(如TIFF、PNG)和有损压缩(如JPEG)特性的深刻理解,以及针对特定用途(如网络传输、高质量打印、层级保存)的最佳实践。 3. 光学与成像基础回顾: 虽然本书侧重后期处理,但优秀的后期必须建立在对前期成像过程的理解之上。我们将简要回顾传感器的工作原理,重点讲解动态范围(高光、阴影、中间调)的捕获极限,以及在后期中如何通过色调映射(Tone Mapping)技术来恢复和增强这些信息,这为后续的高动态范围(HDR)处理奠定了理论基础。 --- 第二部分:核心工具的深度解析与高效工作流程构建 本部分将引领读者进入实际操作层面,但目标远超“如何使用某个工具”,而是“如何高效、逻辑清晰地运用工具链完成复杂任务”。 1. 图层、蒙版与通道的层次化思维: 图层不再是简单的堆叠,而是构建复杂视觉效果的非破坏性编辑基础。本书将重点讲解图层混合模式的数学原理,揭示它们在实现光照模拟、纹理叠加和色彩融合时的真实作用。蒙版的运用将从基础的黑白遮罩扩展到通道抠图的精细化操作,特别是针对复杂边缘(如毛发、半透明物体)的处理技术。通道的分析能力被提升到识别图像中特定颜色信息和灰度信息的高度。 2. 选择与精细选区的革命性技术: 掌握高精度选择是修图效率的试金石。本书将系统梳理并对比传统选区工具、边缘优化技术,并重点介绍基于颜色、亮度和形状识别的高级选择方法。对于需要复杂路径定义的场景,我们将深入讲解贝塞尔曲线的精确绘制技巧,以及如何利用路径面板进行选区的高效存储与调用,极大地提升复杂对象分离的准确性。 3. 调整图层的逻辑化应用: 避免对原始图像的直接修改。本章专注于非破坏性调整的哲学实践。我们将系统拆解所有核心调整工具(如曲线、色阶、色彩平衡、可选颜色),不是孤立地介绍它们的功能,而是构建一套标准化的影调、色彩、对比度校正流程。特别地,曲线工具将被提升到“图像的X光机”的高度,讲解其在精确控制特定色阶范围内的影调分布的强大能力。 4. 文本与排版在视觉设计中的地位: 超越字体的选择,本章关注文本作为视觉元素的设计属性。讲解如何利用字距、行距、基线偏移来控制阅读节奏和视觉平衡。高级文本效果的实现,如描边与阴影的层次叠加、文本的透视变形,以及如何将文本与图像进行无缝融合,使其成为画面有机的一部分。 --- 第三部分:前沿技术与风格化视觉表达的深度探索 当基础和流程被固化后,本书将引导读者进入高阶创作领域,探索实现独特艺术风格和解决专业难题的尖端技巧。 1. 修复与重构的艺术: 这不仅是去除瑕疵,更是对图像内容的深度理解与重塑。我们将教授污点修复的上下文感知原理,并结合图层混合技巧来处理大面积的纹理重建(如天空、墙面)。更重要的是,介绍内容感知填充的优化技巧,以及在修复过程中如何保持光影和纹理的连贯性,使修复后的区域与原图浑然一体。 2. 智能锐化与降噪的高级平衡: 数字图像处理中,锐化与降噪往往是相互制约的两难选择。本书将深入分析锐化算法的内在机制(如USM锐化),并讲解如何使用高反差保留(High Pass)技术实现更可控的细节增强。在降噪方面,我们将讲解工作流程降噪(在RAW/基础调整阶段处理)与后期降噪的区别,以及如何针对不同噪点类型(如高光噪点、暗部噪点)采用不同的降噪工具和参数组合,以在保证细节清晰度的同时实现有效降噪。 3. 流程自动化与批处理的效率革命: 对于需要处理大量图像的设计师而言,效率至关重要。本部分将详细介绍动作(Action)的录制与编辑,展示如何通过动作将复杂的多步骤流程固化。更进一步,讲解如何结合批处理命令,实现对上百张照片进行统一的色彩校正、尺寸调整和文件格式转换,从而释放专业人士的时间,专注于创意本身。 4. 风格化影调与色彩的深度模拟: 本书的收尾部分将聚焦于“感觉”的数字化实现。通过对分离色调(Split Toning)、相机原始数据(Camera Raw)的色彩分离工具以及映射(Mapping)工具的精细控制,读者将学会如何系统地模拟胶片时代的特定色调倾向(如暖调黄昏、冷调电影感),以及如何构建具有强烈视觉冲击力的对比度曲线,最终形成自己独特的、可复制的视觉风格签名。 --- 本书的适用读者: 渴望从“工具使用者”晋升为“视觉掌控者”的进阶设计师和摄影师。 需要建立严谨、高效、非破坏性工作流程的专业修图人员。 希望深入理解数字影像技术原理,以解决复杂合成与修复难题的技术爱好者。 本书承诺: 本书摒弃华而不实的技巧罗列,专注于提供一套可供终身学习和应用的技术框架与思维模式。通过对基础原理的夯实,读者将获得面对未来软件版本迭代依然适用的核心能力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于许多想要在Photoshop领域深耕的人来说,市面上充斥着各种各样的教材,要找到一本真正称得上“经典”的,实属不易。《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书,无疑就是我所寻觅的那一本。它以其精选的158个高质量范例,为读者打开了一扇通往Photoshop世界的大门,并且,这扇门后的景象,远比想象中要精彩得多。我尤其欣赏书中对“抠图”技术的讲解,这绝对是Photoshop中最基础但也最考验功力的技术之一。书中不仅详细介绍了各种抠图工具的用法,更提供了针对不同复杂程度的抠图场景(如头发丝、透明物体、背景复杂的图像)的详细解决方案。我曾为抠一张人物照片而苦恼不已,看了书中的教程后,我不仅成功地将人物从复杂的背景中分离出来,还学会了如何通过蒙版和羽化等工具,让抠图边缘更加自然,几乎看不出痕迹。另外,书中关于“照片后期调色”的章节,也让我受益匪浅。我一直对如何让照片呈现出独特的“电影感”很感兴趣,这本书就提供了多种电影感调色的方法,通过对色彩饱和度、对比度、色温等参数的调整,再结合一些滤镜的应用,我成功地让我的照片拥有了电影级别的质感,充满了故事感。除了照片处理,书中在“创意合成”和“插画风格”方面的范例也同样出色。例如,书中有一个案例,是如何将不同的自然元素(如山川、河流、星空)巧妙地融合在一起,创造出令人震撼的奇幻景观。这种天马行空的构思,配合书中详尽的操作步骤,让我对Photoshop的创意潜力有了全新的认识。我还会继续钻研书中的其他内容,例如关于“UI界面设计”和“品牌VI设计”的范例,相信它们会为我未来的设计之路提供更多的启发和助力。

