中国名画观止（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北方妇女儿童出版社

作者:思楚编

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2003-1

价格:88.0

装帧:精装

isbn号码:9787538521283

丛书系列:

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《中国名画观止》是一部集粹中国绘画史上的璀璨瑰宝的巨著。这部上下两卷的巨制，以宏大的视野和精湛的编纂，带领读者穿越时空，漫步于中国艺术的千年长河。它不仅是一本画册，更是一部浓缩的中国绘画史，一部关于美学、哲学与历史交融的深刻解读。 上册：溯源与意境的奠基 上册内容始于中国绘画的萌芽时期，从史前岩画的粗犷线条，到汉唐时期壁画的恢弘气象，再到宋元时期山水、花鸟、人物画的巅峰成就。每一幅名作的呈现，都配以详尽的解读，深入剖析其创作背景、技法特点、艺术风格以及在绘画史上的重要地位。 史前与早期绘画： 读者将有机会一窥先民们在洞壁岩石上留下的原始生命符号，感受那朴拙而充满力量的艺术表达。从龙山文化的陶器纹饰，到战国时期的帛画，展现出早期绘画从实用走向审美的萌动。 魏晋风骨与隋唐气象： 曹操墓壁画的写实，顾恺之《洛神赋图》的飘逸，以及《步辇图》、《虢国夫人游春图》所展现的盛唐气度，无不凝聚着那个时代的精神风貌。从宗教壁画到宫廷画，从人物画的写神到山水画的初步发展，勾勒出中国绘画早期多元的面貌。 宋元山水、花鸟、人物的辉煌： 宋代是中国绘画史上的黄金时代。范宽的《溪山行旅图》的雄浑壮丽，郭熙《早春图》的细腻温润，李唐《万壑松风图》的苍劲有力，展现了山水画的极致境界。赵佶的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等，则将花鸟画的写实与意趣推向高峰。同时，张择端的《清明上河图》更是以其宏大的叙事和精微的刻画，成为描绘市井生活的传世杰作。元代绘画则在宋代的基础上，增添了文人画的雅逸与写意，如赵孟頫的笔墨韵致，黄公望《富春山居图》的遗世独立，共同构成了宋元绘画的辉煌篇章。 下册：传承与创新的时代 下册内容承接宋元，重点梳理了明清时期绘画的演变与发展，直至近现代绘画的崭新面貌。这一时期，绘画技法更加精进，艺术流派纷呈，既有对传统的继承与发展，也有大胆的创新与突破。 明代绘画的多元格局： 从浙派的山水雄强，到吴门画派的文雅秀丽，明代绘画呈现出百花齐放的态势。沈周、文徵明的淡雅笔墨，唐寅的洒脱不羁，仇英的工整细腻，各自代表了不同的审美取向。同时，明代的人物画和花鸟画也取得了显著的成就。 清代绘画的传承与革新： 清代绘画在继承明代的基础上，出现了更为多元化的风格。以“四王”为代表的“正宗”山水，以八大山人和石涛为代表的“怪”道，以及扬州八怪的个性张扬，都为中国画坛注入了新的活力。宫廷绘画、民间绘画也各具特色。 近现代绘画的转型与融合： 随着时代变迁，中国绘画开始面临西方艺术的挑战与影响。这一时期，涌现出一批致力于中国画革新的艺术家，他们既传承了民族绘画的优秀传统，又积极吸收西方绘画的技法和理念，开启了中国绘画的新篇章。从海派的融合创新，到岭南画派的写实写意结合，再到新中国成立后中国画的发展，展现了中国绘画在现代社会中的生命力与创造力。 《中国名画观止》的每一个部分，都力求呈现最经典、最具代表性的作品，并在文字解读上做到既有深度又不失可读性。本书采用高质量的印刷和装帧，力求在视觉上给予读者极致的享受。它将是艺术爱好者、历史研究者、以及所有对中华文化充满好奇的读者的珍贵典藏。翻开这部巨著，您将与无数千古名作进行一场跨越时空的对话，感受中国绘画艺术的博大精深与独特魅力。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是封面那种低调却又不失典雅的质感，初次上手的时候就感觉分量十足，显然不是那种轻飘飘的平装本可以比拟的。内页纸张的选择也非常考究，色彩的还原度极高，这一点对于欣赏绘画作品来说至关重要。我之前买过一些号称“高清”的画册，结果拿到手发现色彩偏暗或者细节丢失严重，但翻开这本《中国名画观止》，即便是那些年代久远的壁画和绢本设色，其笔触的细腻、墨色的浓淡变化，都得到了最大程度的保留。尤其是那些巨幅长卷的展示，采用了跨页甚至多页的连贯排版，使得读者在阅读时，能够获得一种身临其境的沉浸感，仿佛真的站立在原作之前，可以细细摩挲每一根线条的走向和颜料的堆叠层次。这种对细节的尊重，体现了编辑团队对中国传统艺术的深刻理解和敬畏之心，绝对是值得收藏的精品。

