459 478-2柴科夫斯基:胡桃夹子睡美人等(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9780289459478

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《瓦格纳：尼伯龙根的指环（全剧）》 史诗般的宏伟乐章，人性的深度探究 这部来自十九世纪中叶的恢弘巨著，理查德·瓦格纳的歌剧巨制《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen），不仅是世界歌剧史上的一座难以逾越的丰碑，更是一部融合了神话、哲学、政治寓言与极端个人情感的宏大叙事。它并非一部寻常的歌剧，而是一部由四个独立剧目串联起来的“乐剧”（Gesamtkunstwerk），总时长接近十五个小时，需要数日的连贯欣赏才能体验其全貌。 本录音版本，精选了二十世纪后期国际顶尖乐团与指挥家对这部作品最负盛名的演绎之一，以其卓越的音响清晰度、对瓦格纳复杂管弦乐配器的精准捕捉，以及对主演唱家们极具个性的声乐表现，赢得了评论界的长期赞誉。 作品背景与结构：众神的黄昏 《尼伯龙根的指环》取材于日耳曼和北欧神话，核心围绕着一条具有魔力的金环展开。这条金环本是莱茵河畔的莱茵女儿们守护的宝藏，被卑劣的侏儒尼伯龙根阿尔贝里希窃走。通过诅咒并利用金环的力量，阿尔贝里希企图统治世界。环的命运牵动着众神之王沃坦的欲望与焦虑，最终导致了神祇世界的衰败与毁灭——“诸神的黄昏”。 整部作品分为序夜（Vorabend）和三部正剧： 1. 《莱茵的黄金》（Das Rheingold）： 奠定故事基础。展现了金环的诞生、沃坦为建造瓦尔哈拉（Valhalla）而做出的非法交易，以及世界秩序的初步崩塌。它以一首持续近十分钟、描绘莱茵河水流的降E大调引子开始，瞬间将听众带入一个原始而神秘的世界。 2. 《女武神》（Die Walküre）： 冲突的激化。这是全剧中情感最浓烈、最受欢迎的一部分。聚焦于孪生兄妹齐格蒙和齐格琳德的禁忌之爱，以及沃坦与他忠实的女儿、女武神布林希尔德之间关于“自由意志”与“既定命运”的激烈冲突。第二幕结尾处，布林希尔德违抗父命，引发了她被逐出神界的悲剧命运。 3. 《齐格弗里德》（Siegfried）： 新一代英雄的崛起。讲述了齐格弗里德——一位不知自己身世的纯真英雄，如何在森林中成长，战胜了守护金环的侏儒阿尔贝里希之子，并最终唤醒沉睡的布林希尔德。这一部充满了对纯洁与自然力量的颂扬，是瓦格纳对“英雄主义”的深刻反思。 4. 《诸神的黄昏》（Götterdämmerung）： 终极的毁灭与救赎。这是悲剧的高潮。齐格弗里德被背叛、殒命。布林希尔德在得知真相后，通过献祭自己，将金环重新投入莱茵河，从而净化了被欲望污染的世界，完成了对“契约”与“人性”的最终救赎。 音乐特色：导机母题的迷宫 瓦格纳在《指环》中达到了他对“主导动机”（Leitmotiv）运用的巅峰。这些动机是音乐的“主题标签”，它们不是简单的主题旋律，而是复杂的、不断演变的情绪和概念符号。例如，“爱情动机”、“金环动机”、“毁灭动机”、“契约动机”等，在长达数小时的音乐中交织、融合、对比，使得听众即使在没有歌词的情况下，也能通过管弦乐的织体清晰地感受到剧情的潜台词和人物内心的变化。 这部作品的管弦乐配器极其庞大，它要求乐队成员具备超凡的技巧和极高的音乐理解力。瓦格纳特别为这部作品发明了“瓦格纳低音大号”（Wagner Tuba），以在中音区提供一种既深沉又具备金属光泽的音色，完美地烘托了神话史诗的庄严感。 主题深度：权力、贪婪与自由 《指环》远超传统的英雄传说。它探讨了几个永恒的哲学命题： 契约与法律的悖论： 沃坦代表了世俗的秩序与法律的构建者，但他自己却不断地打破自己制定的规则，揭示了权力结构内在的虚伪性。 爱与牺牲： 真正的救赎并非来自神祇的恩赐或英雄的武力，而是源于无私的爱与最终的自我牺牲（布林希尔德的献祭）。 对原始力量的渴望： 那些试图利用或掌控自然界强大力量（如金环）的个体，最终都走向了毁灭。 演绎亮点： 本录音版本的出色之处在于其对“整体性”的把握。指挥家清晰地梳理了瓦格纳乐谱中极其复杂的层次结构，使得即使是繁复的合唱场景或快速的动机交替，也能保持惊人的透明度。主演们（特别是女高音和男中音部分）完美地平衡了戏剧张力与声乐技巧，使得“齐格弗里德之死”的悲剧力量和“布林希尔德的独白”的绝望与辉煌，都得到了最充分的展现。 欣赏这部作品，如同攀登一座音乐的珠穆朗玛峰，其回报是无与伦比的艺术体验——一场关于权力、贪婪、爱与毁灭的，波澜壮阔的史诗之旅。它不仅是古典音乐爱好者的必备收藏，更是任何希望了解西方艺术巅峰成就的听众的入门之选。

