彩色商标设计

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出版者:未定义出版社
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页数:0
译者:
出版时间:2001-01-01
价格:189.0
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isbn号码:9789572084731
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图书标签:
  • 商标设计
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具体描述

图书名称:【此处留空,因为要求不能包含原书内容,故不提供新书名称】 内容简介: 本书深入探讨了人类文明进程中,建筑结构与材料科学的演进,聚焦于从古代巨石建筑到现代超高层钢结构崛起的关键技术转折点。它并非一本简单的工程手册,而是一部跨学科的叙事,旨在揭示结构力学的美学与实用性是如何相互塑造的。 第一部分:古老的坚固与智慧 本卷首先回顾了古代文明如何依靠对基础力学原理的直觉性掌握,建造出历经千年的奇迹。我们将细致分析埃及金字塔的砌筑技术,探讨其内部斜坡设计与均匀承载力的精妙平衡。随后,目光转向古希腊和古罗马。重点剖析了帕特农神庙的复杂柱式结构中,如何通过对荷载分布的精细计算,实现对侧向推力的有效抵抗。罗马人在拱、券和混凝土方面的革命性贡献是本部分的高潮。我们不仅会介绍万神殿穹顶这一工程学上的奇迹——探讨其开洞设计如何减轻自重并维持结构完整性,还会深入研究波佐拉纳火山灰混凝土的配比与耐久性,这一材料的性能在许多方面甚至超越了某些现代材料。本部分旨在说明,在缺乏精确数学工具的时代,人类如何通过对自然材料特性(如石材的抗压性)的深刻理解,构建出宏伟而持久的尺度。 第二部分:中世纪的垂直野心与支撑的艺术 中世纪的哥特式大教堂是人类对高度与光线追求的集中体现。本书将详细解析支撑体系的演变,从厚重的罗马式墙体转向轻盈而高耸的哥特式框架。核心内容围绕飞扶壁(Flying Buttress)的结构力学原理展开。我们将使用清晰的图解和历史案例,展示飞扶壁如何将高耸中殿墙体产生的巨大侧向推力,安全地导向地面上的实体墩柱。同时,对尖拱和肋拱的结构效率进行分析,说明它们如何更有效地将垂直荷载向下集中传递,从而解放了墙体作为主要承重体的角色,使得大面积的彩色玻璃得以实现。这不仅仅是技术的进步,更是一种对空间和光影哲学表达的结构性实现。本部分强调了结构冗余和能量耗散在抵御风荷载与地震力方面的早期实践。 第三部分:工业革命的材料革命与标准化 工业革命带来了钢铁和熟铁的量产,彻底改变了建筑的可能性边界。本书详述了这一时期材料科学的突破如何直接作用于建筑设计。从早期的铸铁桥梁试验,到十九世纪中叶的“水晶宫”式预制构件,标准化、模块化和工厂生产成为核心驱动力。我们着重分析了早期钢桁架结构的设计规范和受力分析方法,这些方法为后来的摩天大楼奠定了理论基础。本部分将批判性地审视早期高层建筑(如芝加哥学派的尝试)在抗风设计和材料疲劳方面的挑战,以及这些早期失败如何推动了结构工程学的规范化进程。对亨利·霍布森·理查森等建筑师在结构美学化方面的探索也将有所涉猎。 第四部分:现代主义的简化与极限 二十世纪上半叶,钢筋混凝土的普及使建筑师获得了前所未有的自由度,可以摆脱传统的承重墙体系。本章深入研究了框架剪力墙结构和箱型结构的诞生,以及它们如何使建筑在三维空间中实现更复杂的几何造型。我们将剖析费力·朗的薄壳结构理论,探讨如何利用曲面来实现极高的材料效率和结构刚度。对勒·柯布西耶的“新建筑五点”中,结构解放与自由平面之间的内在联系进行结构层面的解读。此外,本书还引入了对结构动力学的初步探讨,特别是针对地震荷载和振动控制的研究是如何影响高层建筑底层设计的。 第五部分:当代挑战与未来视野 本书的最后部分聚焦于二十一世纪建筑结构面临的新挑战:可持续性、极端荷载抵抗和智能化。我们探讨了高性能混凝土(HPC)和新型复合材料(如碳纤维增强聚合物)在既有结构加固和超长跨度结构中的应用。对隔震和消能减震技术的机制进行详细讲解,展示了结构工程如何从“抵抗”转变为“适应”自然力的哲学转变。此外,本书将引入关于参数化设计和拓扑优化的讨论,说明计算工具如何帮助结构工程师探索传统方法无法企及的、更轻盈、更具韧性的结构形式。最终,本书展望了在气候变化和城市化背景下,建筑结构如何在材料效率、韧性设计和生命周期管理方面,持续推动人类居住环境的进步。 本书特点: 本书结合了严谨的工程原理、丰富的历史案例和清晰的视觉辅助(图表与结构剖面图),力求使工程专业人士、建筑师以及对人类建造历史感兴趣的非专业读者,都能深刻理解建筑“骨架”背后的科学原理与美学表达。它是一部关于“如何建造得更久、更高、更巧妙”的结构史诗。

