TACKEY&TSUBASA爱想曲(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片上海公司

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:8.0

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isbn号码:9787799210728

丛书系列:

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• TACKEY&TSUBASA
• 爱想曲
• 音带
• 日本音乐
• J-POP
• 泷与翼
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流光中的群星：二十世纪日本流行音乐的黄金时代 本书旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的二十世纪日本流行音乐发展图景，重点聚焦于从战后重建初期到世纪之交的这段黄金时期。我们不探讨任何特定的艺人或组合，而是着眼于推动日本音乐工业化、艺术化进程中的宏观趋势、关键技术革新以及文化思潮的碰撞。 第一章：战后的和声与萌芽（1945-1960年代初） 二战结束后，日本社会在废墟中重建，文化领域出现了对新声音的强烈渴求。本章将深入分析战败国文化身份的重塑过程中，西方音乐，尤其是美国爵士乐和摇摆乐，是如何通过驻日美军基地渗透并被日本音乐家吸收、本土化的。我们将考察“歌谣曲”（Kayōkyoku）这一独特音乐类型的诞生及其社会功能。歌谣曲作为连接传统演歌（Enka）的叙事性与西方和声结构的桥梁，是如何迅速成为大众情感宣泄的主要载体。 重点研究的议题包括：早期唱片工业（78转唱片到LP的过渡）的技术瓶颈与突破；受美军文化影响的早期流行歌手的风格特点——他们如何在模仿中寻找自己的声线；以及广播电台在音乐普及化中的关键角色。我们将通过分析当时的歌曲主题——从对和平的期盼到对现代都市生活的描绘——来理解社会心态的变迁。这一阶段的音乐，是传统与外来文化进行第一次大规模融合的产物，其旋律结构和配器方式为后来的J-Pop奠定了坚实的基础。 第二章：青春的觉醒与“寺内•响子”浪潮的兴起（1960年代中后期） 1960年代，随着日本经济的腾飞，“青春”和“个体意识”成为文化符号。本章着重探讨美国和英国的摇滚乐、民谣（Folk）对日本青年文化产生的巨大冲击。我们分析日本如何催生出自己的“Group Sounds”（GS）运动。GS运动不仅是音乐风格的模仿，更是一场关于“乐器使用权”和“乐队自主创作权”的文化宣言。 本章细致梳理了吉他、贝斯等西方乐器的普及如何改变了音乐制作流程，以及乐队成员开始掌握词曲创作主动权所带来的艺术解放。我们对比了GS音乐与当时主流歌谣曲在听感和思想内核上的差异。此外，民谣运动在大学校园中的兴起，标志着流行音乐开始承载严肃的社会批判和反思功能，为后来的“创作歌手”概念铺平了道路。本章将详述这一时期，日本音乐制作人如何开始系统性地借鉴西方录音技术（如多轨录音），提升了音乐的制作精良度。 第三章：都市的迷幻与技术的精进（1970年代） 1970年代是日本音乐实验性最强、风格最多元的十年。在经济泡沫的预兆下，都市的疏离感与个体对“非主流”文化的追逐成为主流。本章将聚焦于“New Music”（ニューミュージック）的崛起。New Music一词代表着一种从歌谣曲模式中彻底解放出来的音乐形态，强调歌词的文学性、和声的复杂性以及录音的艺术性。 我们深入剖析了电子乐器和合成器（Synthesizer）在日本录音室中的应用如何突破了传统乐队的限制。从迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的残响到融合爵士（Fusion）的复杂节奏，日本音乐家开始构建一个完全属于自己的、技术驱动的音乐世界。本章还会分析城市流行（City Pop）的早期形态——那种精致、冷峻、充满中产阶级审美趣味的音乐——是如何在特定的消费阶层中流行，并为后世的复古浪潮埋下伏笔。同时，对传统日本音乐元素的解构与重组，也在此阶段达到了新的高度。 第四章：泡沫经济下的华丽与重塑（1980年代） 随着泡沫经济的到来，日本音乐产业进入了空前的商业化和规模化阶段。本章探讨了“偶像工业”的成熟体系如何建立，以及其标准化的生产流程如何确保了音乐产品的市场占有率。然而，在主流的商业化背后，地下音乐场景也以前所未有的活力发展起来。 我们详细考察了日本摇滚（J-Rock）的爆发及其多样性：从硬摇滚（Hard Rock）到后朋克（Post-Punk）对社会情绪的宣泄。1980年代，录像带和MTV的普及，使得音乐的视觉元素与听觉元素同等重要。本章分析了音乐制作人如何利用当时最尖端的数字录音技术（如MIDI）来构建复杂、层叠的音景。音乐的“制作感”成为衡量作品价值的重要标准，极大地提升了音乐工业的整体技术水平。这一时期，音乐作为一种高附加值的文化商品，其影响力远远超出了本土范围。 第五章：进入新纪元——风格的融合与多元化（1990年代） 1990年代，日本音乐市场开始出现结构性的变化，CD销量达到顶峰，但同时面临着全球化和新媒体的挑战。本章的核心是分析J-Pop（Japanese Pop）这一标签如何被最终确立并在全球范围内产生影响力。这一时期的显著特征是风格的极致融合：舞曲节奏（Dance Music）、嘻哈（Hip-Hop）的结构被娴熟地融入流行旋律中。 我们探讨了音乐制作流程的进一步去中心化：小型工作室的出现和个人电脑（DAW）的普及，使得音乐创作的门槛进一步降低，催生了大量独立声音。本章着重研究日本音乐家如何应对西方音乐的文化霸权，通过巧妙地本土化和再创造，形成了一种既能与国际接轨又保有强烈日本特色的音乐形态。音乐评论与文化分析在这一时期也日益专业化，对音乐的社会功能进行了更深层次的探讨，标志着日本流行音乐历史进入了一个成熟的、高度多元化的新纪元。 本书旨在通过对技术演变、社会背景和创作思潮的梳理，提供一个全面、客观的视角，去理解二十世纪日本流行音乐如何从废墟中崛起，最终成为亚洲乃至世界乐坛一股不可忽视的力量。

