少儿素描画室2 (平装)

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出版者:黑龙江美术出版社
作者:张石升
出品人:
页数:62 页
译者:
出版时间:2003年01月
价格:8.0
装帧:平装
isbn号码:9787531810643
丛书系列:
图书标签:
  • 少儿绘画
  • 素描
  • 绘画教程
  • 儿童艺术
  • 绘画技巧
  • 基础入门
  • 艺术启蒙
  • 创意绘画
  • 平装
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具体描述

经典建筑与人文之旅:探寻不朽的辉煌 本书并非关于少儿绘画的指导手册,而是带您踏上一段穿越时空的建筑与文化探索之旅。我们聚焦于那些在人类文明史上留下深刻印记的宏伟建筑群、精妙的设计理念以及孕育它们的独特人文精神。 第一部分:古文明的石刻史诗 一、美索不达米亚的泥板与城邦的崛起 我们将深入探讨幼发拉底河与底格里斯河之间的文明摇篮。重点解析乌尔第三王朝时期的吉库拉塔(Ziggurat),不仅仅是作为宗教祭祀场所的体现,更是早期城市规划、权力结构和材料科学的集成。书中将详细描绘苏美尔人如何利用晒干的泥砖建造出对抗严酷环境的庞然大物,并辅以当时的楔形文字记录,还原其社会运作的图景。 建筑技术剖析: 重点研究早期的拱券结构雏形及其在防御工事中的应用。 宗教与空间: 分析塔庙的层级设置如何象征着宇宙观和神权对人间的覆盖。 二、古埃及:永恒的象征与法老的意志 埃及的建筑以其对“永恒”的追求而闻名。本书将避开常见的人文风光描绘,转而深入剖析吉萨金字塔群的工程学奇迹。我们不仅讨论石块的开采、运输和堆砌,更会引入最新的考古发现,探讨建造过程中可能采用的坡道系统、内部空间布局(如国王室、王后室的精确对位),以及这些建筑如何服务于法老死后灵魂的升天。 神庙的布局逻辑: 以卡尔纳克神庙群为例,解析柱厅(Hypostyle Hall)的设计如何通过光线的巧妙引入,营造出神秘、压抑而又神圣的宗教氛围。 材料与耐久性: 探讨花岗岩、石灰石在不同应用场景下的选择标准,以及干燥气候对建筑持久性的积极作用。 三、爱琴海的迷宫与米诺斯文明 对比尼罗河的永恒,爱琴海的文明则展现出更为灵动和世俗的一面。重点解读克诺索斯宫(Palace of Knossos)。我们将挑战传统对“迷宫”的理解,探究其多层级的复杂结构、完善的排水系统和色彩鲜艳的壁画所揭示的米诺斯人海洋贸易和相对和平的生活方式。 创新的结构: 研究米诺斯柱(顶部宽于底部)的结构特性,及其在抗震方面的潜在优势。 生活空间的艺术: 分析宫殿内部的公共集会区与私人居室的区分,及其对后世希腊建筑的影响。 第二部分:古典的理性与秩序的构建 一、希腊:民主、比例与理想的人体尺度 本书将深入探讨古希腊建筑对“黄金比例”和“三段式”(多立克、爱奥尼、科林斯)柱式的哲学内涵,而非仅仅是风格的介绍。我们将以雅典卫城为核心案例。 帕特农神庙的视觉修正: 详细解释“视错觉矫正”(Entasis)技术——柱身并非完全垂直笔直,而是略微弯曲——如何使得庞大建筑在视觉上达到完美的平衡感,体现了人类理性对自然的超越与调和。 剧场的声学原理: 分析厄皮达鲁斯圆形剧场的选址和阶梯布局,如何实现无需现代扩音设备下的完美传声效果,这是声学工程与建筑美学结合的典范。 二、罗马:工程学的胜利与帝国的象征 罗马人继承了希腊的美学,但更专注于实用性、规模化和工程创新。