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读后感

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用户评价

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我是一名平面设计专业的学生,在学校里学习了很多基础的设计理论,但对于色彩在品牌设计中的实际应用,总觉得还缺少一些系统性的梳理。《彩色商标设计》这本书,为我填补了这方面的知识空白,让我对彩色商标的设计有了更深层次的理解。 书中关于“色彩的构成与调和”的章节,讲解得非常详细且清晰。它不仅介绍了色彩的基本原理,如三原色、三间色等,还深入探讨了如何利用色彩的对比、协调、渐变等技巧,来达到视觉上的美感和传播效果。书中提供了大量的配色方案和示例,让我能够直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击力。 让我特别感兴趣的是,书中对于“动态色彩在品牌设计中的应用”的探讨。在如今数字媒体日益发达的时代,动态的彩色商标越来越普遍。这本书不仅分析了静态色彩的应用,还对如何设计具有生命力的动态色彩商标提供了指导,比如色彩的流动、闪烁、变幻等效果,以及如何让这些动态效果与品牌的核心理念相呼应。 此外,书中还包含了一些关于“色彩的知识产权保护”的讨论,这对于我们未来的职业发展非常有价值。它让我们了解到,色彩在特定情况下也可以成为品牌的独特标识,并受到法律的保护。这本书不仅传授了设计的技巧,还拓展了我们对色彩在商业应用中的法律和经济维度的认识。

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这本书的名字叫做《彩色商标设计》,光听名字就很有吸引力。我是一个刚开始涉足品牌设计领域的小白,平时总是觉得色彩搭配是个玄学,有时候明明觉得颜色很漂亮,但用在商标上就显得很突兀,或者效果平平。这次抱着学习的态度翻开了这本书,我期望它能给我一些系统性的指导,让我不再凭感觉瞎猜。 首先,我被它开篇的章节所吸引,书中并没有直接跳到色彩理论的枯燥讲解,而是从“色彩的情感联想”入手,这一点非常巧妙。它列举了大量不同颜色在不同文化、不同行业中象征的意义,例如红色在中国象征喜庆和热情,而在西方则可能与危险或警告相关联。接着,它又深入探讨了品牌个性与色彩选择之间的微妙联系。比如,一个科技公司的商标,可能需要用蓝色或银色来传达冷静、专业和未来感;而一个儿童用品品牌,则会倾向于使用明亮、活泼的颜色来激发童趣和活力。书中还通过大量的案例分析,展示了同一色系在不同饱和度、明度下产生的截然不同的视觉效果,以及如何通过色彩的组合来塑造品牌的独特性和辨识度。我印象最深刻的是关于“色彩冲突与和谐”的章节,它并没有简单地说“不要使用冲突色”,而是教我们如何巧妙地利用对比色来制造视觉焦点,如何在色彩的碰撞中找到平衡点,让整个商标既醒目又不失美感。我尝试着运用书中的一些配色原则去构思自己的一些想法,发现思路一下子清晰了很多,不再是之前那种毫无头绪的状态。这本书不仅仅是关于颜色的知识,更像是在教我如何用色彩“说话”,如何让颜色成为品牌故事的讲述者。它让我意识到,色彩不再是简单的装饰,而是品牌核心价值和情感的载体。

