青少年学电子琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:陈方

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2002-5

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787806671337

丛书系列:

图书标签:

• 电子琴
• 青少年
• 音乐
• 乐器
• 教材
• 入门
• 学习
• 兴趣
• 才艺
• 音乐教育

书籍名称： 音乐启蒙与指尖的魔法——少儿钢琴基础教程 目标读者： 4至8岁，对音乐抱有初步兴趣，希望系统学习钢琴演奏基础的少儿及其家长、启蒙教师。 书籍定位： 这是一套专为低龄儿童设计的，集趣味性、系统性、科学性于一体的钢琴入门教材。它旨在用最生动、最易于理解的方式，引导孩子们走进古典与现代音乐的殿堂，培养他们对键盘乐器的热爱与正确的演奏习惯。 --- 第一部分：探索音乐的奇妙世界 (第1-3单元) 本部分着重于激发儿童对音乐的兴趣，通过非正式的学习途径，让他们在游戏中感受音乐的基本元素。 1. 认识我的新朋友——钢琴（琴键的秘密）： 触觉认知： 引导孩子认识钢琴键盘的结构，区分黑键与白键，了解它们的不同分组（两黑键一组、三黑键一组）。不急于讲解音高，而是着重于触摸和观察。 黑白世界的探险： 通过拟人化的故事，将C、D、E、F、G、A、B七个白键想象成七个小动物或七个颜色，让孩子通过视觉和触觉建立初步印象。 声音的感知： 鼓励孩子随意敲击琴键，聆听不同位置发出的声音是高还是低，理解声音的“远近”概念，为后续的音高概念做铺垫。 2. 节奏的律动与身体的协调： 拍子的游戏： 不直接引入复杂的节拍概念，而是通过拍手、跺脚、拍打桌面等方式，感受“长”与“短”的声音持续时间。 “走步”与“停顿”： 将四分音符比喻为“一步走”，二分音符比喻为“走两步”，八分音符比喻为“小碎步跑”。配合简单的儿歌旋律，让孩子用身体动作模仿节奏。 “快”与“慢”的表达： 引入速度的概念。通过指挥小火车进站（慢速）和小蜜蜂采蜜（快速）的场景，让孩子感受不同速度带来的情绪变化。 3. 乐谱的初步邂逅（图形与符号的联想）： 高低线索板： 设计一张带有高低起伏的路线图，对应钢琴上由左到右的音区变化。孩子用小手指沿着路线移动，模拟高音和低音的走向。 音符的“形状”： 将全音符比作“大圆圈”，二分音符比喻为“带帽子的圆圈”，初步建立图形与时值之间的联系，避免过早灌输严格的五线谱知识。 “升降旗”的信号： 简单介绍谱号的概念（如高音谱号像一支美丽的旗杆），强调它指示了我们演奏声音的“家”在哪里。 --- 第二部分：基础指法与乐理的初阶构建 (第4-7单元) 在培养了兴趣后，本部分开始引入基础的演奏技巧和必要的乐理知识，但仍紧密结合游戏和实践。 4. 手型的塑造——优雅的钢琴家： “鸡蛋手”的秘密： 强调手掌的放松和拱形支撑，通过想象手中握着一颗易碎的鸡蛋或小皮球，来纠正塌指和僵硬的手腕。 手指的独立性训练： 设计“手指爬楼梯”的小练习，要求孩子依次抬起并落下单个手指，同时保持其他手指的稳定。 五指位置的建立（C大调五指）： 介绍“中央C”的定位，并将拇指、食指、中指、无名指、小指依次放置在C、D、E、F、G五个相邻的白键上，作为所有基础练习的“家”。 5. 