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出版者:长虹出版公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:600.0

装帧:

isbn号码:9787800630590

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《翰墨流光：中国书法艺术的千年演进》 内容简介： 本书是一部系统梳理中国书法艺术发展脉络的恢弘巨著，旨在为读者展现这项古老而常新的艺术形式如何从实用符号逐步升华为独立的美学体系，并在历史长河中不断自我革新、映照时代精神的壮阔历程。全书秉持宏观视野与微观剖析相结合的原则，将书法史的叙事嵌入到中国社会、思想、文化变迁的宏大背景之中，力求揭示“笔墨精神”的内在逻辑与外在表现。 第一章：文字的源头与雏形——甲骨、金文与篆书的奠基 本书开篇追溯至汉字诞生的远古洪荒。从殷商的甲骨文，探讨其卜筮功能与刻划痕迹中蕴含的原始生命力。继而深入分析周秦时期的金文（钟鼎文），研究其在礼制文化中的庄重地位及其结构形式的演变，如何从象形走向符号化。 核心内容聚焦于大篆（如石鼓文）与秦始皇统一六国后推行的小篆。我们详尽剖析李斯等人如何对文字进行“书同文”的标准化工程，及其在结构上所体现出的匀称、典雅与规范性。通过对秦碑的实物考察，揭示篆书艺术的审美范式——线条的“蚕头燕尾”与章法的井然有序，奠定了后世书法“骨力”的最初标准。这一阶段，书法艺术的审美价值开始从纯粹的记录功能中独立出来。 第二章：隶变的转折与汉隶的雄强 本章着重探讨中国书法史上最具革命性意义的变革——隶变。隶变是汉字从古文字向今文字过渡的关键一步，它彻底打破了篆书圆转的笔法，确立了横向取势、方折的笔势。我们将细致分析隶书的结构特点，如波磔的形成、蚕头的出现，以及其如何适应简牍书写速度的需求，并展现出一种雄浑、沉拙的时代气象。 重点章节将放在汉代的碑学传统上。东汉碑刻如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等，代表了隶书的艺术高峰。我们不仅辨析各碑的地域风格与个性差异，更深入探讨隶书在章法布局上如何实现“意在笔先”，以及其朴拙中蕴含的庙堂之气和个体情感的抒发。 第三章：楷书的定型与魏晋风骨的勃发 随着汉末的动荡与魏晋风度的形成，书法艺术进入了更注重个性表达和形神兼备的阶段。本章首先探讨八分书如何充当隶书向楷书过渡的桥梁，并分析魏晋时期“尚韵”的审美思潮对书体演变的影响。 楷书（真书）的最终确立是本章的重心。我们将梳理楷书从章草、行草中汲取养分，最终定型为结构严谨、笔法完备的成熟书体。重点剖析钟繇、王羲之、王献之家族的贡献。特别是“书圣”王羲之，如何融汇前人之长，创造出“尽善尽美”的楷书范式，使楷书具备了“点画呼应，血脉贯通”的内在生命力。本章还将对比南碑（如北魏墓志的质朴天真）与晋人楷书的妍美流便，展示南北文化在书体上的张力与融合。 第四章：行书的自由与草书的飞扬——晋唐的艺术高峰 本书用大量篇幅来描绘行书和草书在魏晋南北朝至唐代的巅峰状态。行书作为介于楷书的规矩与草书的奔放之间的艺术形式，成为了士人日常抒怀的首选。我们详细解读王羲之的《兰亭集序》，分析其在章法上的错落有致、笔法的含蓄内敛，以及其“中和之美”如何成为后世行书难以企及的标杆。 随后进入草书的世界。草书不再是连笔速写的辅助符号，而是彻底解放笔墨、抒发性灵的纯粹艺术。本章深入解析了张芝的“章草”向怀素、张旭的“今草”的演变轨迹。重点研习张旭“颠张”的狂放不羁与怀素“醉素”的洒脱奔放，揭示唐代社会背景如何催生出如此磅礴、恣肆的笔墨语言。通过对唐代墨迹的细致摹写与分析，阐明“飞白”技巧的运用及其在空间美学上的意义。 第五章：盛唐气象与唐楷的法度森严 唐代是书法艺术全面规范化和法度化的时代。本章重点探讨唐代楷书的鼎盛局面，以及“尚法”的审美取向。我们将详细介绍初唐三大家：欧阳询、虞世南、褚遂良，分析他们如何继承晋韵，并在结构上形成各自鲜明的面貌。 重头戏在于盛唐楷书的集大成者——颜真卿与柳公权。颜真卿的楷书（颜体），以其“雄浑博大、气势磅礴”的“忠义之书”风格，体现了盛唐的盛世气度与儒家伦理的厚重感。柳公权则以“骨力洞达、法度森严”的“颜筋柳骨”之说，将楷书的结构逻辑推向了极致。本章通过对比唐碑刻的雄伟和唐人法帖的精到，展现唐代书法“法度”精神的全面胜利。 第六章：宋代的尚意与文人书风的兴起 宋代书法是继唐代“尚法”之后一次重要的转向，转向了“尚意”，即强调书写者的主观情性和哲思。本章着力介绍宋代“四大家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼提倡的“我书意造，吾意已足”，将书法提升至个人哲学表达的高度。黄庭坚（黄体）的瘦硬、奇崛，是其内敛的学问气质的体现。米芾（米家书）则以“刷字”的酣畅淋漓，展现了对前人法度的超越与对瞬间灵感的捕捉。宋人更重视“意趣”而非“形似”，他们的行书和手札，成为后世文人精神的寄托。 第七章：元明清的复古与流变 元代书法承接宋韵，并在赵孟頫的主导下，掀起了对晋唐风度的追慕与复古运动。赵孟頫以其“复古派”的代表，力图回归“二王”的平和典雅，影响了明初的书风。 明代书法呈现出多元化的特点，从台阁体的严谨到吴门书派（如文徵明、祝允明）的各自探索。董其昌的“淡墨疏笔”与“文人画”的笔墨理论，对后世审美产生了深远影响。 清代则以碑学复兴对抗帖学的衰微。本章详细阐述了金石学的兴起如何促使书家们重新审视汉魏碑刻的朴拙之美，邓石如、康有为、吴昌硕等人在篆隶上的开创性成就，展现了书法艺术在面对传统与时代变迁时，所表现出的不竭的生命力与革新精神。 结语：笔墨间的永恒对话 本书最后总结了中国书法艺术的审美核心——“气韵生动”，强调了书法作为“无声的音乐，无形的舞蹈”的独特地位，以及它如何作为中华文化独特符号，跨越千年，至今仍具有强大的艺术感染力。本书不仅是书法史的梳理，更是对中国文人士大夫精神世界的深度考察。