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我一直认为,Photoshop是一款非常强大的软件,但它的功能实在太丰富了,很多时候我都不知道从何学起,也常常被各种复杂的术语和界面搞得晕头转向。直到我遇到了《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书,才感觉自己找到了学习Photoshop的“正确姿势”。这本书的特点在于,它不是那种枯燥的技术手册,而是通过158个实际的、贴近生活和工作的范例,来教你如何运用Photoshop。我最先尝试的是书中关于“电商海报制作”的章节。对于我这样需要为自己网店制作商品推广图的朋友来说,这本书简直是及时雨。书中详细讲解了如何抠取商品、如何添加背景、如何进行文字排版、如何使用滤镜来增强商品的美感,等等。我跟着书中的教程,制作了一张非常精美的商品海报,销量果然有提升!我还特别喜欢书中关于“产品精修”的章节,比如如何去除商品上的反光、如何调整商品的颜色和质感,这些细节的处理,能让商品看起来更加吸引人。我还在书中学习了如何制作一些有趣的“社交媒体图片”,比如如何在图片上添加贴纸、文字和边框,让我的朋友圈照片更加生动有趣。这本书还有一个非常大的优点,就是它的案例覆盖面非常广,不仅仅局限于商业设计,还包括了很多创意类的范例,比如“卡通形象设计”、“手绘插画风格”等,这让我看到了Photoshop更多的可能性。我还在书中学习了如何运用Photoshop来制作一些小型的“动态图”,比如简单的LOGO动画,这为我以后在社交媒体上宣传自己提供了更多的选择。我还会继续深入学习,特别是书中关于“Logo设计”和“品牌视觉延展”的章节,我希望能将Photoshop运用到更专业的领域。

