中国历代玉器精品100件赏析

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出版者:山东科学技术出版社
作者:马久喜
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-05-01
价格:138.0
装帧:
isbn号码:9787533115821
丛书系列:
图书标签:
  • 人文|历史|地理
  • 玉器
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具体描述

《丝路上的瑰宝:古代中亚与波斯珠宝艺术探微》 一部跨越千年,连接东西方文明的璀璨史诗 本书将带领读者踏上一段穿越时空、横跨广袤欧亚大陆的艺术之旅,聚焦于古代中亚与波斯地区(即今伊朗高原及周边区域)在公元前三千年至中世纪盛行的珠宝与装饰艺术。这不是一部关于特定材质或地域的简单汇编,而是一部深入剖析特定文化圈内审美变迁、工艺发展及其背后社会、宗教、贸易脉络的学术性普及读物。我们将详细考察这些地区如何在全球贸易网络中扮演核心角色,其独特的艺术语言如何影响了从地中海到远东的工艺风尚。 第一部分:文明的摇篮——早期金属工艺与美索不达米亚的遗产(约公元前3000年—前6世纪) 本章追溯古代美索不达米亚(苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述)文明对周边地区珠宝制作的深远影响。我们将重点分析苏美尔乌尔王陵中出土的“大公羊”等标志性作品,揭示其采用的复杂镶嵌技术、黄金冶炼水平,以及对青金石、红玉髓等异域珍宝的依赖。 工艺技法解析: 详细图解失蜡法铸造、颗粒金(Granulation)的精细化,以及利用矿物颜料制作的玻璃和彩陶珠。 符号与权力: 探讨早期印章、权杖顶饰所承载的王权、神权象征意义,以及这些符号如何在征服与联姻中被周边文化吸收与改造。 绿松石之路的开启: 中亚地区(如巴克特里亚-马尔吉亚考古文化群,Bactria-Margiana Archaeological Complex,简称Bactria Margiana)如何通过早期贸易网络,与波斯高原的早期文明形成物质文化上的互动,尤其是早期绿松石(来自今伊朗内陆)的流通轨迹。 第二部分:帝国的荣光——阿契美尼德波斯与希腊化影响的交融(约公元前6世纪—前4世纪) 阿契美尼德王朝(Achaemenid Empire)的建立,标志着波斯艺术的成熟与辉煌。本部分将集中展示帝国疆域内(包括被征服的中亚飞地)珠宝艺术如何成为展示“万邦之王”宏大统治的有力工具。 万国风格的熔炉: 深入分析阿契美尼德珠宝中对埃及、巴比伦、希腊乃至斯基泰风格元素的巧妙融合。重点剖析波斯王室的王冠、臂环、胸饰上的神兽(如人首翼牛像“拉玛苏”)形象的程式化处理。 金匠的秘密作坊: 结合考古发现,重构波斯精英阶层对贵金属和宝石的偏好,特别是对黄金纯度的追求和对雕刻宝石(Intaglios and Cameos)的偏爱。 希腊化浪潮的冲击: 亚历山大大帝征服后,希腊的写实主义风格如何渗透到中亚和波斯的传统几何与动物纹样中。探讨在城市如萨马尔罕、巴格达(非伊斯兰时期)等地,本地工匠如何应对和吸收这种外来美学。 第三部分:草原上的游牧之风——斯基泰、萨珊与游牧民族的活力(约公元前5世纪—公元7世纪) 本章将聚焦于生活在欧亚草原地带的斯基泰、萨尔马提亚等游牧民族,以及后来崛起的萨珊波斯帝国,探讨他们对珠宝艺术的独特贡献。草原艺术的狂放与萨珊的庄重形成鲜明对比,但两者在题材上却有着奇妙的共通之处。 动物搏斗的艺术: 详细考察草原风格(Animal Style)的精髓——夸张的、动态的动物形象(鹿、豹、鹰等)之间的搏斗场景。这些金饰不仅是装饰品,更是游牧民族的宇宙观和狩猎信仰的体现。 萨珊王朝的权力徽章: 萨珊波斯(Sasanian Persia)时期,珠宝成为官方意识形态的载体。研究其标志性的“卡拉卡”(Karkara)冠饰、狩猎场景浮雕以及对神圣“格里芬”(Griffin)的偏爱。重点解析宝石的切割与抛光技术如何服务于萨珊对光辉和永恒的追求。 丝绸之路的腹地: 探讨中亚粟特商人阶层兴起后,珠宝贸易网络如何进一步加密,使得波斯与东方的接触更为频繁。此时期,中亚地区出土的金饰往往体现出萨珊主导下的融合风格。 第四部分:信仰的转型与工艺的演进——伊斯兰化进程中的珠宝艺术(约公元7世纪—13世纪) 随着伊斯兰教的传播,艺术的表达形式经历了深刻的转变。本章旨在阐释在传统手工艺的基础上,新的宗教和文化要求如何重塑了中亚与波斯的珠宝面貌。 几何与书法的主导: 探讨几何图案(Girih)的抽象美学和阿拉伯书法如何取代了早期对具象动物的偏好,成为装饰的主流。分析早期伊斯兰王朝(如倭马亚、阿拔斯)统治下,珠宝如何从纯粹的世俗享乐转向更具精神内涵的表达。 玉石的复兴与新材料的运用: 萨珊时期已显现的对坚硬宝石(如玉髓、碧玉)的偏爱,在伊斯兰早期得以延续和发展。研究不同时期(如伽色尼王朝、塞尔柱王朝)在材料选择、雕刻深度上的地域性差异。 技术的高峰与传播: 聚焦于此时期在伊朗东部和中亚地区发展起来的高级金属工艺,如精美的掐丝(Filigree)和镂空技术,这些技术如何通过贸易路线扩散至更广阔的区域。 结语:永恒的对话 本书最后总结了古代中亚与波斯珠宝艺术对后世艺术,尤其是对拜占庭、伊斯兰世界乃至欧洲中世纪哥特艺术产生的间接或直接影响。通过对这些流光溢彩的金属与宝石的细致解读,读者将领略到古代欧亚文明间那条无形的、由美丽物品构筑而成的对话通道。 本书特色: 高清晰度图版汇编: 辅以大量精选的、来自世界各大博物馆和考古现场的文物高清图例。 工艺流程复原: 采用现代科技手段分析古代的合金成分和制作流程,力求还原工匠的操作环境。 深度文化解读: 每一件作品不仅是物质的呈现,更是特定历史时期社会结构、信仰体系的缩影。 本书适合对古代中亚史、伊朗史、考古学、艺术史及装饰艺术爱好者深入研究和欣赏。

