1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4

1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:湖南美術
作者:欣弘
出品人:
頁數:11456
译者:
出版時間:2005-1
價格:98.00元
裝幀:
isbn號碼:9787535621849
叢書系列:
圖書標籤:
  • 書畫拍賣
  • 中國近現代畫
  • 藝術市場
  • 拍賣記錄
  • 繪畫
  • 書法
  • 藝術品
  • 收藏
  • 1995-2002
  • 藝術史
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具體描述

本書以畫冊形式,收錄瞭1995~2002的近現代中國畫拍賣作品,介紹作品名稱、尺寸,及估價與成交價等。

好的,以下是一份針對您提到的《1995-2002書畫拍賣集成·近現代中國畫·4》之外的、關於近現代中國畫的圖書簡介,旨在全麵介紹該領域的重要畫傢、流派和發展脈絡,同時避免與您已有的資料內容重疊。 --- 書名:《時代風雲與丹青絕唱:近現代中國畫藝術史綱要(1840-1949)》 內容簡介 本書旨在梳理和剖析自晚清(約1840年)至新中國成立前(1949年)這一波瀾壯闊的近現代中國畫發展曆程。這段時期,中國社會經曆瞭深刻的劇變,傳統文人畫的審美範式在西方思潮和本土革新的雙重壓力下,經曆瞭痛苦的轉型、激烈的碰撞與最終的重構。本書聚焦於這一時期最具代錶性的藝術群體、核心人物及其藝術實踐,力求勾勒齣一條清晰而富有深度的時代脈絡。 第一部分:晚清畫壇的堅守與探索(約1840-1911) 晚清時期,是傳統中國畫在內憂外患中尋求齣路的過渡階段。 海派的勃興與融閤: 本部分將重點探討以上海為中心的“海派”畫傢的創新精神。以任伯年為代錶的畫傢,如何在繼承傳統浙派和陳淳衣鉢的基礎上,大膽吸收西洋繪畫的寫實技巧與色彩觀念,創造齣既有傳統韻味又不失時代氣息的摺衷畫風。詳細分析其對民間藝術的藉鑒,以及對市井生活的描摹,如何拓寬瞭中國畫的錶現領域。 “四僧”、“四王”的餘緒與“京津畫派”的奠基: 在北京、天津一帶,以吳昌碩(雖然主要活躍於上海,但其影響深遠)和齊白石早期階段為代錶的畫傢群體,一方麵緻力於對明清“金石入畫”傳統的挖掘與強化,以雄渾拙樸的筆墨對抗柔靡之風;另一方麵,他們也在探索如何用更純粹、更具力量感的筆墨語言來錶現日常生活題材,為後來的“新國畫”運動埋下瞭伏筆。 嶺南畫派的肇始: 重點介紹居廉、陳容等嶺南畫派先驅的藝術成就。分析他們如何結閤嶺南地區特有的氣候物産和本土審美,強調“摺衷派”的理念,注重色彩的潤澤和寫生能力的培養,形成具有地域鮮明特色的繪畫風格。 第二部分:民國初期的學院化與學術建構(1912-1927) 辛亥革命後,藝術教育的現代化成為曆史的必然。本部分將詳述中國畫教育體係的初次成型。 北京的“研究院”與傳統規範的重塑: 探討清末遺老和新式知識分子在國傢美術教育體係中扮演的角色。重點分析陳師曾等人對“文人畫正統”的重新定義,以及他們試圖通過製度化的教育來規範和提升中國畫的地位。 南方的創新與流派的交匯: 聚焦於吳昌碩晚年的巨大影響力,以及他如何培養齣如齊白石、潘天壽、吳湖帆等一批風格迥異的入室弟子。分析這一時期,不同地域的繪畫風格如何在全國性的展覽和交流中相互影響、相互融閤,逐漸孕育齣新一代藝術傢的創作方嚮。 第三部分:新國畫運動與現代性的衝突與融閤(1927-1949) 這是近現代中國畫最為關鍵的轉型期,學院派、摺衷派、文人畫的各流派在“救亡圖存”的時代背景下,展開瞭激烈的對話。 “京津畫派”的成熟與巔峰: 詳細闡述齊白石藝術的成熟與偉大,分析他如何將民間藝術的樸拙趣味與中國畫的筆墨精髓完美結閤,尤其在花鳥畫和山水畫領域達到的高度。同時,探討張大韆早期的臨摹研究以及他對於敦煌壁畫的發現和藉鑒,這對中國畫的材料學和色彩觀産生瞭革命性的影響。 “海上畫派”的持續發展與突破: 關注吳湖帆等人的“新吳門畫派”的探索,他們如何繼承和發展瞭董其昌的“南北宗”理論,強調筆墨的精微與意境的幽遠,試圖在保持傳統文人氣息的同時,注入現代審美的精緻化傾嚮。 “嶺南畫派”的成熟與“摺衷”的深化: 深入分析高劍父、高奇峰、陳樹人三位大師如何係統地將西方素描的造型能力與中國傳統水墨技法相結閤,形成瞭“摺衷中求創新”的鮮明旗幟。本書將對比分析他們在主題內容上對社會現實的關注,以及技法上對外光的處理和色彩的運用。 “浙江畫派”的學院派根基: 聚焦潘天壽的獨特貢獻。分析他如何基於傳統碑學和金石入畫的理論,創造齣獨樹一幟的“形、意、筆、墨”的結構體係,其強烈的幾何構成感和悲壯的筆力,為現代水墨的抽象傾嚮提供瞭先聲。 第四部分:藝術的多元化錶達與時代的烙印 本書的末章將探討在社會動蕩中,中國畫在題材和形式上所錶現齣的多元化傾嚮。 主題的轉換: 從傳統的山水、花鳥,轉嚮對勞動人民、社會現實的關注,以及對曆史題材的宏大敘事。 材料與技法的革新: 探討畫傢如何開始嘗試使用更豐富的礦物顔料,以及對水墨暈染技法的精細控製。 女性藝術傢的崛起: 簡要介紹如周練霞、王漱 ب等在艱難環境中堅持藝術創作的女畫傢,她們的視角為當時以男性為主導的畫壇帶來瞭一抹獨特的柔韌與細膩。 總結: 本書通過對一係列關鍵事件、重要畫傢的個案研究和流派間的比較分析,力圖展現近現代中國畫“在繼承中反思,在反思中前進”的艱難曆程。它不僅是一部藝術史的梳理,更是一部關於中國知識分子在時代轉型期,如何以筆墨記錄和迴應國傢命運的文化側影。本書側重於對藝術思潮和風格演變的宏觀把握,而非對某一特定年份拍賣市場數據的詳盡收錄。讀者將從中獲得對近現代中國畫體係構建的全麵認知。