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作为一名从小就喜欢涂鸦,后来又对视觉设计产生了浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能真正启发我创意灵感的Photoshop教材。《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书,真的让我眼前一亮。它不是那种“此地无银三百两”的空泛教程,而是精选了158个充满想象力和实用性的范例,让我看到了Photoshop在艺术创作上的巨大潜力。我最先被吸引的是书中关于“创意构图”和“意境营造”的章节。它不仅仅是教你如何把素材拼接到一起,更重要的是,它会引导你去思考如何通过构图、光影和色彩来传达情感,营造氛围。例如,书中有一个关于“时间流逝”的创意合成案例,通过对旧照片的质感处理、光影的模拟以及一些抽象元素的加入,营造出一种时光荏苒的沧桑感,这让我对Photoshop的艺术表现力有了更深的理解。我还特别喜欢书中关于“水彩画效果”和“素描风格”的制作教程。我一直对传统绘画有着浓厚的兴趣,而这本书,让我能够在数字化的时代,用Photoshop来重现这些经典的艺术风格。通过对各种滤镜和笔刷的巧妙运用,我能够将照片转化成独具艺术韵味的绘画作品,这对我来说是一个巨大的惊喜。另外,书中关于“概念设计”和“视觉故事板”的范例,也让我看到了Photoshop在更广阔的设计领域的应用。它不仅能用于照片处理和平面设计,还能成为概念艺术家和插画师的得力助手。我还会继续深入研究书中的其他章节,特别是关于“3D模型导入”和“动态图像合成”的初步介绍,我相信这本书将为我打开通往更广阔数字艺术世界的大门,激发我无限的创作灵感。

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翻开《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书,我首先被它琳琅满目的案例所吸引。158讲!这数字听起来就让人充满期待,感觉一本在手,PS的各种高深莫测的技巧仿佛都能触手可及。我尤其对那些“如何让照片瞬间变大片”或者“如何制作炫酷的特效”的章节感到好奇。我尝试着跟着书中的教程,制作了一个简单的海报。一开始,我有点担心自己会不会跟不上,但书中的步骤描述得非常详细,配图也很清晰,即使是对Photoshop不太熟悉的朋友,也能很快上手。我喜欢书中对每一个工具的讲解都非常细致,不像有些教程只是简单地告诉你“点这里,选那个”,而是会解释这个工具的作用、适用场景以及一些高级用法。比如,在讲到“抠图”的时候,书中不仅介绍了魔棒工具和快速选择工具,还详细讲解了钢笔工具和通道抠图的技巧,这两种方法在处理复杂背景或者毛发抠图时非常有用。我还跟着书里的教程,学习了如何给照片添加光影效果,让普通的照片看起来更有层次感和立体感。书中的一些创意合成案例也让我大开眼阔,比如将天空融入静物,或者将人像与抽象元素结合,这些都能激发我的灵感。我发现,这本书不仅仅是教你如何操作,更重要的是它教会了我一种思考方式,如何去分析一个视觉效果,然后分解成可执行的步骤。我之前尝试过很多网上的零散教程,但总是感觉不成体系,学完一个又忘了另一个。而这本书就像一个完整的学习路径,将Photoshop的知识点有机地串联起来,让我能够逐步深入。我特别欣赏的是,书中并没有把所有案例都做得过于复杂,很多都是从基础的调整开始,然后逐渐加入更复杂的技巧,循序渐进,让人学起来不会感到压力。我计划每天花一个小时来学习书中的内容,争取在短时间内掌握Photoshop的精髓。

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最近刚入手一本叫做《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》的书,之前一直在用Photoshop,但总感觉自己掌握的都是一些皮毛,很多高级的技巧和创意效果都是望尘莫及。朋友推荐我看看这本书,说里面有很多实用的案例,能帮助我快速提升PS技能。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来。不得不说,这本书的排版设计非常人性化,每一讲都配有清晰的截图和详细的操作步骤,即使是初学者也能轻松跟着做。我最喜欢的是它对每一个案例的讲解都非常到位,不仅仅是告诉你怎么操作,还会解释为什么这样做,这样我才能真正理解背后的原理,举一反三。比如,在讲解“照片修复”这一章时,书中详细介绍了如何利用仿制图章工具和修复画笔工具来去除照片中的瑕疵,并特别强调了不同场景下工具的选择和运用的细微差别。我还尝试了书中关于“创意合成”的章节,比如将不同素材进行无缝融合,创建出令人惊叹的视觉效果。书中提供了多种合成技巧,从简单的图层混合到复杂的蒙版运用,都讲解得非常透彻。让我印象深刻的是,书中还包含了一些关于色彩管理和后期调色的内容,这对于提高照片的质感至关重要。我之前对这方面一直比较模糊,通过这本书的学习,我对色彩的理解有了更深的认识,也掌握了一些实用的调色技巧,比如如何利用曲线和色阶来调整照片的曝光和对比度,如何使用色彩平衡和色相/饱和度来校正偏色和增强色彩表现力。这本书的案例覆盖了从基础的照片处理到高级的视觉设计,几乎涵盖了Photoshop CS的所有重要功能,让我受益匪浅。我坚信,只要我坚持跟着书中的教程一步一步学习,我的PS技能一定会有一个质的飞跃。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一位耐心的老师,引领我探索Photoshop的无限可能。

