Jasper Johns

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出版者:Thames & Hudson
作者:Jill Johnston
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-10
价格:USD 27.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500017364
丛书系列:
图书标签:
  • 现代艺术
  • 波普艺术
  • 贾斯珀·约翰斯
  • 绘画
  • 雕塑
  • 版画
  • 美国艺术
  • 艺术史
  • 抽象表现主义
  • 艺术 monograph
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具体描述

雕塑的语言:安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的自然诗篇 书籍名称: 雕塑的语言:安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的自然诗篇 作者: 艾莉森·里德(Alison Reid) 出版信息: 环球艺术出版社,2024年秋季版 --- 书籍简介 《雕塑的语言:安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的自然诗篇》并非对某位特定艺术家的生平或创作进行详尽的编年史梳理,而是一部深入探究“场所特定性艺术”(Site-Specific Art)与“瞬时美学”(Ephemeral Aesthetics)这一核心主题的专著。本书以英国大地艺术家安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的实践为引线,旨在解构和剖析艺术家如何通过与自然环境的直接、非干预性对话,创造出超越传统雕塑范畴的短暂而深刻的作品。 本书的结构并非遵循传统的单线叙事,而是采取了多角度的田野考察和理论建构相结合的方式,共分为五个主要部分,辅以大量戈兹沃斯作品的高清彩色摄影记录和手绘草图分析。 第一部分:物质的语境——对“媒介”的重新定义 本部分着重探讨戈兹沃斯作品所使用的基本物质——泥土、石头、树叶、冰雪、藤蔓——如何从单纯的自然元素升华为艺术的表达载体。作者摒弃了将这些材料视为“颜料”或“粘土”的传统艺术史视角,而是将其视为具有自身生命周期和内在逻辑的“伙伴”。 我们深入分析了戈兹沃斯在苏格兰高地、美国犹他州沙漠乃至南极洲等地进行的创作实践。书中详尽描绘了艺术家如何等待风干的粘土裂开到恰到好处的程度,再用自己的手指轻轻“焊接”;或是如何耐心地排列数千片刚从树上掉落的枫叶,只为捕捉日落时分光线穿透叶脉的瞬间效果。这种创作过程本身,构成了对物质性的深刻哲学沉思。我们探讨了“留痕”(Trace)与“消失”(Disappearance)之间的张力,这正是戈兹沃斯艺术的标志性特征——作品的完成,往往预示着其消亡的开始。 第二部分:时间与结构——短暂性的结构美学 戈兹沃斯的雕塑,因其对自然力量的顺应,具有高度的不可复制性和时间性。第二部分集中分析了艺术家在结构布局上所体现出的精妙几何学和数学原理。从完美的螺旋形石头堆砌,到用冰块搭建的拱门,再到利用枯木枝干形成的对称网格,这些作品展示了人类对秩序的本能需求,即便是在最狂野的自然背景下。 本章引入了伯格森的“绵延”(Duration)概念,用以阐释观者观看戈兹沃斯作品时的心理体验。作品的短暂性并非缺陷,而是其存在的必要条件。例如,作者详细分析了冰锥作品在融化过程中色彩和形态的变化,指出艺术家在作品中植入了“自我摧毁的机制”,这迫使观看者必须以一种全然不同的速度去感知和理解艺术。我们对比了戈兹沃斯在创作“悬浮”结构时所展现的物理学知识,以及他如何巧妙地利用重力、张力和摩擦力来达成看似不可能的平衡。 