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出版者:湖南文艺出版社（文学类）

作者:周红

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2005-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787540433123

丛书系列:

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• 琵琶
• 周红
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《弦月琵琶：穿越时空的东方情韵》 一段关于古老乐器的传奇，一次关于民族灵魂的追寻。 在中华文化的浩瀚星空中，琵琶，这位温婉而坚韧的女子，以其独特的音色和精湛的技艺，承载了无数的故事与情感。它不仅是乐器，更是历史的见证，是情感的寄托，是民族精神的载体。本书并非一本枯燥的乐谱汇编，也不是一份浅显的乐器介绍，而是一场跨越时空的音乐之旅，一次深入骨髓的文化探索，一次触动灵魂的情感共鸣。 我们将一同揭开琵琶神秘的面纱，探寻它从古至今的演变轨迹。从西域传入中原的丝绸之路，到唐宋时期宫廷的华美乐章，再到明清时代文人雅士的案头清音，琵琶的身影无处不在，它的声音，如同流淌的历史长河，诉说着曾经的辉煌与变迁。我们将看到，它如何在不同的时代背景下，吸收融合，不断发展，最终成为独具东方魅力的代表性乐器。 本书将为您呈现一系列精心挑选的琵琶经典曲目，但请注意，这里所说的“经典”，并非仅仅是那些耳熟能详的曲名，而是那些蕴含着深厚文化底蕴、展现着高超艺术技巧、承载着民族情感的篇章。我们将深入剖析每一首乐曲的创作背景、表现手法、情感内涵，以及它们在琵琶音乐发展史上的地位。通过对这些乐曲的解读，您将不仅仅是聆听美妙的旋律，更是触摸到作曲家的心跳，感受中华民族在不同历史时期所经历的喜怒哀乐。 想象一下，在寒冷的冬夜，当炉火噼啪作响，一杯热茶在手，聆听《昭君出塞》，那是一种怎样的凄美？王昭君远嫁匈奴，告别故土，琵琶的弦音仿佛化作了她眼中晶莹的泪滴，在塞外孤寂的寒风中回荡。音乐的起伏，正是她内心的波澜壮阔，那份思乡之情、那份身不由己的无奈，被琵琶的每一根弦都诠释得淋漓尽致。 又或者，在春暖花开的日子里，品读《春江花月夜》，那是一种怎样的诗意？音乐仿佛将我们带入一个如梦似幻的世界：月光洒满了江面，花儿在岸边悄然绽放，微风拂过，泛起层层涟漪。琵琶的旋律，时而如潺潺流水，时而如皎洁月光，时而又如同岸边女子轻柔的叹息。这首曲子，不仅仅是对自然景色的描摹，更是对人生哲思的探寻，那份“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的永恒叩问，在琵琶的弦音中得到了最美的回应。 