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目录信息

读后感

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用户评价

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最近我迷上了一本名为《中国历代玉器精品100件赏析》的书,可以说,这本书就像是打开了我对中国古代艺术品的一扇全新视角。我一直觉得玉器是中国传统文化中一种非常特别的存在,它不像青铜器那样张扬,也不像陶瓷那样普及,却以一种含蓄、温润的方式,诉说着东方美学的独特韵味。这本书的精选,我觉得非常到位,100件玉器,涵盖了从史前到近代的各个时期,每一件都称得上是时代的瑰宝。我最欣赏的是,书中并没有简单地罗列器物,而是进行了深入的“赏析”。比如,书中对一件汉代玉器的解读,不仅仅停留在器形和纹饰上,还会探讨其在当时社会中所扮演的角色,以及它所蕴含的哲学思想。作者的文字非常生动,仿佛能带着我穿越回那个时代,去感受玉器在当时的价值和意义。我尤其喜欢书中对玉器“沁色”的描述,那些在漫长岁月里,由土壤、水分等形成的天然色彩,在作者的笔下,不再是简单的“斑驳”,而是变成了玉器诉说的时光故事,赋予了玉器更加深厚的历史底蕴。书中的图片质量也绝对是一绝,每一张都清晰得如同真品摆在眼前,让我得以近距离地观察玉器的每一个细节,感受那温润的光泽和精湛的雕刻技艺。甚至是一些器物表面的细微划痕和包浆,都能看得一清二楚,这种极致的细节展现,让我对玉器的质感有了更深刻的认识。

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我一直认为,要真正理解一个民族的文化,需要从它的物质载体入手,《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,正是打开中国古代物质文明宝库的一把绝佳钥匙。我本身对玉器颇有兴趣,但往往在市面上看到的书籍要么过于学术化,要么过于浅显,难以找到一个恰到好处的切入点。而这本书,恰恰满足了我的需求。它以“100件精品”为线索,串联起了中国玉器从史前到近代的漫长发展历程。让我惊喜的是,作者在解读每一件玉器时,都不仅仅是描述其外观,而是深入挖掘了其背后的文化密码。比如,书中对一些新石器时代玉器上神秘符号的解读,让我对早期人类的信仰和图腾有了初步的认识;而商周时期那些精美绝伦的玉戈、玉鉞,则展现了那个时代礼乐制度和军事征伐的侧影。书中的图片选择也非常到位,每一张都经过精心挑选,能够充分展现玉器最迷人的部分。我特别喜欢书中对一些器物放大细节的展示,例如,那些汉代玉器的细密纹饰,或者唐代玉器上人物的面部表情,都能够清晰地呈现出来。作者在文字描述上也颇为用心,避免了生硬的术语,而是用一种充满人文关怀的笔触,引导读者去感受玉器的美,去理解玉器背后的故事。让我感触颇深的是,书中对一些玉器“沁色”的处理,不仅仅是描述颜色,而是探讨其形成的自然原因和在文化上的象征意义,这使得那些看似“瑕疵”的沁色,反而成为了玉器生命的一部分。

