学用油画棒

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出版者:中国连环画出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-01-01
价格:12.8
装帧:
isbn号码:9787506111089
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 油画棒
  • 儿童绘画
  • 美术
  • 绘画技巧
  • 艺术
  • 教育
  • 启蒙
  • 创意
  • 涂色
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具体描述

好的,这里为您提供一份《学用油画棒》之外的、关于其他主题的详细图书简介,旨在展示不同领域的内容,且力求自然流畅,不含任何人工智能痕迹。 --- 图书简介:《城市记忆的织锦:现代都市空间与社会变迁的深度解析》 作者: [此处可虚构一位学者或资深城市规划师的名字] 出版社: [此处可虚构一家出版社名称,例如:人文视野出版社] 定价: 人民币 128.00 元 开本: 16 开 页数: 480 页 装帧: 精装 --- 卷首语:钢铁洪流下的情感地图 自工业革命的轰鸣声响起,城市便不再仅仅是建筑和街道的堆砌,而成为人类社会最复杂、最富生命力的有机体。它以惊人的速度扩张、重塑,吞噬着乡村的轮廓,却也孕育出前所未有的社群形态与文化景观。《城市记忆的织锦》正是一次深入现代都市肌理的探险,我们试图穿透玻璃幕墙与混凝土森林,去聆听那些被时间冲刷、被发展挤压的底层故事与空间叙事。本书聚焦于全球化背景下,城市形态的剧烈变迁如何反作用于个体的生存体验、社会阶层流动以及文化认同的构建。 第一部分:空间的解构与重塑——从“场所”到“非场所” 本部分致力于梳理现代城市空间在理论层面的转变。我们不再满足于对城市景观的简单描述,而是运用福柯(Foucault)的异托邦(Heterotopia)概念和蒂尔(Relph)的空间真实性理论,剖析城市空间如何从承载特定记忆与意义的“场所”(Place),迅速退化为高效运转的“非场所”(Non-place,如机场、大型购物中心)。 核心议题包括: 1. 高速化带来的空间压缩: 探讨基础设施建设(如高铁、地铁网络)在物理上缩短距离的同时,如何在心理上拉远了人与周遭环境的距离。分析“通勤者”身份的兴起及其对城市归属感的消解。 2. 垂直化的权力结构: 深入研究摩天大楼群如何成为当代资本权力和阶层隔离的象征。通过对不同楼层视野、采光、安保等级的对比分析,揭示“天空中的阶级”现象。 3. “看不见的城市”: 关注被规划者忽略或有意隐藏的空间——城市管网、废弃工业区、城市边缘的非正式聚落。这些区域如何成为城市真实需求的“暗盒”,并最终以何种方式反弹(如自发性的艺术介入或社会运动的温床)。 第二部分:日常生活中的时间褶皱——记忆、失落与抵抗 城市的生活节奏是多维度的,它既有精确到秒的公共时间表,也有个体私密的、充满情感的时间褶皱。本部分将焦点对准生活在其中的人,探讨记忆如何在快速更迭的物理环境中被保留、扭曲或遗忘。 案例分析与研究方法: “记忆的地理学”: 选取了三个不同发展阶段的亚洲特大城市案例,通过对老旧街区的口述历史访谈,重建被拆除建筑群落中的集体情感地图。研究“怀旧消费”现象背后的真实社会需求。 “临界空间的声音”: 关注城市中的噪音污染、环境异味以及公共噪音对底层劳动者(如夜市摊贩、清洁工人)生存权的影响,探讨环境正义与空间权利的关系。 数字化的介入: 考察“地理信息系统(GIS)”和“大数据追踪”如何重塑个体对城市的认知。当我们依赖导航软件行走时,我们是真正理解了街道,还是仅仅遵循了算法的指令?这部分对“屏幕上的城市”与“脚下的城市”进行了辩证分析。 第三部分:新都市主义的悖论——可持续性与社会排斥 进入21世纪,全球城市规划普遍转向“可持续发展”和“宜居性”口号。然而,本书批判性地审视了这些主流叙事背后的潜在社会后果。 关键论点阐述: 1. “士绅化”的精细化管理: 详细分析了“绿色改造”、“历史街区保护”等项目如何无意中(或有意地)推动了低收入群体的边缘化。探讨如何设计出真正的“包容性社区”,而非仅是“景观化社区”。 2. “智能城市”的冷漠面: 对物联网(IoT)在城市管理中的应用进行伦理反思。当城市决策越来越依赖算法优化时,那些不符合“效率模型”的社会行为和群体(如流浪者、非主流艺术团体)将如何被系统性地排除在外? 3. 地方性(Glocalization)的复兴尝试: 考察了近年来兴起的社区营造运动,例如“城市农场”、“跳蚤市场复兴”等,分析其在对抗全球资本同质化趋势中的成效与局限性。本书强调,真正的韧性城市必须建立在强大的地方社群网络之上,而非单纯依赖技术升级。 结语:成为城市的共建者 《城市记忆的织锦》不是一本提供标准答案的工具书,而是一份邀请函。它邀请读者以更敏感、更具批判性的眼光审视我们每日穿梭其中的空间。城市的发展不应是单向度的“建设”,而应是持续不断的“对话”。唯有理解空间的结构性力量,理解历史的沉淀,我们才能从被动的居住者,转变为积极的、负责任的城市共建者。 本书适合对象: 城市规划、社会学、建筑设计、地理学等相关专业学生及研究人员;对城市历史、社会变迁及当代生活空间哲学感兴趣的广大读者。本书文风严谨而不失文学性,数据分析与生动案例相结合,极具启发性。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名对绘画有着强烈兴趣,但又缺乏系统学习机会的爱好者。《学用油画棒》这本书,对我来说,简直是一本“宝藏”。它以非常实用的方式,为我打开了油画棒创作的大门。书中并没有过多地纠缠于理论,而是直接切入绘画的实践层面,教你如何运用油画棒来表现各种不同的题材。从简单的静物写生,到复杂的风景描绘,再到生动的人物刻画,书中都提供了非常详细的步骤解析和创作心得。我尤其喜欢书中关于“细节的处理”这一章节,作者是如何捕捉物体的细微之处,比如叶脉的纹理、水面的涟漪、或是人物面部的表情,这些都让我受益匪浅。通过对书中范例的模仿和学习,我不仅学会了如何更细致地观察事物,也学会了如何将这些观察到的细节巧妙地运用到我的画作中。此外,书中还提供了很多关于色彩搭配的实用技巧,比如如何利用冷暖对比来突出主体,如何运用邻近色来营造和谐的氛围,这些都让我能够更有效地运用色彩来丰富我的画面。总而言之,《学用油画棒》这本书,就像一位经验丰富的老师,它用最接地气的方式,将复杂的绘画技法化繁为简,让我能够轻松上手,并且在短时间内看到自己绘画水平的提升。这本书让我能够自信地拿起画笔,去描绘我眼中的世界,并且从中获得巨大的乐趣和成就感。