重点放在万神殿(Pantheon)的穹顶技术上。 无支撑穹顶的秘密: 揭示罗马人如何通过逐渐降低混凝土的密度(从底部使用重质玄武岩到顶部使用轻质浮石)来实现跨度惊人的圆拱结构,以及中央“眼洞”(Oculus)在采光、通风和结构平衡中的双重作用。 公共设施的典范: 探讨罗马浴场和引水渠,分析这些基础设施如何体现了帝国对公民生活质量的关注,以及先进的防水灰泥技术(Pozzolana cement)的应用。 第三部分:中世纪的信仰与光影的对话 一、拜占庭的穹顶与东方的精神性 从罗马转向君士坦丁堡,建筑重心从实体纪念碑转向光影的宗教体验。核心案例是圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)。 结构创举: 详解如何使用帆拱(Pendentives)将巨大的圆形穹顶无缝地连接到方形的基座之上,这是建筑史上最伟大的结构突破之一,使室内空间充满了悬浮感。 光线叙事: 分析窗户的层叠布置如何使得内部的金色马赛克在光线下闪烁,营造出“天堂在人间”的视觉效果。 二、哥特式的向上精神:石头与玻璃的革命 哥特式建筑的核心在于追求高度和光线。本书将剖析沙特尔大教堂或巴黎圣母院的结构系统。 飞扶壁(Flying Buttress)的力学革命: 详细解释这种外部支撑结构如何将侧墙推力转移到地面,从而解放了墙体,使得建筑可以达到前所未有的高度,并允许墙面被巨大的彩色玻璃窗取代。 彩色玻璃的教化作用: 探讨中世纪文盲率极高的情况下,这些玻璃窗如何成为“穷人的圣经”,通过光线和图像向信徒传达教义。 第四部分:文艺复兴的回归与巴洛克的激情 一、文艺复兴:以人为本的尺度回归 文艺复兴建筑家如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂对古典原则的重新理解。重点研究佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶。 穹顶的挑战与解决: 阐述在没有巨大中央支撑的情况下,布鲁内莱斯基如何设计出双层、鱼骨状砌筑方式的自支撑穹顶,这是对古罗马工程知识失传后的一次伟大复兴。 理性与对称: 分析文艺复兴时期教堂和宫殿平面图中对方形、圆形等基本几何图形的偏爱,体现了对古典和谐、秩序和人文主义思想的回归。 二、巴洛克的戏剧性与情感的表达 与文艺复兴的内敛相对,巴洛克建筑追求动感、对比和情感的冲击力。以罗马的圣卡洛·阿莱四泉教堂为例。 立面的韵律: 分析波罗米尼如何运用凹凸起伏的墙面、动态的曲线和复杂的几何形态,打破了文艺复兴的平面化倾向,使建筑表面呈现出雕塑般的生命力。 光影的操控: 探讨巴洛克建筑师如何通过隐藏光源、使用深色材料与高光装饰的强烈对比,引导观众的情绪,将建筑体验转化为一场感官盛宴。 全书旨在提供一个跨越数千年、横贯欧亚非大陆的建筑文化基因图谱,理解不同历史时期人类如何通过材料、结构和空间设计来表达其世界观、信仰与社会组织形式。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《少儿素描画室2》的设计也十分人性化。它的纸张质量很好,用铅笔画起来非常顺滑,不会出现卡顿或者弄脏的情况。而且书的装订方式也方便孩子平铺在桌面上,不会因为翻页而合拢。排版也很清晰,文字说明简洁明了,不会有过多的干扰信息。我最看重的是,它不像很多儿童读物那样,颜色过于鲜艳,充斥着各种卡通元素。这本画册本身的色彩就比较素雅,更注重线条本身的表现力,这对于培养孩子对“画”本身的理解是非常有益的。