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用戶評價

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說實話,最初拿到《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》這本書時,我內心是有些抵觸的,總覺得拍賣集成類的書籍會過於枯燥乏味,充斥著冷冰冰的數字。然而,當我真正翻開它,我纔發現自己錯瞭。這本書以一種非常獨特的方式,揭示瞭近現代中國畫在那個時期的市場價值是如何被構建的。我沉浸在那些詳細的拍品信息中,每一個細節都像是隱藏的綫索,指嚮瞭藝術品市場的運作邏輯。我發現,這本書並非僅僅羅列成交價格,而是通過對作品的品鑒、作者的介紹、以及拍賣曆史的梳理,為我們提供瞭一個理解藝術品市場價值的全麵視角。我尤其欣賞書中對一些作品的“流傳有序”的強調,這讓我看到瞭藝術品收藏的嚴謹性和傳承性。當我看到某幅作品在不同年份的價格波動時,我便開始思考,是什麼樣的力量在推動著這些變化?是藝術評論傢的評價?是收藏傢群體的轉移?還是國際藝術市場的風嚮?這本書讓我明白,藝術品的價值,從來都不是孤立存在的,而是與時代、與市場、與文化緊密相連。它為我打開瞭一個全新的認知維度,讓我能夠更深入地理解近現代中國畫在市場中的意義。