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在偶然的机会下,我接触到了《学用油画棒》这本书。当时我正处于一个创作瓶颈期,对于油画棒的运用感到有些停滞不前,感觉自己始终在原地踏步。这本书如同一场及时雨,为我带来了新的灵感和突破。它并没有过多地强调基础知识,而是直接深入探讨了一些非常具有挑战性和创造性的技法。我尤其对书中关于“色彩的语言”这一章节印象深刻。作者通过分析不同艺术家如何运用油画棒来表达强烈的情感和复杂的意境,让我看到了油画棒超越简单描绘的潜力。书中对于如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来营造戏剧性的氛围,以及如何利用笔触的粗细、方向来传达不同的情绪,都有着非常独到的见解。我最受启发的是,作者鼓励我大胆尝试,去打破常规,去探索油画棒的无限可能。书中还提供了一些非常规的创作方法,比如结合拼贴、刮刀等工具来拓展油画棒的表现力,这让我跃跃欲试,想要立刻动手尝试。通过这本书的学习,我不仅在技术上有了新的提升,更重要的是,我的创作思维得到了极大的拓展。我开始不再局限于传统的绘画方式,而是敢于尝试新的材料和技法,去表达更深层次的内心世界。这本书为我提供了一个探索油画棒艺术潜力的平台,让我能够不断挑战自我,实现艺术上的飞跃。