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如果说,中国古代艺术是一座深邃的宝库,那么《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,就是一把精巧的钥匙,为我打开了通往玉器宝藏的神秘之门。我一直觉得,玉器是中国文化中最具东方韵味的艺术形式之一,它所蕴含的温润、内敛、高雅,恰恰是中国传统审美精神的完美体现。这本书以“100件精品”为线索,为我构建了一幅中国玉器发展的壮丽图景。从史前时期那些充满原始生命力的玉器,到商周时期神秘庄重的礼器,再到汉唐的飘逸大气,宋代的精巧细腻,直至明清的雍容华贵,每一个时期都有其独特的魅力,这本书都做了非常精彩的呈现。我最喜欢的是,作者在解读每一件玉器时,都不仅仅是停留在器物本身,而是会深入挖掘其背后的文化内涵和历史故事。例如,书中对一些明清时期玉器的解读,会联系到当时的社会风俗、文人雅趣,甚至宫廷礼仪,让我感受到玉器与生活的紧密联系。书中的图片质量非常高,每一张都极具艺术感,能够充分展现玉器的精美细节。我尤其喜欢对一些器物放大后的特写,那些玉石的天然纹理、细腻的雕刻,以及岁月留下的包浆,都清晰可见,让我仿佛置身于博物馆之中,与国宝近距离对话。

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《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,是我近期读到的一本相当出色的艺术鉴赏读物。作为一个普通读者,我对中国古代玉器的了解,最初仅限于一些零散的认识,而这本书,则系统而深入地为我勾勒出了中国玉器发展的宏伟画卷。书中选取的100件玉器,可谓是件件精品,它们代表了中国玉器在不同历史时期的最高工艺水平和审美旨趣。我非常赞赏作者在解读每一件玉器时的角度,不是机械地描述,而是将器物置于其所处的历史文化背景中去理解。例如,书中对一些战国时期玉器的解读,不仅分析了其龙纹、凤纹的精美,还会结合当时的社会风貌和思想文化,来阐释玉器所蕴含的意义,让我对那个时代有了更深的体悟。书中的图片质量是毋庸置疑的,每一张都经过精心的拍摄,色彩饱满,细节清晰,尤其是对一些器物局部特写的展示,让我能够清晰地看到玉石的质地、纹理以及雕刻师下刀的痕迹,仿佛触手可及。我特别喜欢书中对一些玉器“沁色”的描绘,那些因岁月沉淀而形成的独特色彩,在作者的笔下,不再是简单的“污渍”,而是成为了玉器历史的见证,赋予了它们独特的生命力。这种对细节的关注,让我觉得作者不仅是知识的传授者,更是一位用心的引导者。

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《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,我断断续续地翻阅了好几个月,每一次都能从中获得新的惊喜。我并不是一个专业的考古学家或者艺术史研究者,只是一个对中国传统文化充满好奇的普通爱好者。这本书的魅力在于,它用一种非常温和、细腻的方式,将中国玉器发展史上最璀璨的明珠一一展现。我印象最深刻的是书中对不同时期玉器风格的对比分析,比如,从新石器时代那些神秘的图案,到夏商周时期雄浑的神兽纹,再到春秋战国时期战国七雄各具特色的玉器,最后到汉代的苍劲、唐代的圆润、宋代的精巧、元明的浑厚,乃至清代的繁复。这种循序渐进的展示,让我对玉器文化的演变有了清晰的认识。书中对于一些代表性器物的解读,更是让我大开眼界。比如,那些战国时期的龙凤纹玉佩,线条的流畅和镂空的技法,至今看来依然令人叹为观止,那种动感和生命力,仿佛玉器中的精灵在舞动。还有书中对汉代玉器中“神人兽面纹”的分析,解读了其背后可能存在的宗教信仰和宇宙观,让我感受到了古人对未知世界的敬畏与探索。书中的图片质量无疑是这本书最大的亮点之一,每一件玉器的细节都捕捉得非常到位,那些玉石表面的天然纹理、沁色,以及人为雕刻的痕迹,都清晰可见。作者在文字描述上,也没有使用过多的专业术语,而是用一种引人入胜的语言,将玉器的美学价值、历史意义和文化内涵娓娓道来。这本书不仅让我欣赏到了精美的玉器,更让我对中国古代的工艺水平、审美观念以及社会文化有了更深的理解。