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与其说这是一本画册，不如说它是一部凝练的中国艺术史速览，但它绝非走马观花式的浅尝辄止。它巧妙地将不同历史时期、不同画派的代表作穿插编排，形成了一种微妙的对话关系。比如，当你看完唐代吴道子那种雄浑飘逸的线条之后，紧接着可能就是宋代院体画那种极其工整、注重写实的精致工笔，这种相邻作品之间的风格对比，极大地增强了学习和理解的效率。更让我惊喜的是，它在每幅重要作品旁附带的解读文字，虽然篇幅不长，但切中肯綮，没有使用过多晦涩的学术术语，而是用非常现代且富有洞察力的语言，点明了该作品在艺术史上的地位、核心技法以及它所反映的时代精神。对于我这种非专业出身，但又渴望深入了解的爱好者来说，这种恰到好处的引导，避免了陷入信息过载的泥潭，让人能专注于画面的本身，同时又有所思有所悟。

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坦白讲，市面上关于中国古典艺术的出版物汗牛充栋，很多都是重复劳动，内容陈旧，或者排版粗糙。但这套《中国名画观止》在选材的广度上展现了令人佩服的视野。它没有将所有的焦点都集中在那些耳熟能详的“镇馆之宝”上，而是非常大胆地引入了一些区域性特色鲜明、但在大众视野中相对陌生的精品，比如江南民间的年画风格的早期雏形，或者某些地域性寺庙壁画的高清拓片。这种兼顾主流脉络与地方光芒的做法，极大地丰富了我对“中国画”这一概念的认识边界。它让我意识到，艺术的发展是一个多元、立体、充满生命力的过程，而非仅仅由几个固定的中心点所辐射出来的。对于希望建立一个全面而立体知识体系的读者来说，这种选材的平衡感是极其珍贵的。

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我尤其欣赏这套书在装帧上的细微之处，这些细节决定了一本书的“使用寿命”和“情感联结”。比如，在处理那些尺幅巨大的鸿篇巨制时，他们没有采取粗暴的缩小处理，而是通过高质量的折页设计，确保在展开后，画面依然保持着令人震撼的完整性和比例感。另外，在涉及到需要特殊装裱工艺的作品时，编者还贴心地用文字标注了其原有的装裱形制（如立轴、手卷），这对于理解古画的展示方式及其对观者心理的影响至关重要。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的“虚拟看展”，它不仅保存了艺术的图像，更传递了艺术品被创造和流传时的“物质语境”。这种对细节的执着，让这本书在众多画册中脱颖而出，成为我书架上最常被“翻阅”而非仅仅是“陈列”的那一本。

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这套书的价值，远超出了单纯的“看图”范畴，它更像是一部关于“中国审美哲学”的活教材。我特别留意了它在介绍山水画时的处理方式，尤其是那些强调“气韵生动”的作品。在翻阅过程中，我开始领悟到中国古代画家是如何通过对留白的处理来营造意境的，那不是简单的空白，而是“计白当黑”的哲学体现。例如，在几幅元四家作品的对比中，能够清晰地感受到不同大师在处理“皴法”上的差异——董源的披麻皴和范宽的雨点皴，不仅仅是技巧的区别，背后更是对自然理解深度的体现。这种图文并茂、层层递进的编排，促使读者不再满足于表面的“好看”，而是开始追问“为什么这样画”，从而触及到中国传统文人精神与自然观的核心，是那种能让你反复品读、每次都有新发现的宝藏。

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都一样是么中国古画都一样是么，快别惹我生气了。

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都一样是么中国古画都一样是么，快别惹我生气了。

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编得不错，几千年名画哪能两本书就说清。选画还是少了。

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编得不错，几千年名画哪能两本书就说清。选画还是少了。

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编得不错，几千年名画哪能两本书就说清。选画还是少了。