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这张CD的到来，无疑为我的音乐收藏增添了一抹亮色。柴科夫斯基的才华，在这些经典的舞剧选段中得到了充分的展现。我尤其钟爱《胡桃夹子》中那些充满童趣和想象力的旋律，像是“糖梅仙子之舞”，它的节奏感十足，又带着一种精致的美感，仿佛是为这场奇幻的冒险量身定做。而《睡美人》则展现了柴科夫斯基在描绘宏大叙事方面的功力，从开场的庄严，到王子与公主相遇的浪漫，再到结尾的喜庆，音乐的起伏跌宕，将整个故事的精髓浓缩其中。指挥对这些作品的理解非常深刻，他能够精准地把握音乐的风格和情感，将柴科夫斯基音乐中的魔幻、浪漫和史诗感发挥到极致。乐团的演奏也相当出色，音色纯净，富有表现力，能够将作曲家的意图完美地传达给听众。这张CD不仅仅是一次音乐的聆听，更是一次对经典的致敬，它让我再次感受到了柴科夫斯基音乐的永恒魅力。

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听了这张CD，感觉像是被施了魔法，瞬间穿越到了那个充满奇幻色彩的芭蕾舞剧世界。柴科夫斯基的音乐，尤其是《胡桃夹子》和《睡美人》的选段，简直是天籁之音。每当那些熟悉的旋律响起，脑海里就会自然而然地浮现出经典的舞蹈场面：雪花纷飞的冬夜，糖果仙子在梦幻国度的翩翩起舞，还有王子与公主的浪漫邂逅。《胡桃夹子》里的“花之圆舞曲”和“糖果仙子之舞”总是能带给我满满的幸福感，节奏明快，旋律优美，仿佛置身于一个盛大的舞会。而《睡美人》则更多了一份典雅和庄重，每一个音符都充满了故事性，从邪恶的诅咒到王子的深情一吻，音乐准确地捕捉了情感的起伏，让人沉醉其中。这张CD的录音效果也相当出色，乐器的质感清晰，层次分明，仿佛能听到每一个乐手精湛的技艺。指挥的演绎充满了热情和感染力，将柴科夫斯基音乐中的魔幻与浪漫表现得淋漓尽致。虽然只是片段，但足以让人回味无穷，甚至想要去重温完整的舞剧。这是一张适合在任何时候聆听的专辑，无论是需要放松心情，还是想要找回童年的纯真与美好，它都能满足你。

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听这张CD，就像打开了一扇通往另一个世界的大门，一个由音符编织的、充满魔法与浪漫的国度。柴科夫斯基的音乐，就是开启这扇门的钥匙。从《胡桃夹子》的轻快活泼，到《睡美人》的庄重典雅，两种截然不同的风格在他的笔下得到了完美的融合。在聆听《胡桃夹子》时，我能感受到那些旋转的雪花，仿佛看到了孩子们在嬉戏打闹，整个音乐充满了童真与欢乐。而《睡美人》则是一种更深邃的情感体验，从最初的喜庆，到恶毒女巫的诅咒，再到漫长的沉睡，最终王子唤醒公主的浪漫，音乐精准地捕捉了每一个情绪的转折点。指挥的演绎非常有力量，他能够将音乐的情感推向高潮，又能将其收回到细腻的深处，使得整张专辑充满了戏剧张力。乐团的演奏也是无可挑剔，每个乐器的音色都非常饱满，配合默契，将柴科夫斯基的音乐表现得淋漓尽致。这张CD不仅仅是听觉上的享受，更是一次心灵的旅行，它唤醒了我内心深处对美好童话的向往。

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这张CD带给我的感受，与其说是一次音乐欣赏，不如说是一次心灵的洗礼。柴科夫斯基的创作，尤其是他笔下的童话世界，总是蕴含着一种超越时空的魅力。在聆听《胡桃夹子》时，我仿佛能看到那些充满想象力的画面：孩子们在圣诞树下拆礼物，玩具们活了过来，展开了一场精彩的冒险。音乐的编排巧妙地运用了各种乐器，时而活泼跳跃，时而神秘莫测，将小女孩克拉拉的奇遇描绘得栩栩如生。特别是“进行曲”和“糖果仙子之舞”，那种欢乐的气氛简直能感染到每一个角落。《睡美人》则展现了另一种风格，它更加深沉、史诗感十足。从开场的庄严到恶毒仙子的出现，再到公主沉睡千年后的苏醒，音乐的张力层层递进，情感的表达细腻而深刻。指挥对乐章的理解和处理，将这部宏大的作品精华浓缩其中，既有宏伟的气势，又不失细腻的情感。这张CD不仅是一张优秀的音乐唱片，更像是一本用声音写就的童话书，它唤醒了我内心深处对美好事物的向往，也让我重新认识了柴科夫斯基音乐的博大精深。

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拿到这张CD，我最先想到的是那些经典的画面，那些在荧幕上或者舞台上见过的，由柴科夫斯基音乐所烘托出的华丽与梦幻。《胡桃夹子》选段的响起，立刻把我拉回到了那个充满惊喜的圣诞节。那些熟悉的旋律，比如“ trepak ”（俄罗斯舞曲）的欢快，以及“ arabian dance ”（阿拉伯舞曲）的异域风情，都刻画得入木三分。每一种舞蹈都仿佛有着独特的性格，通过音乐的渲染，生动地展现在听者的脑海中。而《睡美人》的音乐，则更显古典韵味，那种优美流畅的旋律，带着一丝淡淡的忧伤，又充满了对爱情的憧憬。我尤其喜欢那些描绘魔法和梦境的乐章，它们充满了神秘感，让人不禁屏住呼吸，生怕打扰了那份宁静的美好。这张CD的录音质量堪称一流，每一个音符都清晰可辨，细节处理得相当到位，无论是弦乐的丝滑，还是铜管的嘹亮，都得到了很好的呈现。指挥的处理也十分恰当，既能把握住音乐的整体情绪，又能突出各个乐器的特色，使得整张专辑听起来流畅而富有层次感。

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