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让我感到欣慰的是,《少儿素描画室2》的绘画范例并没有局限于某一种风格。它既有写实的描绘,也有一些略带夸张和变形的有趣图形,但都建立在对物体基本形态的理解之上。这让孩子在学习过程中,既能掌握扎实的绘画基础,又能发挥自己的想象力。我看到他有时会参照书上的方法,但会根据自己的想法进行一些小小的改动,比如给小兔子加上一只蝴蝶,或者给汽车加上一个表情。这种将所学与创造结合的能力,是学习任何技能都非常宝贵的。

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说实话,刚开始我对于“素描”这个词有些抵触,觉得对小孩子来说太早了。但《少儿素描画室2》彻底改变了我的看法。它用非常浅显易懂的方式,将素描的基本原理融入到了有趣的学习过程中。它不是强迫孩子去画出多么逼真的物体,而是引导他们去感受线条的力量,去理解形状的变化,去体会光影的魅力。这种启蒙是非常重要的,它为孩子未来深入学习绘画打下了坚实的基础,而且在这个过程中,孩子的创造力和想象力也得到了很好的激发。

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这本书最让我惊喜的一点是它的讲解方式。我本来以为“素描”这个词听起来就比较枯燥,可能会充斥着各种几何形体、明暗调子的术语。但《少儿素描画室2》完全不是这样。它不是直接灌输理论,而是通过一步一步的示范,把复杂的过程分解得非常清晰。我看着孩子跟着书上的步骤,从一个简单的圆形勾勒出一只憨态可掬的小兔子,再到用几条简单的线条描绘出一辆栩栩如生的汽车,整个过程都充满了成就感。它不是那种“照猫画猫”式的描摹,而是教孩子如何观察,如何用线条去捕捉物体的基本形态和轮廓,然后再逐渐添加细节。这一点非常重要,它培养的是孩子的观察力和造型能力,而不是简单的复制。

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《少儿素描画室2》的选材也十分贴合孩子的兴趣。它画的都是孩子生活中常见的物品,比如各种玩具、水果、动物、简单的食物,甚至还有一些日常用品,比如杯子、小椅子。这让孩子觉得画画是一件很亲切的事情,不是遥不可及的艺术。他不需要去想象一些不存在的东西,而是可以从身边最熟悉的事物开始。我记得有一次,他看到书上画了一个小闹钟,当天下午就拿着笔,对着家里的闹钟开始画,画得有模有样,那种专注和投入,是平时打游戏都看不到的。这种贴近生活的素材,让绘画学习的动力源源不断。

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这本书的另一个优点在于它的循序渐进性。我之前买过一些绘画书,内容跳跃性很强,有的章节突然就变得很难,孩子学着学着就卡住了,然后就失去了信心。《少儿素描画室2》则不同,它的每一个小章节、每一个绘画步骤都衔接得很自然。从最基本的线条和形状开始,然后慢慢过渡到组合,再到添加细节和光影。我看到孩子能够很顺畅地完成每一页的学习,这种持续的成功感,对建立他的自信心非常有帮助。他会觉得“我能学会!”,而不是“我学不会,太难了”。

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这套《少儿素描画室2》的画册,我当初买的时候其实是抱着一种试试看的心态。我家孩子,刚上小学,对画画表现出一点点兴趣,但那种兴趣就像夏天的午后雷阵雨,来得快,去得也快,我总担心热情会被枯燥的技巧扼杀。市面上关于少儿绘画的书籍琳琅满目,但我总觉得很多要么太简单,像涂鸦启蒙,跟不上孩子一点点增长的观察力;要么又太专业,看得我这个成年人都头大,更别说孩子了。偶然在网上看到这套《少儿素描画室2》,它的封面设计就挺吸引人的,不是那种特别卡通化的,而是透露着一种写实的、循序渐进的感觉。拿到手后,翻看了几页,我心里就“咯噔”一下,觉得这可能就是我一直在寻找的。

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我特别喜欢《少儿素描画室2》里对“观察”这个环节的强调。以前我让孩子画东西,他总是闭着眼睛胡乱画,画出来的东西跟现实中的完全不一样。但这本书里,每一页都鼓励孩子先仔细看看要画的东西,然后问自己“它是什么形状的?”,“哪里最亮?”,“哪里最暗?”,“有没有圆润的地方?”,“有没有尖角?”。这种引导方式,让孩子在绘画之前就养成了一种主动观察的习惯。我发现,当他开始这样思考的时候,他画出来的东西就越来越像那么回事了。比如画一个苹果,他不再只是画一个圆,而是会注意到苹果顶部有一个小小的凹陷,底部也有一个突起,甚至还会去留意苹果皮上的纹理。这不仅仅是绘画技巧的提升,更是观察力的极大锻炼。

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这本书不仅仅是教孩子画画,它更像是在培养一种“看世界”的方式。通过《少儿素描画室2》的学习,我发现孩子看事物的角度不一样了。以前他看到一棵树,就是一棵树。现在他会注意到树干的纹理,树叶的形状,树枝的走向。他看天上的云,会尝试去描绘它们的形状变化。这种观察力的提升,对他的其他学习,比如语文的描写能力,甚至是科学的观察实验,都会有潜在的帮助。

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我喜欢《少儿素描画室2》中对于“黑白灰”的初步引导。虽然它是素描画室,但它并没有一开始就强调复杂的明暗关系,而是通过简单的阴影和高光处理,让孩子初步理解光影对物体形态的影响。比如,书里会教孩子在物体的某个侧面轻轻地画一些阴影,让物体看起来更有立体感。这种处理方式不会让孩子感到困惑,反而能让他们看到自己画的东西变得“活”起来了,有了层次感,这对于激发他们进一步探索光影的兴趣起到了很好的作用。

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