第三部分:场所精神与大地叙事 大地艺术常常被指责为对特定地点的入侵或标记。然而,戈兹沃斯的实践,正如本书名称所示,更像是一种与“场所精神”(Genius Loci)进行的谦逊对话。第三部分考察了艺术家如何“阅读”一片土地的内在历史、地质构造和气候条件。 我们考察了戈兹沃斯在面对不同地理环境时所采取的策略性变化。在雨水充沛的地区,他专注于捕捉水流的轨迹;在干燥、风沙肆虐的地区,他则利用线条的重复来对抗虚无。书中穿插了对艺术史中其他大地艺术家(如史密森、巴里)的简要对照,强调了戈兹沃斯如何通过最小化人为干预,实现最大化的场所共鸣。他的作品不是强加于自然之上的符号,而是自然界自身发出的、被人类感官捕捉到的回声。 第四部分:摄影——作为记录与延伸的媒介 戈兹沃斯的许多作品在完成的瞬间就已开始瓦解,因此,摄影在其中扮演了至关重要的角色。本书的第四部分深入分析了摄影作为一种“二次艺术行为”的复杂性。 作者指出,戈兹沃斯对摄影的运用极其审慎,他很少在作品的自然状态下进行拍摄,而是常常等待最佳的光线、天气或腐蚀阶段。摄影图像不再是现场作品的简单复制品,而是艺术家介入“记录”行为本身所创造出的、独立于原物的艺术品。我们详细分析了其作品的构图、景深选择以及对色彩的处理,这些技术选择决定了最终图像所传达的情感强度和持久性。书中特别讨论了“影像”如何成为唯一能让偏远、转瞬即逝的作品得以流传的载体,并引发了关于“原作”定义在当代艺术中的深刻反思。 第五部分:伦理、徒步与身体的知识 本书的最后一部分超越了纯粹的美学分析,转向了戈兹沃斯创作背后的伦理观和身体哲学。戈兹沃斯的创作过程需要大量的徒步旅行、等待和体力劳动。他的工具箱异常简单:手、眼睛,以及偶尔的剪刀或挖掘工具。 这一部分强调了“身体的知识”(Embodied Knowledge)在艺术生产中的核心地位。艺术家通过长时间的、几乎冥想式的徒步,将自己的生物节奏与自然节律同步,这种过程本身就是艺术体验的一部分。书中探讨了戈兹沃斯对“不留痕迹”的坚持所蕴含的生态责任感——艺术家是否可以成为自然过程的参与者,而非征服者?他的实践提供了一种对人类中心主义的反思,倡导一种更加谦卑、更加短暂的物质共存方式。 --- 目标读者: 本书适合所有对当代艺术、雕塑史、大地艺术、环境哲学以及摄影理论感兴趣的学者、策展人、学生和普通艺术爱好者。它为读者提供了一套全新的、超越传统艺术品鉴赏框架的视角,去理解人与非人世界的深刻连接。 核心价值: 《雕塑的语言》不仅是对一位伟大艺术家的致敬,更是一部关于“存在”与“消逝”的视觉哲学论著。它提醒我们,最持久的意义,往往隐藏在那些我们无法永远保留的事物之中。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对Jasper Johns的艺术风格感到着迷,他的作品总是有种独特的魅力,能够同时触动我的视觉和思想。当我拿到这本书时,我怀着一种期待,希望能更深入地了解这位艺术家的创作世界。书中的图片质量非常高,几乎每一幅作品都栩栩如生,让我仿佛置身于画廊之中。我特别喜欢书中对约翰斯早期创作的详细解读,那些标志性的美国国旗和靶子系列,在当时无疑是具有颠覆性的。我试图去理解,为什么他会选择这些日常生活中随处可见的符号,并将它们提升到艺术的高度?书中的分析让我了解到,约翰斯的作品并非简单的复制,而是充满了对符号、意义以及艺术本体的深刻反思。他似乎在挑战我们对于“现实”的认知,以及我们如何去理解和定义艺术。我注意到,书中不仅展示了他的绘画作品,还涵盖了雕塑、版画等其他创作形式,这让我对约翰斯的艺术视野有了更全面的认识。他对于材质的探索,对于不同媒介的融合,都展现了他作为一位艺术家无限的可能性。我尤其被他对于“已知”事物的重新审视所打动,他似乎总能在最熟悉的事物中挖掘出新的意义和深度。我感觉,这本书不仅仅是在介绍约翰斯的作品,更是在引导我去思考艺术在当代社会中的角色和意义。我享受着这种思考的过程,它让我对艺术有了更深的理解和感悟。