基础音高的精确识别： 高音谱号下的位置记忆： 采用“口诀法”记忆高音谱号上的音符：线上的音（E G B D F）记为“每根线都值得关注”，间里的音（F A C E）记为“脸上的空格”。 低音谱号的对应关系： 将低音谱号的音符与身体的“根基”联系起来，如低音C是“大树的根”，强调低音区的稳重感。 “找邻居”游戏： 要求孩子在琴上快速找到某一个指定音符，并说出它与相邻音符的关系（近的、远的）。 6. 节奏的精确化与视奏入门： 时值与休止符的平衡： 引入四分音符、八分音符和相应的四分休止符、八分休止符。要求孩子在弹奏音符时，在休止符的位置保持绝对的静止。 简单的拍子记号（2/4, 3/4）： 用“走路拍”（2/4）和“圆舞曲拍”（3/4）来区分这两种常见的节拍，让孩子学会感受重拍（第一拍）的强调。 两手配合的初步尝试： 仅在最简单的五指音区内，让双手分别演奏相同的节奏型，建立双手同步的概念，而非复杂的对位。 7. 音乐的表情——力度与速度的初探： “小声”与“大声”的魔法： 引入 p (弱) 和 f (强) 的符号。要求孩子想象自己正在对一个小猫说话（弱）和对一只大熊说话（强），通过想象来控制触键的力量。 连奏（Legato）的“唱歌”： 强调手指要像粘住琴键一样，平稳、流畅地从一个音过渡到下一个音，如同唱歌时气息的连贯。 断奏（Staccato）的“跳跃”： 训练手指轻快、迅速地“弹跳”起来，模仿小皮球的活力。 --- 第三部分：技能整合与趣味演奏（第8-10单元） 本部分将前面积累的技巧整合到简单的乐曲中，同时引入更丰富的音乐元素。 8. 认识和弦的“大家族”： “三个好朋友”的概念： 首次引入和弦的概念，但不深究复杂的构建原理。重点介绍C大调、G大调、F大调的主三和弦（由三个音叠加而成）。 和弦的“色彩”： 让孩子听C和弦、G和弦、F和弦，描述它们带来的不同感觉（如C像“家”、G像“阳光”、F像“柔和的云”）。 双手弹奏和弦： 在左手仅用一个手指或弱化的和弦伴奏下，右手演奏简单的旋律，体验和声带来的丰满感。 9. 视奏能力的螺旋式上升： 节奏复杂度的递增： 引入附点音符，但将其视为“原音加半拍的休息”，用形象化的方式解释。 横向阅读的训练： 鼓励孩子在看谱时，不仅仅看单个音符，而是要预读一小节的节奏和音型，做到“眼到、手到、心到”。 简单的移调与模唱： 在C大调的基础上，尝试将简单的旋律平移到F大调或G大调的五指范围内，体验不同调性的音色。 10. 趣味曲目与自我展示： 精选世界儿歌与民间小调： 编排大量使用五指位置和简单节奏的改编曲目，如《小星星》、《玛丽有只小羊羔》的简化版。 “我的第一首小奏鸣曲”： 设计由三个简单乐段构成的、具有ABA结构的原创小曲，让孩子体验完整的音乐形式感。 公开演奏准备： 引导孩子学习如何得体地走上讲台、向听众鞠躬，并要求他们在演奏过程中保持专注和自信，将每一次演奏视为一次快乐的分享。 --- 本书特色总结： 完全去成人化语言： 避免使用“调性”、“属七和弦”等晦涩术语，所有知识点均转化为儿童可理解的画面、故事或游戏。 注重左右手独立性的同步发展： 课程设计平衡了左右手技巧的训练，而非传统教材中后期才强调左手。 乐理与实践的无缝结合： 每一个乐理概念的引入，都紧接着在钢琴上进行即时、可听见的实践操作，确保学以致用。 强调音乐审美而非机械模仿： 引导孩子关注声音的美感和情感的表达，培养他们成为一个有感知力的音乐学习者。