本书还将聚焦于琵琶的演奏技巧，但并非提供技术指南。我们将通过描述大师们的演奏，来展现琵琶艺术的无穷魅力。那些精湛的指法，那些细腻的顿挫，那些力道与柔情的完美结合，是如何让冰冷的弦线焕发出勃勃生机，是如何将作曲家的情感一丝不苟地传递给听众。我们会描绘出左手按弦的力度与变化，右手拨弦的节奏与韵味，以及它们如何共同构建出层次分明、情感丰富的音乐画面。 例如，当我们谈论《高山流水》时，我们不仅仅是在介绍一首古曲。我们将带您走进伯牙与子期共赏高山的意境，感受琵琶弦音如何将巍峨的山峦、磅礴的气势在听众心中一一呈现。那种雄浑壮阔，那种深沉厚重，都凝聚在每一个音符之中。而当话题转向子期去世，伯牙绝弦的悲恸时，琵琶的弦音又将如何从激昂转为哀婉，表达那份世间再无知音的无尽伤痛。这不仅仅是音乐的技巧，更是人生的际遇，情感的共鸣。 《出水莲》又是另一番风味。这首曲子展现了琵琶婉约、细腻的一面。它如同描绘一朵出水芙蓉，在微风中轻轻摇曳，姿态优美，不染尘埃。琵琶的音色，将莲花的清雅、纯洁、以及那份不随波逐流的坚韧，表现得淋漓尽致。我们会品味其中跌宕起伏的旋律，如何从宁静中孕育出淡淡的忧愁，又如何在婉转中透露出坚韧的生命力。 本书还将探讨琵琶与中国传统文化、哲学思想的渊源。琵琶的演奏，往往与中国人的审美情趣、道德观念紧密相连。那些“静、净、敬、清、逸”的艺术追求，那些“和而不同”、“天人合一”的哲学理念，都在琵琶的弦音中得到了体现。我们将深入挖掘琵琶音乐中蕴含的中国式智慧，理解它为何能够在中国人心灵深处占据如此重要的位置。 例如，我们谈到《将军令》时，它不仅仅是一首描绘战争场面的乐曲。在激昂的鼓点和铿锵的琵琶声中，我们听到的是一种悲壮、一种慷慨、一种对国家民族的深沉责任感。它象征着一种勇往直前、不畏牺牲的精神，这种精神，正是中华民族在漫长的历史进程中所展现出的坚毅品格。 我们也会关注琵琶在不同地域的传承与发展，例如江南丝竹的细腻柔美，北方民歌的粗犷豪放，以及它们如何通过琵琶这一载体，展现出各自独特的地域风情。我们将看到，同一件乐器，在不同的文化土壤中，如何绽放出如此绚丽多彩的花朵。 本书还将分享一些关于琵琶名家及其演奏风格的趣闻轶事，让您在了解音乐的同时，也能感受到这些艺术家们对琵琶艺术的执着追求和他们所经历的传奇人生。这些故事，如同点缀在音乐长河中的璀璨明珠，为整个旅程增添了更多色彩。 《弦月琵琶：穿越时空的东方情韵》并非仅仅是一本书，它是一扇窗，透过这扇窗，您可以窥见中华民族深厚的文化底蕴；它是一座桥，您可以跨越时空的阻隔，与古往今来的音乐巨匠对话；它是一面镜，您可以从中 Reflection 自己的情感，寻找心灵的共鸣。 无论您是琵琶爱好者，还是对中国传统文化充满好奇的探索者，亦或是仅仅想寻找一份心灵慰藉的聆听者，本书都将为您提供一次独特而难忘的体验。让我们一同沉醉在琵琶的弦音中，感受那穿越时空的东方情韵，聆听那永恒的民族心声。这不仅仅是音乐的盛宴，更是文化的洗礼，是灵魂的触动。