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初次翻开这本书,我带着一种复杂的心情。一方面,我对Jasper Johns这位艺术家早已耳熟能详,他的名字本身就代表着某种艺术史上的里程碑。另一方面,我隐隐觉得,即使是如此熟悉的名字,也可能隐藏着我未曾触及的角落。于是,我坐下来,准备开始这场探索。我翻开扉页,那熟悉的、却又带着些许陌生的字体,仿佛是艺术家本人在向我招手,邀请我进入他充满创造力与思考的内心世界。我并没有急于深入解读具体的作品,而是先感受着整体的氛围。纸张的质感,印刷的细腻度,都传递出一种精心制作的诚意。我注意到,书中大量的图片并非简单罗列,而是经过巧妙的编排,仿佛在讲述一个连贯的故事,或是在引导我进入某种特定的情绪。我尝试着不去预设太多,而是让眼前的图像和文字自然地流淌。有时,我会停留在某幅画作前,试图捕捉那些隐藏在笔触间的细微情感,或者猜测艺术家在创作时所处的环境。书中的一些章节,似乎在深入探讨约翰斯的早期创作,那些标志性的旗帜和数字,是如何从他笔下诞生,又如何颠覆了当时的艺术格局。我开始思考,是什么驱使他选择这些看似平凡的意象,并将它们赋予如此深刻的意义?是某种对社会现实的反思?抑或是对艺术本身边界的挑战?我意识到,阅读这本书,不仅仅是在学习艺术史,更像是在与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。我期待着,在这个过程中,能够发现更多关于约翰斯艺术哲学以及他个人经历的独特见解。

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当我收到这本书时,我怀着一份期待,希望能够更深入地了解Jasper Johns这位艺术大师。书中的每一幅作品都以惊人的清晰度和饱满的色彩呈现在我眼前,仿佛我正漫步在收藏着他杰作的画廊之中。我被书中对约翰斯早期创作的详尽分析所吸引,那些标志性的美国国旗和靶子系列,在他手中被赋予了前所未有的生命力。我一直在思考,是什么让他对这些日常符号如此着迷,并赋予它们如此深刻的意义?书中的文字部分,以一种易于理解且富有启发性的方式,解读了约翰斯作品背后的创作理念和艺术哲学。我了解到,他并非仅仅在描绘,而是在通过对符号、对感知、对艺术本体的深入探索,来挑战我们固有的认知。书中对约翰斯跨媒介创作的介绍,让我对他的艺术视野有了更全面的认识。他不仅在绘画领域成就斐然,在雕塑、版画等领域同样展现了非凡的创造力。他对于材质的探索和对作品的反复打磨,都体现了他作为一位艺术家严谨的态度和不懈的追求。我感觉,这本书不仅仅是一本作品集,更是一扇通往Jasper Johns艺术世界的大门,让我得以窥探他内心深处的思考和艺术的无限可能。

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一直以来,Jasper Johns的名字对我而言,象征着某种现代艺术的标志性人物。当我拿到这本书时,我带着一种想要更深入了解他的创作脉络和艺术思想的渴望。书中的图像质量令人惊叹,每一幅作品都仿佛触手可及,让我得以近距离地感受艺术家精湛的技艺和独到的视角。我尤其着迷于书中对约翰斯早期作品的介绍,那些大胆而富有冲击力的构图,无论是旗帜、靶子还是数字,都让我对艺术的可能性有了新的认识。我一直在思考,是什么让他在那个时代选择了这些看似简单却意义深远的意象?书中的文字部分,并没有用艰涩的理论来堆砌,而是以一种非常清晰和富有洞察力的方式,解读了约翰斯作品的创作背景和艺术哲学。我了解到,他并非仅仅是描绘,而是在通过符号、材质和构图,来探讨我们如何感知世界,以及艺术的边界在哪里。书中对约翰斯跨媒介创作的展示,让我对他的艺术视野有了更全面的认识。他不仅在绘画上有所建树,在雕塑、版画等领域同样展现了非凡的才华。他对于材质的探索和对作品的反复打磨,都体现了他作为一位艺术家对完美的极致追求。我感觉,这本书不仅仅是一本画册,更是一扇通往Jasper Johns艺术灵魂的窗口,让我得以窥探他内心深处的思考和创造的火焰。