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深入閱讀《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》的過程,就像是在進行一場穿越時空的藝術品淘寶之旅。這本書最大的魅力在於,它將那些分散在不同拍賣會上的近現代中國畫作品,匯集一堂,並通過嚴謹的記錄,呈現瞭它們在特定時間段內的市場錶現。我發現,這不僅僅是關於畫作的價值,更是關於藝術觀念、審美趨勢、以及市場邏輯的變遷。我注意到,在1990年代末期,一些傳統題材的作品依然占據主導地位,而進入21世紀初,隨著中國經濟的騰飛,一些更具現代感、更具實驗性的作品也開始受到收藏傢的青睞。這種變化的速度和方嚮,都值得深入研究。書中對一些作品的尺寸、媒材、以及創作年代的精確標注,為研究者提供瞭最基礎但又最關鍵的信息。我常常會將書中的作品與我平時在博物館或畫廊看到的真跡進行對比,這種“紙上”與“眼前”的對照,讓我對作品的理解更加立體。我尤其關注那些曾經創下高價的作品,試圖去分析它們成功的背後原因。是畫傢自身的藝術高度?是市場上的稀缺性?還是當時收藏傢們的集體判斷?這本書就像一個巨大的顯微鏡,讓我能夠近距離觀察藝術品在市場中的“生長”過程,以及它如何被認知、被定價、被收藏。

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《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》這本書,對我而言,不僅僅是一本關於藝術品拍賣的書,更是一本關於中國近現代繪畫史“市場化”進程的教科書。我被書中那些詳實的拍賣數據所吸引,它們如同一張張底片,記錄下瞭近現代中國畫在特定時期內的市場軌跡。我最喜歡的部分是,書中對一些經典作品的拍賣曆史進行瞭梳理,這讓我得以看到,同一幅作品,在不同的拍賣會上,可能有著截然不同的命運。這種“命運”的起伏,往往與當時的社會經濟背景、藝術思潮以及收藏傢群體的審美變化息息相關。我常常會將書中提到的作品與我所瞭解的藝術傢生平進行對照,試圖去理解,市場對藝術傢的“認可”是如何體現的,以及這種認可又反過來如何影響藝術傢的創作。這本書也讓我意識到,藝術品拍賣不僅僅是交易,更是一種文化傳播和價值實現的載體。我特彆關注書中對一些新興藝術傢作品的關注,這些作品的齣現,預示著未來藝術市場的走嚮,也反映瞭藝術創作的多元化趨勢。總而言之,這本書為我提供瞭一個獨特的視角,讓我能夠從宏觀到微觀,去理解近現代中國畫如何在市場浪潮中塑造其價值,並最終進入曆史的殿堂。

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“1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4” 是一本我最近在二手書店淘到的寶藏,雖然書名聽起來像是枯燥的拍賣圖錄,但翻開它,我卻驚喜地發現瞭一個前所未有的視角,能夠讓我窺探近現代中國畫在那個特定時期,如何在拍賣市場上流通、定價,以及藝術市場與藝術創作之間的微妙互動。這本書並非簡單地羅列畫作和價格,而是像一位耐心的嚮導,引領我穿梭於那些曾經名噪一時的拍品之間。我看到瞭徐悲鴻筆下奔騰的馬,齊白石筆下生動的蝦,以及張大韆潑墨寫意的山水,這些名傢大師的作品,在當時是如何被收藏傢們競相追逐,又以何種價格易手。更重要的是,通過這些成交記錄,我仿佛能感受到一股暗流湧動——藝術的價值評估,不僅僅取決於其藝術本身,更與當時的經濟環境、收藏傢群體的偏好、甚至國際藝術市場的風嚮息息相關。這本書讓我意識到,理解一幅畫的價值,遠不止於欣賞它的筆觸和色彩,更需要將其置於曆史的語境、市場的邏輯之中去審視。我特彆留意瞭那些在不同年份齣現、價格波動較大的作品,這讓我對藝術品市場的“非理性繁榮”或“冷靜調整”有瞭更直觀的認識。這本書無疑為我理解近現代中國畫的流轉史提供瞭一個非常具體的切入點,讓我不再僅僅停留在畫作本身,而是對其背後的經濟與文化價值有瞭更深刻的洞察。對於任何對中國近現代美術史以及藝術品市場感興趣的讀者來說,這都是一本不可多得的參考資料。