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作为一名对中国民族音乐学有浓厚兴趣的业余研究者，我关注的重点是如何在高保真的记录下，呈现出民间音乐原汁原味的生态。这本《琵琶传统民间乐曲精选》在这方面做得非常出色，体现出了编纂者极高的专业素养和对民间艺术近乎苛求的尊重。我特别留意了它对“装饰音”和“滑音”的处理，这些细微之处往往是区分专业演奏和地道民间演绎的关键所在。书里详细记录了不同地域对同一主题旋律的不同处理方式，甚至标注了某些特定技法在不同村落中的称谓差异，这种田野调查式的细致入微，远超一般的乐谱汇编能达到的深度。它不是简单地把音符抄写下来，而是试图将演奏者的“身体记忆”和“口耳相传”的经验视觉化，这对于后来的学者和演奏家进行学术考证和艺术重建工作，无疑提供了极具价值的原始材料。它更像是一份活态的文化档案，而不是一本僵硬的教科书。

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我最近在筹备一个小型民族乐器沙龙的开场曲目，需要一些能瞬间抓住听众耳朵，又能体现乐器特性的作品。跑遍了琴行和乐谱店，最终锁定了这本《琵琶传统民间乐曲精选》，真是捡到了宝。书里的选曲风格跨度很大，既有那种催人泪下的凄婉小调，也有节奏欢快、充满生命力的歌舞曲。我选了其中几段节奏感极强的段落进行改编，发现这些民间素材的“可塑性”极强。它们就像未经雕琢的璞玉，结构简洁，但内在潜力无限。我稍微加入了一些现代和声进行尝试，效果出奇地好，非但没有破坏其原有的民间风貌，反而让这些古老的旋律焕发出了更强的舞台表现力。对于那些希望在传统框架内寻求创新的演奏者来说，这本书简直是灵感的源泉，那些看似不起眼的“小调”，实则是最坚实的艺术基石。

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说实话，我不是专业音乐人，只是一个被生活压力压得喘不过气，想要在闲暇时找点“安静的慰藉”的上班族。我总觉得那些高深的古典乐章太需要集中精神去理解，反而更累。这本《琵琶传统民间乐曲精选》恰恰满足了我这种“放松式聆听”的需求。这里的每一首曲子都带着泥土的芬芳和日常生活的影子，旋律的起伏像极了普通人的喜怒哀乐，没有宏大叙事，只有真挚情感的流露。我不需要去分析它的对位法或者和声结构，我只需要让那些悠扬的、有时略带沙哑的音色把我带回到一个更简单、更慢节奏的时光里。尤其是那几段描绘田园风光的曲子，每当工作邮件堆积如山时，我都会播放上一段，那种宁静感瞬间就能抚平我紧绷的神经。对我而言，这本书不是学习资料，更像是我的“精神避难所”，一剂温柔有效的“心灵镇静剂”。

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我最近开始系统学习琵琶，希望能从根基上打好基础，所以买了市面上评价很高的几本教材和曲集来对比。坦白说，这本《琵琶传统民间乐曲精选》刚拿到手时，我还有点犹豫，觉得它是不是太“野”了点，毕竟我更习惯于标准化的练习曲。但当我真正上手弹奏后，那种豁然开朗的感觉简直难以言喻。它那些曲调看似自由散漫，实则蕴含着最纯粹的音乐逻辑，它教给我的“松弛感”和“呼吸感”比任何严格的五声音阶练习都要有效得多。尤其是那些技巧相对简单，但意境却非常深远的篇章，让我明白了，弹奏乐器最重要的是“心意”而非“速度”。我发现，当我放下对完美演奏的执念，去模仿那些老乐师那种“随心所欲”的韵味时，我的指法反而更加自然流畅了。这本书让我开始真正体会到，音乐是用来表达情感的，而不是用来炫耀技巧的，这对我学习琵琶的心态产生了质的转变，是本极其宝贵的“润物细无声”的良师益友。

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这本《琵琶传统民间乐曲精选》简直是为我量身定做的宝典！我是一个十足的国乐爱好者，尤其对那些带着浓郁乡土气息的民间小调情有独钟。说实话，市面上那些精选集往往重了学院派的腔调，少了点“烟火气”。但这本书不同，它仿佛带着我走进了江南的小桥流水边，或是北方的黄土高坡上，每一个音符都跳动着鲜活的生命力。我特别喜欢它对那些失传已久的、只在民间艺人口中流传的小曲的收录，那些旋律简单却直击人心的片段，那种质朴的美感，是任何复杂的技巧都无法替代的。而且编曲者的注释非常到位，不仅仅是记录了乐谱，更穿插了关于这些乐曲的地域特色、产生的时代背景乃至民间故事，让我对每一首曲子都有了更深层次的理解，不只是在“听”，更是在“读”这片土地的历史。光是研究其中几首关于劳动场景的曲子，就足以让我沉浸其中好几个下午，那种对生活的热爱和对劳动的赞美，通过指尖的拨动，清晰可见。这本书的价值，绝不仅仅在于乐谱本身，更在于它保存和弘扬了一种濒临消逝的文化记忆。

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