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当我第一次翻开这本书,我就被Jasper Johns的作品所深深吸引。他的艺术风格独特而富有力量,总能触动我内心深处的情感。书中的图片质量非常高,每一幅作品都色彩鲜艳,细节丰富,让我仿佛置身于艺术家的创作现场。我尤其喜欢书中对约翰斯早期创作的详细介绍,那些标志性的美国国旗和靶子系列,在当时无疑是具有颠覆性的。我一直在思考,为什么他会选择这些日常生活中随处可见的符号,并将它们提升到艺术的高度?书中的分析让我了解到,约翰斯的作品并非简单的复制,而是充满了对符号、意义以及艺术本体的深刻反思。他似乎在挑战我们对于“现实”的认知,以及我们如何去理解和定义艺术。我被书中对约翰斯跨媒介创作的介绍所打动,他不仅是一位杰出的画家,更是雕塑、版画等领域的探索者。他对于材质的独特运用,以及对作品的反复打磨,都展现了他作为一位艺术家严谨的态度和不懈的追求。我感觉,这本书不仅仅是在介绍约翰斯的作品,更是在引导我去思考艺术在当代社会中的角色和意义。我享受着这种思考的过程,它让我对艺术有了更深的理解和感悟。

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我一直对Jasper Johns的名字在艺术史上的地位有所耳闻,但对他具体的作品和创作理念却了解不多。因此,当我有机会接触到这本书时,我感到非常欣喜。这本书的装帧设计非常考究,纸张的触感和印刷的质感都传递出一种高端的艺术品位。我迫不及待地翻开,希望能够借此机会,走进这位艺术家的内心世界。书中开篇的部分,着重介绍了约翰斯早期的创作,那些标志性的美国国旗、靶子以及数字系列,以极高的清晰度和生动的色彩展现在我眼前。我仔细地端详着每一幅作品,试图去捕捉那些隐藏在笔触中的情感和思考。书中的文字部分,以一种非常易懂的方式,解读了约翰斯作品的创作背景和艺术理念。我了解到,他并非简单地描绘现实,而是通过对日常符号的重复和变形,来探讨符号的意义、感知以及艺术本身的属性。我尤其欣赏书中对约翰斯跨媒介创作的介绍,他不仅仅是一位画家,更是雕塑、版画等领域的探索者。他对于不同材质的运用,以及他对作品的反复打磨,都展现了他作为一位艺术家严谨的态度和不懈的追求。我感觉,这本书不仅仅是在展示艺术品,更是在引领我进行一场关于艺术、关于符号、关于“看”的深度思考。我沉浸在这种阅读体验中,享受着知识和美的双重滋养。

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我一直以来都对Jasper Johns的艺术风格充满了好奇。他的作品,尤其是那些标志性的美国国旗和靶子,总是在不经意间触动我的神经。这次有幸阅读这本书,我感到无比的兴奋,仿佛即将揭开一个充满艺术智慧的宝藏。书中的图片质量极高,色彩饱满,细节清晰,让我能近距离地欣赏到每一幅作品的精妙之处。我特别被书中对约翰斯早期创作的详尽阐述所吸引。我一直在思考,为什么他会选择那些看似平凡的日常符号,并将它们赋予如此深刻的艺术意义?书中的解读,让我了解到,约翰斯的作品并非简单的模仿,而是充满了对符号、意义以及艺术本体的深刻反思。他似乎在挑战我们对“现实”的认知,以及我们如何去理解和定义艺术。我惊叹于他对于不同媒材的实验性运用,从绘画到雕塑,再到版画,他总是能在不同的创作形式中找到属于自己的独特语言。我尤其欣赏书中对约翰斯创作理念的深入剖析,他对于“已知”事物的重新审视,以及他对艺术创作过程的持续探索,都让我受益匪浅。我感觉,这本书不仅是一本作品集,更是一本关于艺术思考和创作哲学的宝典。我沉浸在这种阅读体验中,不仅满足了我对约翰斯艺术的求知欲,更激发了我对艺术的更深层次的思考。