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对于《彩色商标设计》这本书,我最欣赏它的地方在于其极强的实践性和操作性。作为一名长期在一线工作的平面设计师,我深知理论知识固然重要,但真正解决实际问题,还需要有具体的指导和可借鉴的范例。这本书在这方面做得非常出色。它没有停留在抽象的概念层面,而是用大量的实际案例,展示了如何在不同行业、不同类型的品牌设计中运用色彩。从食品饮料到科技产品,从奢侈品到快时尚,书中几乎涵盖了我们日常工作中可能遇到的各种场景。 我特别喜欢其中关于“色彩的心理暗示与消费者行为”的分析。书中详细阐述了不同色彩如何影响消费者的情绪、购买欲望甚至对品牌的信任度。例如,它解释了为什么很多快餐店会使用红色和黄色,因为这些颜色能够刺激食欲并给人带来一种快捷、愉悦的感觉。而金融机构则倾向于使用蓝色或深灰色,以传达稳定、可靠和专业的形象。这本书不仅仅是告诉你“什么颜色适合什么”,更是深入剖析了“为什么”这么做,以及这样做会带来什么样的潜在影响。 此外,书中关于“多色商标的平衡与协调”的章节,也给了我很多启发。在多元化和个性化日益重要的今天,越来越多的品牌开始尝试使用多种颜色来丰富其视觉形象。然而,如何让多种颜色和谐共存,不至于显得杂乱无序,同时又能保持品牌的辨识度,这是个不小的挑战。书中提供了一系列实用的技巧,比如利用主导色、辅助色和点缀色来构建色彩层次,以及通过色彩的比例和分布来控制视觉重心。我尝试着将这些技巧运用到我最近的一个项目中,效果出奇地好,客户对最终的Logo非常满意。这本书就像一位经验丰富的设计导师,在我遇到瓶颈的时候,总能及时地给我指点迷津,让我少走了很多弯路。

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我是一个生活在城市里的普通上班族,平时对设计并没有太多的专业知识,但作为一个消费者,我每天都会接触到无数的商标和品牌。最近,我偶然翻阅了《彩色商标设计》这本书,原本以为会是枯燥的设计理论,没想到读起来却津津有味,并且让我对日常生活中习以为常的品牌标识有了全新的认识。 书中关于“色彩的普适性与文化差异”的讨论,让我印象非常深刻。它解释了为什么有些颜色在不同文化中会有截然不同的含义,比如,白色在西方文化中代表纯洁和神圣,而在一些东方文化中,白色则可能与丧事有关。书中的例子非常生动,让我意识到,设计不仅仅是创作者的个人表达,更是需要与受众的文化背景和情感产生共鸣。 让我特别受益的是,书中对“色彩的情绪连接”的分析。它详细阐述了不同颜色如何影响人的情绪和心理状态。比如,暖色调如红色和黄色,能够带来热情、活力和兴奋感,而冷色调如蓝色和绿色,则能够营造出平静、安宁和信任的感觉。书中还举例说明了,一些品牌是如何巧妙地利用色彩来引发消费者的特定情绪,从而建立起与品牌的情感纽带。 这本书让我明白,每一个成功的彩色商标,都是经过深思熟虑的设计成果,它不仅仅是图形和文字的结合,更是色彩语言的巧妙运用。读完这本书,我开始更加留意身边的各种商标,也更能理解它们背后的设计逻辑和品牌意图。这本书让我从一个被动接受者,变成了一个能够欣赏和理解品牌色彩背后故事的观察者。