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读完《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》,我最大的感受就是,这本书简直是为我量身定做的!我是一名平面设计爱好者,平时也经常使用Photoshop,但总觉得自己的作品缺乏亮点,有时候遇到一些特别的效果,就像卡住了一样,不知道该如何下手。《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书的出现,简直是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具,更重要的是,它教你如何运用这些工具来创造出令人惊艳的视觉效果。我特别喜欢书中关于“创意合成”和“特效制作”的章节,里面有很多我从未想过的构思和实现方法。例如,书中讲解的“水墨画效果”制作,简直太神奇了!通过对滤镜的组合运用和一些细节的调整,就能将一张普通的照片变得如同泼墨山水画一般,意境十足。还有“故障风”的特效,我也跟着书里一步步操作,最终也做出了非常酷炫的视觉效果,用在我的海报设计中,立刻提升了作品的格调。我之前一直对蒙版的运用比较头疼,总觉得它很抽象,但书中的蒙版讲解非常生动,结合了很多实例,让我一下子就明白了它的原理和用途,现在我能更自如地进行图层叠加和混合了。此外,书中关于“人像精修”的章节也非常实用,无论是磨皮、祛痘,还是调整五官、美化身材,都有非常详细的教程,这对我以后处理人物照片非常有帮助。我还在书中学习到了如何制作一些有趣的GIF动画,这为我的社交媒体内容增添了不少趣味。这本书的案例不仅涵盖了各种风格,而且难度跨度也很大,从入门级的操作到高级的技巧,都涉及到了,真正做到了“158讲,讲讲都有料”。我还会继续深入学习,争取将书中的所有案例都亲手实践一遍,我相信我的Photoshop水平一定会更上一层楼。

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作为一名摄影爱好者,《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书,简直是我后期处理的“圣经”。我一直觉得,一张好的照片,三分靠拍摄,七分靠后期,而这本书,就为我提供了实现那“七分”的绝佳途径。书中158个范例,几乎涵盖了摄影后期处理的所有关键环节。我最先翻阅的是关于“照片修复”和“照片美化”的章节。那些陈年老照片上的划痕、污渍,以及人物脸上的痘痘、斑点,在书中的教程指导下,都能一一完美去除,让照片重获新生。我跟着书中的方法,修复了我奶奶一张泛黄的老照片,效果简直令人惊喜,仿佛时光倒流。我还特别喜欢书中关于“创意合成”的章节,比如如何将人物与背景巧妙融合,或者如何创造出梦幻般的视觉效果。书中关于“光影效果”和“景深虚化”的教程,也让我对照片的立体感和空间感有了更深的理解和掌握。我之前总是觉得照片缺乏“大片感”,看了这本书之后,我才明白,很多时候是由于缺乏对光影的正确运用。书中详细讲解了如何添加自然光、模拟聚光灯,以及如何调整景深来突出主体,这些技巧让我的照片立刻有了电影般的质感。我还在书中学习了如何进行“色彩风格化”,比如如何营造出“小清新”、“暗调”、“暖色调”等不同的视觉风格,这让我的照片更具个性化和艺术感。这本书的排版设计也非常人性化,步骤清晰,配图详尽,即使是对于Photoshop新手来说,也能轻松上手。我还会继续深入学习书中的其他章节,特别是关于“HDR效果”和“全景照片拼接”的教程,我期待能用Photoshop创作出更多令人惊叹的作品。