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每次拿起《草书观止》，都像是一次与古人跨越时空的对话。我一直是个对细节要求很高的人，尤其是在欣赏艺术品的时候，总希望能看到最真实、最细腻的一面。这本书在这方面做得非常出色，它提供的不仅仅是草书作品的复刻，更是对这些作品背后故事、创作背景以及艺术价值的深度挖掘。我特别喜欢其中对于不同时代、不同书家草书风格的对比分析，让我能够清晰地看到草书艺术是如何在历史的长河中演变和发展的。比如，从张芝的“今草”到怀素的“狂草”，再到明清时期更为写意的草书，每一个阶段都有其独特的时代印记和艺术追求。书中的配图质量极高，很多细节的处理都非常到位，我甚至能从放大后的局部图片中，感受到笔尖在纸上滑过的力道和速度，以及墨色浓淡的变化。这让我对书法家们精湛的技艺有了更直观的认识。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于草书的文化故事和历史轶事，让阅读过程不再枯燥，反而充满了趣味性和启发性。读着这些故事，我仿佛能想象出古人在灯下挥毫泼墨的情景，他们的神情，他们的心境，都随着笔下的墨迹一同流淌。这本书让我明白，草书并非仅仅是潦草的文字，它蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，是中华民族智慧和情感的结晶。

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我一直认为，真正的艺术，能够超越时空的限制，直抵人心。而《草书观止》这本书，恰恰做到了这一点。我被书中那些充满生命力的草书作品深深吸引，它们仿佛拥有自己的灵魂，在纸上跳跃、奔腾，诉说着千年的故事。这本书不仅仅是关于草书的技法，更是关于草书的“意境”和“精神”。作者通过对历代名家作品的深入解读，让我看到了草书是如何将抽象的情感和深刻的思考，通过笔墨的形式得以具象化。我尤其喜欢书中对“笔意”的阐述，让我明白了草书的精妙之处，在于笔画的连贯与断续之间，蕴含着无限的变化和韵味。这种“似断非断，似连非连”的境界，正是草书艺术的魅力所在。这本书让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识，也让我对书法这门艺术的魅力有了全新的体会。