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我拿到《TACKEY&TSUBASA爱想曲 (音带)》这本书的时候，最大的感受就是它的“分量”。不是说它有多厚重，而是它所承载的那个年代的音乐记忆和那份独特的青春旋律，让我感觉沉甸甸的。书中那些曾经陪伴我度过无数个日夜的歌曲，似乎又在眼前重新鲜活起来。翻阅的每一页，都能勾起我对当年追星的点点滴滴的回忆，那些一起在广播台前守候，一起在杂志封面流连的日子，仿佛就在昨天。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，照片的构图和光影处理都非常有艺术感，能让我从一个全新的角度去欣赏TACKEY&TSUBASA的魅力。那些不经意的笑容，认真的眼神，甚至是舞台上挥洒汗水的瞬间，都被定格成永恒的画面。而且，书中对他们音乐创作过程的一些小细节的描述，让我对他们的专业和认真有了更深的敬意。这本书不仅仅是粉丝的“应援物”，更是一份值得细细品味的艺术品，它唤醒了我内心深处的那份对美好的、纯粹的追求。

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收到《TACKEY&TSUBASA爱想曲 (音带)》的时候，我被它的整体设计给深深吸引住了。那种复古又时髦的感觉，恰到好处地展现了那个时代的独特魅力。书页的设计也很有巧思，仿佛每一页都经过精心排版，让视觉和阅读体验都达到了一个很高的水平。我特别喜欢里面那些跨页的大幅照片，细节处理得非常到位，能够清晰地看到他们的每一个表情，每一次的眼神交流。不仅仅是照片，就连文字的字体选择和排版布局，都显得格外用心，让人在阅读的时候不会感到疲惫，反而有一种沉浸其中、享受阅读的乐趣。而且，我注意到书中还穿插了一些手写的便签和一些象征性的插画，这些细节上的处理，让这本书更具个性和收藏价值。它不仅仅是一本关于TACKEY&TSUBASA的书，更像是一份充满艺术气息的礼物，让人爱不释手。

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《TACKEY&TSUBASA爱想曲 (音带)》这本书，说实话，刚拿到手的时候，我并没有抱有太大的期待。我以为它会是一本流水账式的介绍，或者是一些陈词滥调的赞美。然而，当我翻开它之后，我才意识到自己大错特错。这本书最让我惊艳的地方在于它的深度和细腻。它并没有简单地罗列他们的作品，而是深入探讨了每一首歌曲背后的故事，那些创作的灵感，以及歌曲对他们个人成长的意义。我看到了一些我从未了解过的幕后花絮，那些细小的、却又无比重要的细节，让整个故事变得更加立体和生动。书中对他们之间那种默契和友情也进行了深刻的描绘，这种超越了工作伙伴的情感，是他们能够长久走下去的重要基石。阅读的过程，就像是在和他们一起经历那些时光，感受他们的喜怒哀乐。这本书让我明白，TACKEY&TSUBASA不仅仅是偶像，更是有血有肉、有情感的艺术家。

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这套《TACKEY&TSUBASA爱想曲 (音带)》绝对是我近几年收到的最棒的礼物！从封面设计上就能感受到那种青春洋溢、充满活力的气息，仿佛隔着包装都能听到他们的歌声在耳边回响。打开书的那一刻，纸张的质感就让人觉得很舒服，印刷色彩也相当饱满，完全没有廉价感。最让我惊喜的是，书中不仅收录了他们大量的精美写真，而且这些照片的捕捉角度都非常巧妙，无论是舞台上的动感瞬间，还是私下里轻松的交流，都显得那么自然而有故事感。每一页都像是在诉说他们的成长历程，从最初的青涩到如今的成熟，那种蜕变的过程被记录得淋漓尽致。而且，我特别喜欢里面的文字部分，虽然我还没完全读完，但零星的几段采访和随笔，都透露出他们真实的想法和对音乐的热爱，让我对这对组合有了更深的理解。这不仅仅是一本书，更像是一本珍贵的纪念册，承载了太多关于TACKEY&TSUBASA的美好回忆。对于一直以来支持他们的粉丝来说，这绝对是一件不容错过的收藏品。

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我是一个比较注重书籍的内涵和情感表达的读者，而《TACKEY&TSUBASA爱想曲 (音带)》这本书恰恰满足了我对这些方面的所有想象。它没有使用那种浮夸的语言，而是用一种非常真诚、朴实的笔触，描绘了TACKEY&TSUBASA一路走来的点点滴滴。书中的每一段文字，每一个画面，都充满了他们对音乐的热情，对梦想的坚持，以及对彼此的珍视。我特别喜欢其中一些章节，讲述了他们面对困难和挑战时，是如何互相扶持，共同克服的。这些真实的情感流露，让我感受到了他们身上那种强大的生命力和感染力。它让我看到了一个偶像团体背后，所付出的不为人知的努力和汗水。这本书不只是给粉丝看的，我觉得任何一个对成长、对友情、对梦想有追求的人，都可以在这里找到共鸣。它是一种精神上的洗礼，让我更加相信，只要心怀热爱，坚持不懈，终将有所成就。

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