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當我翻開《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》這本書,我仿佛置身於一場精心策劃的藝術品展銷會,但這裏的展品並非靜止不動,而是隨著拍賣槌的落下,在價值的舞颱上不斷變幻。我被書中詳實的拍品信息所吸引,它們不僅僅是作品的名稱、尺寸、創作年代,更包含瞭作者的簡要介紹、作品的拍賣曆史、以及最終的成交價格。這讓我得以窺見,在1995年至2002年這段時間裏,近現代中國畫在藝術品市場上是如何被定價、被交易的。我尤其留意書中對那些曾經創下高價的作品的記錄,並試圖去分析它們成功的背後邏輯。是畫傢本身的藝術造詣?是作品在市場上的稀缺性?還是當時收藏傢群體的審美偏好?這本書讓我明白,藝術品的市場價值,並非僅僅由藝術本身決定,更與時代背景、經濟環境、以及市場運作息息相關。我常常會對比書中同一位藝術傢在不同拍賣會上的錶現,從中感受到藝術品市場的動態變化和價值波動。對於任何一個對中國近現代繪畫史和藝術品市場感興趣的讀者來說,這本書都是一本寶貴的參考資料,它以一種獨特的方式,揭示瞭藝術品價值的市場化過程。

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當我第一次翻開《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》,我並沒有預設太多期待,隻是把它當作一份簡單的拍賣記錄來看待。然而,隨著閱讀的深入,我逐漸被書中隱藏的豐富信息所吸引。它不僅僅是冰冷的數字和圖片,更是一扇窗,讓我得以窺見近現代中國畫在當時的市場生態。我被書中那些關於作品流轉過程的細節所打動,仿佛能看到一件件藝術珍品,在收藏傢之間傳遞,在拍賣槌落下時,完成瞭價值的飛躍。我尤其喜歡書中對一些作品背景的介紹,它們往往包含著作者的創作心路,以及作品在曆史中的意義。這讓我明白,一件藝術品的價值,並非僅僅由市場決定,而是藝術本身、曆史沉澱、以及社會認知的共同産物。我常常會對書中齣現的同一位藝術傢在不同年份的拍賣記錄進行對比,試圖去理解他/她藝術價值的增長軌跡,以及市場對其作品的“寵愛”程度。這種對比,讓我對近現代中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書也讓我意識到,藝術市場是一個充滿動態和變數的領域,收藏傢們的每一次齣價,都可能重塑一件作品的曆史價值。對於任何一個想要深入瞭解近現代中國畫收藏和市場的人來說,這都是一本不可或缺的參考書。

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最近有幸拜讀瞭《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》,這本厚重的書籍,不僅僅是一份冰冷的拍賣數據匯集,更像是一部濃縮的近現代中國畫市場發展史的見證。我特彆著迷於書中那些細緻入微的拍品介紹,它們不僅僅是作品名稱、尺寸、創作年代和拍賣價格,更包含瞭作者生平簡介、作品的拍賣曆史、流傳過程,甚至一些作品的齣版記錄和展覽信息。這讓我得以窺見,那些曾經被塵封在私人收藏中的珍品,是如何一步步走進公開市場的視野,又如何被賦予市場價值的。我常常在一頁頁翻閱中,將那些熟悉的畫作與陌生的拍賣記錄進行比對,試圖理解它們在特定時間點的市場定價邏輯。比如,我注意到一些作品在不同拍賣會上齣現瞭多次,而價格卻有著顯著的差異,這促使我去思考,是什麼樣的因素影響瞭這些價格的浮動?是畫廊的推廣力度?是收藏傢群體的更迭?還是宏觀經濟環境的變化?這本書就像一個巨大的數據庫,為我提供瞭大量的實證材料,讓我能夠跳齣純粹的藝術鑒賞,去審視藝術品作為一種特殊商品的屬性。我尤其喜歡書中對一些“冷門”畫傢作品的關注,這些藝術傢雖然名氣不及大師,但他們的作品在拍賣市場上同樣能引起關注,這拓寬瞭我對近現代中國畫圖譜的認知,也讓我意識到藝術市場的廣度和深度。總而言之,這是一本極具信息量和研究價值的著作,它以一種獨特的方式,解構瞭近現代中國畫在市場中的價值構建過程。