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《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,是我最近阅读过的一本非常令人愉悦的艺术类书籍。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直觉得玉器是中国文化中最为独特的存在之一,它所承载的不仅仅是物质上的价值,更是精神上的象征。这本书的出现,让我得以近距离地欣赏到中国历代玉器中的精华,并且在欣赏之余,还能获得丰富的知识。我特别喜欢书中对于每一件玉器的“赏析”部分,作者并没有简单地介绍器物名称、年代和材质,而是将每一件玉器都赋予了生命和故事。例如,书中对一些汉代玉佩的解读,不仅仅描述了其精美的龙凤纹,还会探讨其背后所代表的祥瑞和地位象征,让我仿佛看到了佩戴它的人,以及当时的生活场景。书中的图片质量非常高,色彩还原度也很到位,使得我即使是隔着屏幕,也能感受到玉器那种温润的质感和光泽。尤其是那些对细节的放大处理,让我能够清晰地看到玉器表面的包浆、细微的雕刻痕迹,甚至是天然形成的“绺裂”。让我印象深刻的是,书中对一些不同时期玉器风格的对比,例如,从新石器时代的粗犷写意,到商周的神秘威严,再到春秋战国的精巧灵动,直至汉代的苍劲、唐代的圆润,这种风格的演变,清晰地展示了中国玉器工艺和审美的历史脉络。作者的文字描述也相当精彩,用词精准而不失文采,能够将抽象的艺术概念形象化,让即使是初学者也能轻松理解。

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《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,是我最近一段时间里最爱不释手的一本。作为一个对中国古代艺术史略知一二的爱好者,我一直觉得玉器是中国文化中最具代表性的符号之一,它承载了太多哲学、美学和历史的内涵。这本书的出现,恰恰满足了我对玉器深入了解的渴望,而且是以一种极其优雅、动人的方式。它精选了100件不同朝代的玉器精品,每一件都堪称时代的绝唱。我非常欣赏作者在赏析每一件玉器时所采用的视角,不仅仅是描述器物的形态、纹饰,更重要的是挖掘其背后的文化意义和历史价值。例如,书中对一些唐代玉器的解读,会将其置于盛唐的时代背景下,展现玉器中流露出的自信、开放和华丽,让我对那个辉煌的时代有了更直观的感受。书中对玉器的图片质量,简直可以用“惊艳”来形容,每一张都清晰度极高,色彩还原度也十分到位,能够让我近距离地欣赏到玉器表面的温润光泽、细腻的雕刻以及岁月留下的独特包浆。那些对细节的放大处理,更是让我能够清晰地看到玉石的天然纹理,以及匠人下刀的痕迹,仿佛能触摸到玉器的温度。让我印象深刻的是,书中对一些古老玉器上“沁色”的解读,这些在地下漫长岁月里形成的独特颜色,在作者的笔下,不再是简单的瑕疵,而是玉器诉说的历史印记,赋予了它们更加深沉的文化内涵。

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不得不说,《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,简直是为像我这样,既想了解玉器,又不想被枯燥理论淹没的读者量身定做的。我一直觉得玉器是中国古代文明中一个非常特别的存在,它不像青铜器那样张扬,也不像陶瓷那样普及,它带着一种内敛、温润的东方气质。这本书通过精选100件代表性的玉器,非常直观地展现了中国玉器发展各个时期的面貌。我尤其喜欢书中对于不同时期玉器“沁色”的讲解,从红沁、黄沁到黑沁,这些在地下经历漫长岁月形成的独特色彩,在作者的笔下,变成了玉器诉说的历史印记。比如,书中对一些汉代或更早的玉器,因长期埋藏而形成的古朴沁色,进行细致的描述,那厚重的历史感扑面而来。我发现,书中的解读并没有停留在器物本身的形态上,而是深入到了纹饰的象征意义、制作工艺的特点,甚至玉器在当时社会中的功能和地位。例如,对于一些玉佩,作者会分析其上的龙纹、凤纹、云纹所代表的吉祥寓意,以及它作为身份象征的意义。对于那些玉壁、玉琮等礼器,则会探讨其在古代祭祀活动中的作用。让我印象深刻的是,书中对一些细节的处理,例如对玉器表面包浆的描绘,那种温润的光泽,仿佛能透过纸张传递过来。这让我意识到,玉器的美,不仅仅在于其材质本身,更在于它在岁月中留下的痕迹和光泽。这本书的图片质量绝对是无可挑剔的,每一张都像是一件独立的艺术品,让我能近距离地欣赏到玉器的质感、色泽和雕刻细节。