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我一直对Jasper Johns的艺术有着特殊的感情,他的作品总是能在平静中蕴含着巨大的能量。拿到这本书,我迫不及待地翻开,希望能一窥究竟。书中的图片质量非常出色,每一幅作品的色彩和细节都得到了完美的呈现,让我仿佛能够触摸到画作的肌理。我特别喜欢书中对约翰斯早期创作的深入解读,那些标志性的旗帜和靶子,在当时无疑是艺术史上的重要节点。我一直在思考,为什么他会选择这些看似平凡的意象,并将它们赋予如此深刻的艺术意义?书中的文字部分,以一种非常流畅且富有见解的方式,深入剖析了约翰斯作品的创作背景和艺术哲学。我了解到,他并非简单地描绘,而是通过对符号、对感知、对艺术本身的质疑,来探索艺术的边界。我被他对于不同媒材的实验性运用所深深吸引,从绘画到雕塑,他总能在不同的媒介中找到属于自己的独特表达方式。他对于创作过程的耐心和对细节的极致追求,都让我钦佩不已。我感觉,这本书不仅仅是一本作品集,更是一次与Jasper Johns艺术灵魂的深度对话。它让我更深刻地理解了艺术的多元性和艺术家的创造力,也为我打开了新的艺术视野。

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我带着对当代艺术的些许好奇和对Jasper Johns这位艺术巨匠的敬意,开始了这段阅读旅程。我并非艺术史的专业研究者,所以我的阅读更多地是出于一种纯粹的、被艺术本身所吸引的冲动。当我翻开这本书,我立刻被其丰富的视觉内容所震撼。那些标志性的作品,以极高的清晰度和细腻的色彩呈现出来,仿佛将我带入了艺术家创作的现场。我仔细地审视着每一笔每一划,试图理解那些看似简单却充满深意的构图。书中对不同时期作品的梳理,让我能够清晰地看到约翰斯艺术生涯的演变轨迹。我尤其着迷于他对重复主题的处理,比如那些变奏的数字和字母,以及他对不同媒材的实验性运用。我一直在思考,是什么让他对这些元素如此着迷,并不断地进行探索和创新?是因为它们本身蕴含着某种普世的意义,还是因为他看到了在这些熟悉事物中隐藏的无限可能性?我喜欢书中那种娓娓道来的叙述方式,它并没有用过于晦涩的术语来阻碍读者的理解,而是用一种更加人性化的视角,去解读艺术家创作背后的动机和思考。我注意到,书中在介绍一些作品时,会穿插一些艺术家的个人语录,这些语录像是点睛之笔,让我能够更直接地感受到他内心的声音。我尝试着将这些语录与作品联系起来,去体会艺术与思想之间那种微妙的互动。我感觉,这本书不仅仅是一本画册,更像是一本关于创造力、关于坚持、关于对艺术不懈追求的指南。

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我对Jasper Johns的艺术一直抱有极大的兴趣,他的作品总是有种难以言喻的魔力,能让我反复品味。这本书的到来,无疑是一场视觉和思想的盛宴。书中的图片印刷精美,色彩还原度极高,让每一幅作品都仿佛重获新生。我尤其着迷于书中对约翰斯早期作品的解读,那些经典的旗帜和靶子,在书中以全新的视角被呈现出来。我试图去理解,是什么驱使他选择这些看似平凡的意象,并将它们赋予如此深刻的意义?书中的文字部分,以一种流畅且富有洞察力的方式,深入剖析了约翰斯的作品所蕴含的艺术哲学。我了解到,他并非简单地描绘,而是通过对符号、对感知、对艺术本身的质疑,来探索艺术的边界。我被他对于不同媒材的实验性运用所深深吸引,从绘画到雕塑,他总能在不同的媒介中找到属于自己的独特表达方式。他对于创作过程的耐心和对细节的极致追求,都让我钦佩不已。我感觉,这本书不仅仅是一本作品集,更是一次与Jasper Johns艺术灵魂的深度对话。它让我更深刻地理解了艺术的多元性和艺术家的创造力,也为我打开了新的艺术视野。

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