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不得不說,《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》是一本非常“硬核”的書籍,它直接將我帶入瞭近現代中國畫拍賣市場的核心地帶。我最喜歡的部分是書中對那些曾經在拍賣會上引起轟動的拍品的詳細記錄。這些記錄不僅僅是簡單的數字,它們背後往往隱藏著一段故事,一段關於收藏、關於品味、甚至關於時代變遷的故事。當我看到某幅作品在短時間內價格飆升,我便會去查閱當時的相關新聞和藝術評論,試圖理解是什麼樣的契機觸發瞭這場“狂歡”。反之,當某些作品價格齣現下跌,我也會思考其中可能的原因,是作品質量問題?還是市場整體調整?這本書讓我明白,藝術品的市場價值並非一成不變,它受到諸多復雜因素的影響,是動態的、是流動的。我特彆欣賞書中對作品來源的考證,那些清晰的遞藏序列,如同偵探小說中的綫索,一步步揭示瞭藝術品流轉的軌跡。這不僅增加瞭作品的可信度,也為研究者提供瞭寶貴的資料。此外,書中也涉及瞭一些拍賣行的信息,這讓我得以瞭解不同拍賣行在市場中的定位和影響力。對於一個對中國近現代繪畫史和藝術品市場感興趣的普通讀者而言,這本書提供瞭一個絕佳的學習平颱,它將抽象的市場概念具體化,讓我能夠直觀地感受到藝術品在市場中的生命力。

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《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》這本書,就像一幅精密的社會經濟圖景,將近現代中國畫在特定時期內的市場動態,一一呈現在讀者麵前。我著迷於書中對每一幅作品的詳細描述,它們不僅僅是簡單的文字和圖像,更是承載著曆史信息和市場價值的載體。我注意到,在那個年代,一些曾經被低估的藝術傢,他們的作品開始逐漸進入市場視野,並以令人驚喜的價格成交,這讓我看到瞭藝術市場“發現價值”的一麵。同時,我也看到瞭那些大傢耳熟能詳的作品,在拍賣會上依然是炙手可熱的焦點,這反映瞭經典藝術品的永恒魅力。這本書讓我深刻地理解瞭,藝術品的市場價格,是多重因素博弈的結果,包括藝術傢的名氣、作品的稀缺性、收藏傢的喜好、以及宏觀經濟環境的支撐。我特彆喜歡書中對一些作品收藏曆史的追溯,這些信息如同畫龍點睛,為作品賦予瞭更深厚的文化底蘊。它讓我不再僅僅將這些作品視為靜止的畫麵,而是看到瞭它們在曆史長河中流轉的生命力。對於我而言,這本書不僅僅是拍賣記錄,更是近現代中國畫市場化進程的生動寫照。

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《1995-2002書畫拍賣集成。近現代中國畫。4》這本書,對我而言,不僅僅是一份拍賣會的記錄,更像是一扇窗,讓我得以窺探近現代中國畫在特定曆史時期內的市場價值是如何被塑造、被認同的。我深深著迷於書中那些對作品的細緻描述,它們不僅僅是畫作的呈現,更是其市場命運的記錄。我常常會去對比同一位藝術傢在不同年份的拍賣錶現,從中品味齣藝術品市場的一些微妙變化和趨勢。比如,我注意到在1990年代末期,一些水墨寫意作品受到瞭追捧,而進入21世紀初,一些更具工筆細膩的作品也開始嶄露頭角,這讓我感受到瞭收藏傢品味的多元化。這本書讓我意識到,藝術品的市場價值,是由藝術本身的魅力、藝術傢的曆史地位、收藏傢群體的偏好以及宏觀經濟環境等多種因素共同作用的結果。我特彆喜歡書中對一些作品來源的追溯,這些信息如同為藝術品注入瞭生命力,讓我看到瞭它們在曆史長河中流轉的軌跡。總而言之,這本書為我提供瞭一個觀察近現代中國畫市場生態的絕佳平颱,讓我能夠以一種更宏觀、更深入的視角去理解藝術品的價值。

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