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拿到《中国历代玉器精品100件赏析》这本书,我立刻就被它沉甸甸的质感和封面那抹温润的玉色所吸引。作为一名对中国古代艺术品有着浓厚兴趣的普通读者,我一直觉得玉器是中国文化中最具代表性的符号之一,它承载了太多哲学、美学和历史的内涵。这本书的出现,简直就像在茫茫书海中找到了一盏指路明灯。它没有枯燥的学术论述,而是以一种非常“接地气”的方式,将100件不同朝代的玉器精品呈现在我们面前。我最喜欢的是书中的“赏析”部分,作者并非简单地罗列玉器的基本信息,而是深入挖掘了每一件器物背后所蕴含的文化意义和历史背景。比如,书中对宋代玉器“巧做”手法的解读,让我看到了玉器工艺在追求写实与精细化方面的发展,那些玲珑剔透的小动物、瓜果,仿佛触手可及。而明清时期的玉器,则展现了更为丰富和世俗化的审美情趣,既有宫廷的奢华,也有文人的雅致。书中的一些器物,例如明代的玉带钩,虽然只是一个小小的配饰,但其精美的雕刻和象征意义,却能反映出当时士大夫阶层的身份和品味。还有那些清代的玉如意、玉摆件,更是将玉器与吉祥寓意、实用功能巧妙地结合在一起,充满了生活气息。这本书的排版设计也非常舒服,图片占据了大部分篇幅,且清晰度极高,让我能够充分欣赏到每一件玉器的细节之处。作者在解读时,还会穿插一些相关的历史故事、传说,让整个阅读过程充满了趣味性,仿佛我真的置身于那些历史场景之中,与那些曾经拥有这些玉器的人们进行着跨越时空的交流。

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这本《中国历代玉器精品100件赏析》,我可以说从翻开第一页开始,就沉浸在了那温润的光泽和精湛的工艺之中。它不仅仅是一本图录,更像是一次穿越时空的对话。我常常在夜晚,借着一盏暖黄的台灯,细细品味每一件玉器。那些来自新石器时代的简朴而充满生命力的玉琮,仿佛还能听到远古先民们祈求丰收的祷告;商周时期那些神秘而威严的玉龙玉凤,雕刻线条的力度与流畅感,让我感受到那个时代特有的力量与信仰。每件玉器背后都有着它独一无二的故事,从玉材的选择、纹饰的寓意,到器型的演变,这本书都做了非常深入浅出的解读。我尤其喜欢那些关于玉石“沁色”的分析,从不同土质、不同年代的沁入,可以看到玉器在地下经历的漫长时光,以及这些“岁月痕迹”如何赋予了玉器新的生命和故事。书中对于每一件“精品”的挑选,都经过了严谨的考量,不仅仅是器形完整、工艺精湛,更包含了它在中国玉器发展史上的代表性意义。例如,那些汉代的玉辟邪,虽然造型夸张,但那股矫健的神韵,以及身上细致的毛发纹理,都让人惊叹不已。还有唐代的玉饰,透着一股雍容华贵的盛唐气象,无论是人物还是动物,都显得格外生动传神。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,近距离的细节放大,更是让人能够清晰地看到玉器表面的包浆、划痕,以及匠人下刀的痕迹。这对于我这样一个对玉器纯粹热爱而非专业研究的读者来说,无疑是极大的视觉享受和知识普及。它让我对中国玉器文化的博大精深有了更深的认识,也让我更加珍惜这些流传下来的珍贵遗产。

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蛮好的。红山良渚战国唐宋元明清。偏爱的话,还是战国吧。越往后雕工越来越出神入化,也越来有端着的感觉。

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蛮好的。红山良渚战国唐宋元明清。偏爱的话,还是战国吧。越往后雕工越来越出神入化,也越来有端着的感觉。

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蛮好的。红山良渚战国唐宋元明清。偏爱的话,还是战国吧。越往后雕工越来越出神入化,也越来有端着的感觉。

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