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在我看来，《草书观止》这本书，就像是一座精心打造的草书博物馆，里面陈列着的是历代大师们的杰作，而作者，则是一位充满智慧的导览员，为我们娓娓道来每一件展品的独特之处。我一直觉得，草书是一种非常“写意”的艺术，它不像楷书那样工整，也不像行书那样流畅，而是充满了奔放和自由。这本书让我看到了草书最纯粹、最动人的那一面。我尤其欣赏书中对于“意境”的阐述，作者通过对历代名家草书作品的解读，让我深刻体会到，草书不仅仅是笔墨的挥洒，更是艺术家内心世界的投射。那些或疾或徐的笔触，那些或浓或淡的墨迹，都蕴含着作者丰富的情感和深刻的思考。我曾经尝试着自己去临摹一些草书，但总是觉得“不得其法”，写出来的字总像是“东施效颦”。读了《草书观止》之后，我才明白，草书的精髓在于“神似”，而不在于“形似”。它是一种生命的律动，是一种情感的宣泄。这本书让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识，也让我对书法这门艺术的魅力有了全新的体会。

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《草书观止》这本书，是我近期翻阅到的最能触动我内心深处的一本书。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但总觉得在欣赏草书时，总隔着一层纱，无法真正领略其中的精髓。而这本书，就像是一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。我特别喜欢书中对草书“精神”的解读，作者并非简单地罗列字帖，而是深入浅出地剖析了草书背后所蕴含的哲学思想、审美情趣以及作者的情感世界。读着读着，我仿佛能感受到王羲之笔下的“飘若浮云，矫若惊龙”，也能体会到怀素狂草中那股“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的豪迈。每一个笔画，每一个结体，都在讲述着一个故事，传递着一种情绪。这本书让我明白，草书并非仅仅是潦草的文字，它是一种情感的宣泄，是一种心灵的写照，是书家内心世界最真实的流露。它让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意，也让我对书法这门艺术的魅力有了全新的认识。

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从《草书观止》这本书中，我仿佛打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。我一直认为，艺术的最高境界是“形神兼备”，而草书，恰恰是将这种境界展现得淋漓尽致的艺术形式之一。这本书让我看到了草书的“形”——那些变幻莫测的笔画，那些灵动飘逸的线条，那些看似随意却又暗含规律的结构。但更让我着迷的是，它让我感受到了草书的“神”——那些奔腾的情感，那些深沉的思绪，那些超越文字本身的生命力。我喜欢书中对每一位书家生平及其艺术风格的介绍，这让我能够将作品与其创作者联系起来，更深入地理解作品的内涵。比如，读到颜真卿的《祭侄文稿》，我能感受到那种悲痛欲绝的家国情怀，字里行间都充满了血泪；而读到王铎的狂草，我又仿佛看到了那个时代的文人，在动荡不安的时局中，以笔为剑，抒发内心的激荡。这本书让我明白，草书不仅仅是书写技巧的展现，更是艺术家个人品格、学养和人生阅历的集成。它让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意，也让我对书法这门艺术的魅力有了全新的认识。

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《草书观止》这本书，可以说是满足了我对草书艺术的几乎所有好奇心。我一直觉得，欣赏书法，尤其是草书，需要一种“悟性”，而这本书，就像是那位循循善诱的良师，一步步地引导我去理解和感受。我特别欣赏作者的叙述方式，它不像是那种枯燥的学术著作，而是充满了人文关怀和艺术的温度。在解读每一幅作品时，作者都会从多个角度进行分析，比如结构上的平衡与动感，笔画上的起承转合，墨色上的浓淡枯湿，以及通篇的整体气韵。这些分析，都非常具体，而且易于理解，即便是我这样的初学者，也能从中找到切入点。我曾经尝试着自己临摹过几张草书，但总是不得要领，觉得自己的字“有形无神”。读了《草书观止》之后，我才恍然大悟，原来草书的精髓，并不在于机械的模仿，而在于对内在精神的把握。书中对于“笔势”和“节奏”的解读，让我茅塞顿开。我开始尝试着去体会字与字之间的呼应，行与行之间的连贯，以及整体的呼吸感。这本书不仅教会了我如何“看”草书，更教会了我如何去“感受”草书。它让我明白，草书是一种情感的宣泄，是一种心灵的写照，是书家内心世界最真实的流露。