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我一直觉得,Photoshop不仅仅是一个简单的图片编辑软件,更是一种艺术创作的工具,但很多时候,我们却被它的技术细节所束缚,而忽略了它的艺术表现力。《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书,恰恰弥补了这一遗憾。它不仅仅是教你如何操作,更是通过158个精心设计的范例,来激发你的创意,让你看到Photoshop的无限可能。我最喜欢的部分是关于“创意合成”和“视觉特效”的章节。书中有很多令人惊叹的案例,比如如何将不同质感的物体进行无缝的拼接,如何创造出光怪陆离的超现实场景,以及如何制作出令人眼花缭乱的视觉冲击力。我跟着书中的教程,制作了一个“漂浮在空中的岛屿”的合成图,整个过程充满乐趣,最终的效果也让我非常满意,简直就像进入了一个奇幻的世界。我还被书中关于“手绘插画风格”的教程深深吸引。通过对笔刷的设置、色彩的运用以及图层叠加技巧的掌握,我能够将照片转化成具有独特艺术风格的手绘插画,这对我来说是一个全新的突破。另外,书中关于“字体设计”和“排版布局”的讲解也相当到位。它不仅仅是教你如何运用Photoshop的文字工具,更重要的是,它会教你如何理解字体与图像的搭配,如何营造视觉焦点,以及如何做出符合设计规范的排版。这对于提升我作品的整体美感非常有帮助。我还会继续深入学习书中其他章节的范例,特别是关于“动态图形”和“视频后期”的初步介绍,这让我对Photoshop的未来应用方向有了更清晰的认识,也让我对继续深入学习Photoshop充满了期待。

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说实话,拿到《中文版Photoshop CS精彩范例158讲》这本书的时候,我并没有抱太大的期望,市面上关于Photoshop的书籍实在太多了,很多都雷同,甚至内容陈旧。然而,当我翻开这本书,却被它深深吸引了。这本书的案例 selection 真的太棒了!它不是那种泛泛而谈的教程,而是精选了158个非常有代表性、非常有实用价值的范例,涵盖了从基础到进阶的各种Photoshop操作。我一直对UI设计和网页设计中的图形制作很感兴趣,书中关于“图标设计”和“网页元素制作”的章节,为我提供了很多灵感和实操技巧。比如,如何快速绘制出圆角矩形、如何添加投影和内阴影,以及如何进行颜色搭配和渐变的应用,这些内容对于UI设计新手来说,简直是福音。我尝试着跟着书中的教程,制作了一个简单的APP图标,效果出乎意料地好。另外,书中关于“文字特效”的章节也让我眼前一亮。我之前总觉得文字效果很难做,只能用一些简单的渐变和描边,但这本书教我如何制作出金属质感、火焰效果、霓虹灯效果等等,让我的海报和宣传页面的文字瞬间变得高大上起来。我印象特别深刻的是,书中讲解“3D文字效果”的制作,虽然稍微有些复杂,但通过详细的步骤分解,我也能一步步跟着完成,最终做出非常有冲击力的视觉效果。我感觉这本书不仅教会了我“怎么做”,更教会了我“为什么这么做”,它会解释很多细节的原理,而不是让你死记硬背。这一点对于我这样喜欢钻研原理的人来说,非常重要。我还会继续深入研究书中的其他章节,尤其是一些关于插画风格和创意图形的制作,我期待能从中获得更多的知识和技巧,让我的设计作品更具创意和竞争力。

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我是一名正在学习平面设计的学生,《中文版Photoshop CS精彩范例158奖》这本书对我来说,就像一位经验丰富的导师。在我刚接触Photoshop的时候,感觉它像一个黑盒子,功能繁多,但不知道从何下手。后来,我的老师推荐了这本书,说它的案例非常贴近实际应用,能帮助我们快速掌握Photoshop的核心技能。读了这本书,我才真正体会到Photoshop的强大之处。书中158个精选的范例,每一个都覆盖了不同的应用场景,而且讲解得非常细致。我特别喜欢关于“照片调色”的章节,比如书中讲解的“电影感调色”和“复古色调”的制作,让我学会了如何通过调整曲线、色阶、色彩平衡等工具,来营造出不同的画面氛围,这对于我以后拍摄和处理照片非常有帮助。我还跟着书中的教程,学习了如何制作一些有趣的“表情包”和“GIF动图”,这些小技巧不仅能为我的生活增添乐趣,也能用在一些轻松的设计项目中。书中的“抠图”部分也讲得特别好,特别是针对各种复杂背景的抠图方法,比如头发丝、透明物体等,都给出了详细的解决方案。这让我告别了以前只能抠取简单背景的尴尬局面。我最欣赏的是,这本书的案例并不是孤立的,很多案例之间都有一些关联,可以让你在学习一个技巧的同时,又能巩固之前学过的知识。比如,在讲解照片合成时,会涉及到抠图、图层混合、蒙版等多种技术,让你能在一个案例中融会贯通。我还在书中学习了一些关于“排版设计”的技巧,如何运用Photoshop来设计简洁美观的宣传海报和名片。这本书为我打下了坚实的基础,让我对Photoshop的学习充满了信心,我还会继续努力,将书中的知识运用到我的设计实践中去。

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