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随着翻阅的深入，我越来越被这本书的编排方式所吸引。它并没有一开始就抛出枯燥的乐理知识，而是循序渐进，从最基础的姿势、指法开始讲解，配以清晰的插图，仿佛一位耐心负责的老师就在我身边手把手地指导。这种“手把手”的教学模式，对于初学者来说至关重要，它能有效避免一些常见的错误习惯，为日后的深入学习打下坚实的基础。我尤其喜欢其中关于如何正确坐姿和放松手腕的讲解，这不仅是演奏技巧的基石，更是保护身体、避免疲劳的关键。书中对每一个小细节的关注，都体现了编者对青少年学习特点的深刻理解。

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值得称赞的是，本书的排版设计非常人性化。大开本、清晰的字体、合理的留白，都让阅读体验变得非常舒适。在讲解乐谱的时候，音符和节奏的标记都非常醒目，即使是视力不太好的读者，也能轻松辨认。同时，书中还穿插了一些关于电子琴的选购、保养以及一些小技巧的介绍，这些“附加值”的内容，对于一个新手来说，简直是福音。它们解决了我在学习过程中可能遇到的各种实际问题，让我能够更专注于音乐本身。

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书中对于乐理知识的讲解，也做到了深入浅出。它并没有回避那些“名词”，而是用通俗易懂的语言，将音阶、节奏、节拍等概念一一剖析，并结合实际的演奏练习，让抽象的理论变得具体可感。我以前总觉得乐理很晦涩难懂，但在这本书里，我发现原来它们可以如此生动有趣。比如，书中在讲解节奏的时候，会用一些生活中的例子来类比，让你更容易理解“四分音符”和“八分音符”的区别。这种将理论与实践相结合的方法，大大降低了学习的门槛。

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我特别欣赏书中关于“练习方法”的建议。它不仅仅告诉你“弹什么”，更告诉你“怎么弹”。比如，书中会建议初学者每天练习的时间不宜过长，但要保持规律性；鼓励反复练习难点，直到熟练为止；甚至还提供了一些缓解手指疲劳的放松运动。这些细致入微的指导，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的音乐导师，全程陪伴着我的学习过程，给予我最切实的帮助。

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本书中对于电子琴的各种功能介绍，也让我大开眼界。我之前只知道电子琴可以发出很多种声音，但具体有哪些功能，以及如何利用这些功能来丰富演奏，我却一窍不通。这本书详细地讲解了电子琴的音色选择、节奏伴奏、移调等基本功能，并提供了如何将这些功能融入到演奏中的示例。这让我意识到，电子琴不仅仅是一个乐器，更是一个能够创造无限音乐可能性的平台。

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在学习的过程中，我时常会陷入一些困惑，但当我翻到书中的“常见问题解答”部分时，我总能找到令我满意的答案。书中预设了初学者在学习过程中可能遇到的各种疑难杂症，并给出了详细的解释和解决方案。这大大节省了我摸索的时间，也避免了我走弯路。这种“未雨绸缪”的设计，让我觉得编者真正站在了学习者的角度，体贴入微。

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总而言之，这本书《青少年学电子琴》不仅仅是一本教授弹奏技巧的书籍，它更是一本点燃音乐热情、培养音乐兴趣的启蒙读物。它用最直观、最易懂的方式，为我打开了通往音乐世界的大门。我从这本书中获得的不仅仅是弹奏一首曲子的能力，更是一种对音乐的热爱和对自我成长的信心。我期待着未来能够用我指尖的跳跃，奏响属于我自己的美妙乐章。

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令我惊喜的是，本书的内容设计得非常贴合青少年的兴趣点。在基础知识讲解之后，书中并没有急于进入复杂的乐曲，而是选择了一些大家耳熟能详的、旋律优美的简单曲目进行练习。这些曲子不仅能让学习者快速获得成就感，也能激发他们继续学习的兴趣。我试着跟着书中的示范，用我那台老旧的电子琴弹奏了其中的几首小曲，虽然还有些生涩，但那份从无到有、从零散到成曲的喜悦感，是任何其他事情都无法比拟的。这种“学以致用”的学习方式，比纯理论的学习要有趣得多。

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初次拿到这本《青少年学电子琴》，我脑海里浮现的画面是阳光洒满的午后，指尖在黑白琴键上跳跃，奏出属于青春的旋律。作为一名曾经有过音乐启蒙，但因为种种原因中断了学习的人，我一直对乐器怀有深厚的情感。电子琴以其便携、易学、音色丰富的特点，自然成为了我重拾音乐梦想的首选。这本书的封面设计简洁而不失活力，恰到好处地传递出一种轻松、愉悦的学习氛围。我迫不及待地翻开第一页，想看看它究竟是如何引导我这个“曾经的学徒”重新回到音乐的殿堂。

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随着我逐渐熟悉书中的内容，我开始尝试挑战一些稍微复杂一些的曲目。让我意外的是，书中已经为我准备好了进阶的“阶梯”。它并没有直接跳到那些让我望而却步的“高难度”曲目，而是通过一些过渡性的练习，巧妙地引导我掌握更复杂的和弦、更流畅的指法。这种“循序渐进”的教学设计，让我在不断进步中感受到了成长的喜悦，而不是被挫败感所淹没。

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