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《草书观止》这本书，对我而言，不仅仅是一本欣赏草书的书，更像是一次穿越时空的艺术之旅。我一直觉得，中国书法，尤其是草书，是一种非常“写意”的艺术，它不拘泥于形，更注重神韵。这本书完美地展现了草书这种“任性”的美感。我非常喜欢书中对那些经典草书作品的解读，作者并没有生硬地去解释每一个字的点画，而是从整体的章法布局、笔墨的浓淡干湿、线条的粗细变化等多个维度，深入剖析了作品的艺术魅力。特别是书中对于“势”的阐述，让我茅塞顿开。我之前总是觉得草书难以辨认，但读完这本书，我才明白，草书的重点不在于“认”，而在于“感”。它是一种动态的美，是一种生命的律动。书中的插图质量更是无可挑剔，每一幅字帖都像是艺术品一样精美，让我仿佛置身于博物馆，近距离地欣赏这些国之瑰宝。这本书不仅提升了我对草书的欣赏水平，更让我对中国传统文化的深厚底蕴有了更深的体会。

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《草书观止》这本书，与其说是一本字帖，不如说是一部关于“写意”的艺术史。我一直对那种“写意”的精神情有独钟，觉得它能够超越形体的束缚，直抵事物的本质。草书，恰恰是这种“写意”精神在文字艺术上的极致体现。这本书让我看到了，草书是如何将文字符号的意义，与情感的表达、意境的营造融为一体的。我特别喜欢书中对“笔断意连”的解读，这让我明白了草书的精妙之处，在于即便笔画断开，但其精神却依然能够贯穿始终，形成一种流动的韵律。这种“断”与“连”的辩证关系，在书中得到了非常生动的阐释。我尝试着从这本书中学习如何去“读”草书，不再拘泥于每一个字是否能辨认，而是去感受整幅作品的整体气势和作者想要传达的情感。这本书让我明白，欣赏草书，需要一种“用心”去体会，用“情”去感悟。它让我领略到，汉字不仅仅是交流的工具，更是承载着中华民族千年文化积淀的艺术载体。

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这本《草书观止》简直像是一场视觉的盛宴，每一页都散发着古老而独特的韵味。我拿到书的那一刻，就被它厚重的质感和精美的装帧吸引了。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而又张扬的气息。那些字，不像是生硬地刻在纸上，倒像是艺术家们挥洒自如的汗水，凝结成了一幅幅流动的画卷。我一直对中国传统书法有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法真正领略其中的奥妙。直到我遇到了《草书观止》，我才仿佛拨开了迷雾，看到了草书那自由奔放、变化万千的灵魂。书中收录的都是历代名家的经典之作，每一幅作品都经过精心挑选和高清呈现，仿佛能感受到墨迹未干时的那种鲜活。我尤其喜欢其中关于“意”的阐述，作者并非简单地罗列字帖，而是深入浅出地剖析了草书背后的哲学思想和情感表达。读着读着，我似乎能体会到王羲之笔下的“飘若浮云，矫若惊龙”，也能感受到怀素狂草中那股“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的豪迈。每一个笔画，每一个结体，都在讲述着一个故事，传递着一种情绪。即便我不是书法家，但通过这本书，我也能从中汲取到一种审美上的滋养，一种对传统文化的敬畏和热爱。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探中国古代文人雅士的精神世界，感受他们是如何将内心的情感和宇宙的哲理，融于一笔一画之中，最终升华为一种超越时空的艺术。

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这本书《草书观止》绝对是我近期读到的最令人惊喜的一本！我是一个对艺术品味有着近乎偏执追求的人，总是希望能够接触到真正有深度、有内涵的作品。而这本书，完美地满足了我的这种需求。我一直觉得，草书是一种非常“任性”的字体，它不拘泥于形，更注重神韵。而《草书观止》这本书，恰恰将这种“任性”的美感展现得淋漓尽致。我非常喜欢书中对那些经典草书作品的解读，作者并没有生硬地去解释每一个字的点画，而是从整体的章法布局、笔墨的浓淡干湿、线条的粗细变化等多个维度，深入剖析了作品的艺术魅力。特别是书中对于“势”的阐述，让我茅塞顿开。我之前总是觉得草书难以辨认，但读完这本书，我才明白，草书的重点不在于“认”，而在于“感”。它是一种动态的美，是一种生命的律动。书中的插图质量更是无可挑剔，每一幅字帖都像是艺术品一样精美，让我仿佛置身于博物馆，近距离地欣赏这些国之瑰宝。这本书不仅提升了我对草书的欣赏水平，更让我对中国传统文化的深厚底蕴有了更深的体会。

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