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我是一名独立插画师,经常需要为客户的品牌创作视觉元素,而商标设计是其中非常重要的一环。我之前总是凭着个人喜好来选择颜色,有时候效果还不错,但有时候客户会觉得不够专业,或者达不到他们想要传达的品牌调性。这本书《彩色商标设计》可以说是彻底改变了我的工作方式。《彩色商标设计》这本书,它不像市面上很多设计类书籍那样,只是简单罗列一些漂亮的图片或者枯燥的理论,而是真正地将色彩的运用与品牌策略紧密地结合起来。 书中对于“色彩的识别性与记忆点”的探讨,让我眼前一亮。它强调了在设计商标时,色彩不仅仅是为了好看,更重要的是要让品牌易于被识别和记住。书中通过大量的案例,展示了那些具有极高识别度的彩色商标是如何通过独特的色彩组合,在众多竞争者中脱颖而出的。比如,可口可乐的红色,或者宜家家居的蓝黄组合,这些颜色已经成为了品牌的代名词,无需多言,人们就能立刻联想到品牌本身。 我尤其喜欢书中关于“色彩的趋势与生命周期”的分析。它并没有局限于当下的流行色,而是帮助我们理解色彩的周期性变化,以及如何选择既能体现品牌个性,又能具备一定前瞻性的色彩方案。它提醒我们,色彩的选择并非一成不变,随着市场和消费者审美的变化,品牌也需要适时地调整其色彩策略。书中还提供了一些关于如何进行色彩调研和色彩测试的方法,这些对于我来说,都是非常宝贵的实操经验。这本书让我深刻理解到,成功的彩色商标设计,是一门科学与艺术的完美结合,它需要基于对市场、消费者和品牌的深刻洞察,以及对色彩语言的精准运用。

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作为一名市场营销专业的学生,我对品牌建设和传播有着浓厚的兴趣。在学习过程中,我意识到色彩在品牌识别和情感连接方面扮演着至关重要的角色。因此,我一直在寻找一本能够系统性地解释彩色商标设计原理的书籍。《彩色商标设计》这本书,恰好满足了我的需求。它从一个非常宏观的视角出发,将色彩理论与市场营销策略巧妙地融合在一起,让我对品牌色彩有了更深入的理解。 我非常欣赏书中对于“色彩与品牌故事的叙述”的章节。它不仅仅是教你如何选择颜色,更是教你如何用颜色来讲述品牌的故事,传递品牌的价值观和愿景。书中列举了许多成功的品牌案例,分析了它们是如何通过精心设计的彩色商标,在消费者心中建立起独特的情感联系。例如,某个环保品牌选择了绿色和大地色系,传递出其对自然的尊重和可持续发展的理念;而某个高端珠宝品牌则选择了深邃的蓝色和金色,营造出一种奢华、典雅的氛围。 更让我印象深刻的是,书中还探讨了“色彩在不同文化背景下的差异性”。这对于我这样需要了解国际市场的学生来说,非常有价值。它提醒我们,在进行跨国品牌设计时,必须充分考虑不同地区的文化习俗和审美偏好,避免因为色彩的误用而产生负面影响。书中提供了一些关于如何进行跨文化色彩研究的方法和案例,让我受益匪浅。这本书让我明白,一个成功的彩色商标,绝不仅仅是几个颜色的简单组合,而是品牌核心理念和情感价值的视觉化呈现,是连接品牌与消费者的重要桥梁。

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我是一名正在创业的电商卖家,对于如何打造一个有吸引力的品牌,我一直非常焦虑。产品的质量固然重要,但视觉上的第一印象,尤其是商标的颜色,对我来说至关重要。《彩色商标设计》这本书,给了我非常大的帮助,让我能够以一个更专业、更系统的方式来思考我的品牌色彩。 书中关于“如何根据目标受众选择色彩”的分析,让我受益匪浅。它解释了不同年龄、性别、社会阶层和生活方式的消费者,对色彩会有不同的偏好和解读。比如,年轻消费者可能更喜欢鲜艳、活泼的色彩,而成熟消费者则可能偏爱稳重、经典的色调。这本书帮助我更好地理解我的潜在客户,并根据他们的喜好来选择最合适的色彩方案。 我特别喜欢书中关于“色彩与品牌故事的融合”的章节。它不仅仅是告诉你选择什么颜色,而是教你如何将颜色与你的品牌故事、产品特点、核心价值等因素相结合,形成一个具有辨识度和情感共鸣的品牌形象。比如,如果我的产品主打天然、健康,那么我会选择绿色、棕色等大地色系,并赋予它们“自然”、“纯净”等含义。 这本书让我明白,彩色商标的设计,不仅仅是为了美观,更是为了与消费者建立一种情感连接,并传递品牌的核心信息。它给了我信心,让我能够更有策略、更有针对性地去设计我的品牌商标,从而在众多竞争者中脱颖而出。