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作为一名艺术学院的学生,我接触过各种绘画媒介,但很少有机会深入了解油画棒。在我看来,油画棒似乎一直被视为一种“低端”的绘画材料,更多是给孩子玩耍用的。《学用油画棒》这本书的出版,彻底改变了我对油画棒的看法。它让我意识到,油画棒并非只是简单的涂色工具,而是一种极具表现力和潜力的艺术媒介。书中对于油画棒的专业解析,从颜料的成分、硬度、着色力,到不同品牌之间的差异,都做了非常深入的探讨,这对于想要深入了解油画棒特性的我来说,是极其宝贵的资料。更让我惊喜的是,书中并没有止步于理论,而是提供了大量高水平的创作示范和技法指导。作者巧妙地运用油画棒的特性,表现出丰富的色彩层次、细腻的笔触肌理,以及独特的视觉效果。我尤其欣赏书中关于“色彩的透明感和厚重感”的处理,作者通过层层叠叠的色彩堆积,以及巧妙的留白,营造出令人惊叹的空间感和光影效果,这让我对油画棒的运用有了全新的理解。此外,书中还涉及了一些高级技法,比如如何使用媒介剂来改变油画棒的质感,如何与其他绘画材料结合使用,这些都为我的创作提供了新的思路和可能性。总而言之,《学用油画棒》这本书不仅是一本入门教材,更是一本深入探索油画棒艺术潜力的学术性读物,它为我打开了油画棒创作的新视野,让我看到了这个被低估的媒介所蕴含的无限可能。

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我是一位对艺术充满好奇心的学生,尤其对色彩的表达情有独钟。《学用油画棒》这本书,对我来说,就像打开了一扇通往色彩王国的大门。书中关于色彩理论的讲解,并非枯燥乏味的公式,而是通过一个个生动的绘画案例,让我直观地感受色彩的魅力。作者对于如何运用色彩来营造不同的氛围,比如宁静、热烈、忧伤或喜悦,都有着非常深入的剖析。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感连接”的章节,它让我明白,色彩不仅仅是视觉上的刺激,更是能够触及心灵的语言。通过对书中范例的模仿和学习,我开始能够更好地理解和运用色彩,我的画作也因此变得更加生动和富有感染力。除了色彩,这本书在构图和光影的处理上也给了我很多启发。作者是如何安排画面中的元素,让整个画面更具视觉冲击力;又是如何通过细致的光影描绘,让画面中的物体更具立体感和真实感。这些细节的处理,都让我受益匪浅。我曾经困扰于画面“平淡无奇”,现在我能够通过调整色彩和光影,让我的画作“活”起来。总而言之,《学用油画棒》这本书,不仅仅是一本绘画技法指南,更是一本艺术启蒙读物。它用最生动、最直观的方式,教会我如何用色彩去表达情感,如何用画面去讲述故事,让我对艺术创作充满了热情和信心。