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作为一名长期从事艺术教育的老师,我一直在寻找能够启发学生创意灵感的教材。《彩色商标设计》这本书,无疑是一本非常优秀的读物。它不仅仅是教授学生如何配色,更是引导他们去理解色彩背后的文化、情感和商业价值。 书中对“色彩的象征意义与文化内涵”的深入剖析,极大地丰富了我的教学内容。我常常会引用书中的案例,来向学生解释为什么某些颜色在不同的文化背景下会有截然不同的解读。比如,红色在中国是吉祥的象征,但在西方,它也常常与爱情、激情相关联,甚至在某些情境下,也可能代表危险。这种多维度的解读,能够帮助学生打破思维定势,培养更具包容性和创造性的设计思维。 我特别欣赏书中关于“如何运用色彩来塑造品牌个性”的讲解。它不仅仅是提供了一些通用的配色原则,而是教导学生如何根据品牌的定位、目标受众和核心价值,去创造独一无二的色彩语言。书中通过大量的实操案例,展示了不同的品牌是如何通过巧妙的色彩运用,来塑造出鲜明、独特、令人难忘的品牌形象。 这本书让我能够更好地引导学生去探索色彩的无限可能,并理解色彩在现代设计中的重要作用。它不仅仅是一本设计指南,更是一本关于如何用色彩去讲述故事、表达情感、连接世界的启蒙读物。

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我是一名初创科技公司的创始人,在产品开发的同时,品牌形象的塑造也成为了我十分重视的一环。我们团队在早期对商标的颜色选择上,确实走了不少弯路。在朋友的推荐下,我阅读了《彩色商标设计》这本书,这本书的见解深刻,操作性强,给我带来了极大的启发。 书中关于“如何根据产品定位选择色彩”的指导,对我们尤其重要。它详细分析了不同色彩在科技领域可能传达的含义,比如蓝色常用于代表创新、智能和可靠,而绿色则可能与环保、可持续发展相关。书中还提供了一些关于如何进行竞品色彩分析的实用方法,帮助我们避免与竞争对手的色彩过于相似,从而在市场中形成独特的视觉标识。 让我惊喜的是,书中还深入探讨了“色彩的排版和应用”。这不仅仅是关于Logo本身的颜色,还包括了在各种媒介上的应用,比如网站、产品包装、宣传物料等等。书中提供了一些非常具体的范例,展示了如何保持色彩的一致性,同时又能根据不同的场景进行灵活的调整。例如,如何让Logo在亮色背景下保持清晰可见,或者如何在单色印刷的情况下依然能够传达其核心的品牌信息。 这本书让我意识到,色彩的设计不仅仅是视觉层面的,更是战略层面的。一个精心设计的彩色商标,能够极大地提升品牌的认知度和影响力,帮助我们在激烈的市场竞争中脱颖而出。这本书为我们提供了一个系统性的框架和一系列实用的工具,让我们能够更自信、更专业地进行品牌色彩的设计和应用。

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我在一家广告公司担任创意总监,负责过不少品牌的全案策划,其中色彩的运用一直是我们团队探讨的重点。《彩色商标设计》这本书,为我们提供了一个非常好的参考和学习平台。它不仅在理论上深入浅出,更在实践层面提供了大量可供借鉴的案例。 我尤为欣赏书中关于“色彩的诊断与优化”的部分。书中提供了一套行之有效的色彩诊断流程,帮助设计师识别现有品牌色彩存在的问题,并提出相应的优化方案。这对于我们为老品牌进行升级改造,或者为新品牌进行色彩定位时,都非常有帮助。它能够帮助我们从“凭感觉”的色彩选择,转向基于数据分析和市场洞察的科学决策。 书中还对“跨平台色彩应用的一致性”进行了详尽的阐述。在如今线上线下全渠道营销的时代,如何确保品牌色彩在不同媒介上(如屏幕显示、印刷品、视频广告等)都能够保持统一和准确,是一个非常棘手的难题。书中提供了一系列关于色彩管理、色彩标准和色彩匹配的实用技巧,帮助我们解决这个问题,确保品牌形象的连贯性和专业性。 这本书不仅仅是一本关于色彩的书,更是一本关于品牌战略的书。它让我深刻理解到,色彩的选择和运用,是品牌建设过程中不可或缺的关键环节。通过这本书,我们的团队在色彩的运用上,变得更加成熟和系统,也为客户提供了更具影响力的品牌解决方案。

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