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我拿到《学用油画棒》这本书的时候,心里其实是带着一点点“试试看”的心态的。毕竟,我之前也尝试过一些绘画入门的书籍,但总觉得它们要么内容过于陈旧,要么讲解方式不够吸引人,最终都沦为书架上的摆设。然而,这本书彻底颠覆了我对绘画教程的刻板印象。它的设计非常现代,排版清晰,图片精美,光是翻阅就已经是一种享受。更重要的是,内容上的深度和广度都远超我的预期。作者并没有止步于教你如何拿笔涂色,而是深入剖析了油画棒的“灵魂”——色彩的运用。书中关于色彩理论的部分,讲解得既有深度又不失趣味性,让我理解了冷暖色调的搭配、互补色的运用,以及如何通过色彩来营造氛围和情感。我特别喜欢其中关于“色彩的情感表达”的章节,它让我意识到,绘画不仅仅是技法的堆砌,更是情感的倾诉。通过对这本书的学习,我不仅学会了如何调出丰富细腻的色彩,更学会了如何用色彩去“说话”。此外,书中对于油画棒不同品牌的特性分析,以及针对不同画材(如画纸、画布)的选择建议,也都是非常实用且贴心的。我过去常常因为不知道该选择哪种纸张而困扰,这本书给了我明确的指导。总的来说,《学用油画棒》是一本非常值得收藏和反复研读的宝典,它不仅是绘画技巧的启蒙,更是艺术修养的提升,让我从一个绘画小白,逐渐看到了自己成为一个小小艺术家的希望。

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我是一名在职的上班族,平时工作非常忙碌,很少有时间去追求自己的兴趣爱好。但内心深处,我一直对绘画有着浓厚的兴趣,希望能在闲暇之余,通过绘画来放松心情,释放压力。《学用油画棒》这本书的出现,简直是为我量身定制的。它的讲解方式非常灵活,适合我这种时间碎片化的学习者。书中将复杂的绘画技巧分解成一个个小单元,每个单元都只专注于一个具体的技法或主题,我可以在短短的时间内完成一个小的学习模块,并立刻感受到进步。最让我感到贴心的是,书中提供的很多练习素材都非常贴近生活,比如描绘家里的绿植、窗外的风景、或是生活中常用的物品。这些素材不需要我花费额外的时间去寻找,可以直接上手练习,这对于我这种时间有限的上班族来说,极大地降低了学习门槛。我尤其喜欢书中关于“快速写生”的章节,作者教我如何在短时间内捕捉物体的神韵和色彩,这对于我来说非常有帮助,让我能够在通勤途中,或是午休时间,也能随手画几笔,记录生活中的美好瞬间。通过这本书的学习,我不仅学会了如何运用油画棒进行创作,更重要的是,我找到了一个能够让我放松身心、享受创作乐趣的出口。现在,我能够自信地拿起画笔,去描绘我眼中的世界,这让我感到非常快乐和满足。

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我是一名业余的油画爱好者,平时喜欢自己在家捣鼓一些绘画。之前一直尝试使用油画颜料,但总觉得调色和清洗过程比较繁琐,而且对初学者来说门槛有点高。《学用油画棒》这本书的出现,简直是为我打开了新世界的大门。我一直觉得油画棒是一种介于蜡笔和油画颜料之间的媒介,它的色彩饱和度高,覆盖力强,而且易于携带和使用,非常适合我这种不想被太多工具和材料束缚的人。这本书的讲解风格非常贴近实践,作者并没有花太多篇幅去讲过于理论化的东西,而是直接切入主题,教你如何运用油画棒去创作。从基础的笔触练习,到如何进行色彩的叠加和混色,再到如何表现不同的光影效果和材质感,书中提供了非常多详细的图例和步骤解析。我尤其喜欢书中关于“肌理表现”的章节,作者通过不同的涂抹、刮擦、点画等技巧,生动地展示了如何用油画棒来模仿布料的柔软、金属的光泽、木头的纹理等等,这让我大开眼界,也极大地丰富了我对油画棒表现力的认知。此外,书中还提供了不少关于不同主题的创作示范,比如描绘夕阳下的海景,或是静谧的室内一角,这些都让我能够更好地将学到的技巧运用到实际创作中。这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我一步步深入了解油画棒的魅力,让我能够更加自信地拿起画笔,去描绘我心中的色彩世界。

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这本《学用油画棒》真的是让我眼前一亮,我之前一直对油画棒这个媒介充满好奇,但又觉得无从下手。市面上相关的教程很多,但我总觉得那些过于理论化,或者步骤过于简单,难以真正掌握技巧。直到我翻开这本《学用油画棒》,我才找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。作者的讲解非常细致,从最基础的握笔方式、力度控制,到如何运用色彩叠加、混色技巧,再到如何表现不同质感的光影效果,每一个环节都循序渐进,非常清晰。尤其让我印象深刻的是,书中不仅仅讲解了“怎么做”,更重要的是“为什么这么做”。比如,在讲到叠色的时候,作者会详细解释不同颜色叠合产生的视觉效果,以及如何通过调整叠色顺序来达到更丰富的色彩层次。这让我不再是机械地模仿,而是真正理解了油画棒的特性,并且能够举一反三。书中大量的插图和范例,更是让学习过程变得生动有趣。我尤其喜欢其中对不同主题的绘画解析,比如风景、静物、人物肖像等,作者会分析这些主题在油画棒上的表现特点,并给出具体的绘画步骤和技巧。通过对这些范例的深入学习,我感觉自己的观察能力和表现能力都得到了很大的提升。总而言之,这本书是我学习油画棒过程中遇到的最好的一本教材,它不仅传授了实用的技巧,更激发了我对油画棒创作的热情,让我对未来的绘画之路充满了信心。

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我一直对油画棒那种温润而又厚重的质感着迷,但苦于自己没有系统学习过绘画,一直没有勇气去尝试。《学用油画棒》这本书的出现,极大地鼓励了我。它以一种非常友好的方式,引导我一步步走进油画棒的世界。书中从最基础的工具选择,到如何掌握不同的笔触技巧,再到如何进行色彩的叠加和混色,都讲解得非常详细和易懂。我尤其喜欢书中关于“笔触的探索”这一章节,作者通过展示各种不同的笔触,比如点、线、面、刮、擦等等,让我了解了如何通过不同的笔触来表现物体的质感和层次。这让我不再觉得油画棒只是简单的涂抹,而是能够用它来创造出丰富多样的视觉效果。书中提供的许多练习题,都非常具有针对性,能够帮助我巩固所学的技巧,并且逐步提升自己的绘画能力。我曾经因为自己的画作“不够生动”而感到沮丧,现在我能够通过学习书中关于“光影的运用”的章节,让我的画作更加立体和真实。总而言之,《学用油画棒》这本书,就像一位耐心而又热情的绘画导师,它帮助我克服了内心的恐惧,让我能够自信地拿起画笔,去描绘我心中的世界。这本书不仅传授了我绘画的技巧,更重要的是,它激发了我对艺术的热爱,让我能够在这个充满色彩的世界里,找到属于自己的快乐。

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说实话,我最初购买《学用油画棒》这本教材,更多的是抱着一种“姑且试试”的心态。毕竟,我是一个完全没有绘画基础的“小白”,对各种绘画工具都感到陌生,尤其是油画棒这种看似简单却又充满变化的媒介。然而,这本书的出乎意料的详尽和实用,让我惊喜连连。首先,它非常注重基础功的训练。书中花了大量的篇幅去讲解如何正确地握持油画棒,如何控制下笔的力度和角度,以及如何通过不同的笔触来表现不同的肌理和质感。这些看似微小的细节,却是决定画面效果的关键。作者用大量清晰的步骤图,将这些过程可视化,让我能够非常直观地理解和模仿。其次,这本书在色彩理论的讲解上也做得非常出色。它没有枯燥地罗列色彩原理,而是通过实际的绘画案例,来展示色彩是如何影响画面的情绪和氛围的。比如,如何运用暖色调来表现温暖的阳光,如何用冷色调来营造宁静的夜晚,这些都让我对色彩的运用有了全新的认识。最让我感到受益匪浅的是,书中还提供了很多关于构图和透视的讲解,这对于我这样一个构图“小白”来说,简直是及时雨。我曾经因为构图不当而导致画面“散乱”,现在我能够根据书中的指导,更好地安排画面元素,让画面更具层次感和视觉冲击力。总而言之,《学用油画棒》是一本非常适合零基础入门的书籍,它以循序渐进的方式,帮助我克服了对绘画的恐惧,并且在短时间内取得了显著的进步,我强烈推荐给所有对油画棒感兴趣的朋友。

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