第六届全国舞蹈比赛-群舞（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:28.0

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isbn号码:9787884988976

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《百年光影：中国电影艺术的流变与探索》 内容提要 本书是一部深度聚焦中国电影百年发展历程的学术性与普及性兼备的著作。它以宏大的时间跨度和细腻的个案分析相结合的方式，系统梳理了自十九世纪末二十世纪初中国电影诞生以来，不同历史时期、不同地域和不同主题的电影艺术实践与理论建构。全书力图超越简单的年代划分和流派总结，深入剖析中国电影在面对社会变革、技术革新以及文化交流时的内在张力与外在表现。 第一编：默片时代的奠基与萌芽（1905-1930） 本编追溯了中国电影的“童年期”。我们将考察早期电影放映商如何将西方影像带入中国，以及中国电影人如何模仿、学习并最终开始本土化创作的艰难历程。重点分析了上海作为早期电影工业中心的崛起，探讨了明星制度的初步形成，以及早期剧情片、纪录片在反映社会现实和民间生活方面的尝试。特别关注早期进步电影人如何利用电影这一新兴媒介，进行启蒙教育和思想启迪的努力，尽管资源匮乏，但其艺术探索的先驱意义不可磨灭。本章也将详述《难夫难妻》、《庄子试妻》等早期重要作品的艺术特征与文化背景。 第二编：有声与左翼思潮的交织（1931-1937） 随着有声技术（“对话片”）的引入，中国电影迎来了第一次质的飞跃。本编着重分析了有声技术对电影叙事、表演风格带来的根本性改变。核心内容聚焦于左翼电影运动的兴起及其对中国电影美学、主题的深刻影响。我们将探讨夏衍、蔡楚生、史东山等代表人物如何将马克思主义的批判精神融入通俗的叙事结构中，创作出兼具艺术感染力和社会教育意义的作品，如《渔光曲》、《风云儿女》。同时，本编也会探讨在国民政府的审查制度下，电影工作者如何在夹缝中寻求艺术表达的自由空间。 第三编：战时期的坚守与地域性发展（1938-1949） 抗日战争和随后的解放战争时期，中国电影经历了流散、重组与转型。本编将分别考察重庆、香港、延安等不同“电影孤岛”的生存状态和艺术取向。重庆的“十一大公司”在坚持抗战主题的同时，也力图维持商业运作；香港电影则在南洋市场的影响下，发展出注重娱乐性的粤语片和国语片分支；延安的电影工作者则专注于纪录片和短片，探索将电影作为革命宣传工具的有效性。战后，随着内战的爆发，现实主义的批判力量得到进一步加强，电影对社会问题的关注达到了一个新的深度。 第四编：新中国电影的集体主义叙事与类型探索（1949-1966） 新中国成立后，电影被视为“人民的艺术”。本编详细梳理了这一时期电影工业的国有化进程、人才的重新分配，以及“十七年电影”的主要成就。我们将重点分析以“十七部经典”为代表的现实主义创作高峰，探讨如何将苏联电影的写实传统与中国民间叙事相结合，形成了独特的“革命现实主义”美学范式。同时，本编也考察了民族歌剧片、历史片等类型的成熟，以及对民间故事和少数民族题材的早期关注。 第五编：电影教育的重建与艺术的沉寂（1966-1976） 本编客观审视了“文革”期间中国电影生产的停滞与特定模式的形成。我们将分析极少数“样板戏电影”的艺术特征，它们如何以高度风格化的舞台表演与技术手段相结合，成为那个特殊时代主要的视觉文本。本章旨在分析这种模式对中国电影后续发展中影像语言和叙事习惯所留下的复杂遗产。 第六编：改革开放后的影像觉醒与市场化冲击（1977-1989） 随着十一届三中全会的召开，中国电影迎来了“拨乱反正”和“创作复苏”的黄金时期。本编聚焦于“反思电影”和“伤痕文学”的影像化，探讨了电影人如何通过回归人性和个体情感，修复社会创伤。随后，随着“第四代”和“第五代”导演的崛起，电影的本体论讨论被推向高潮，蒙太奇、场面调度、镜头语言等纯电影技巧的运用达到了前所未有的高度。同时，本编也分析了市场经济对电影制片模式和题材选择带来的初步冲击。 第七编：商业浪潮与电影类型的精细化（1990-2000） 进入九十年代，中国电影开始在商业化和艺术性之间寻找新的平衡。本编详细考察了“第六代”导演的都市游走与边缘视角，他们对中国社会现代化进程中个体精神困境的关注。与此同时，本编也分析了以谢晋、张艺谋等为代表的成熟导演在类型片（如武侠史诗、都市情感剧）上所做的商业化探索，以及合拍片模式的初现端倪。盗版对电影市场的冲击，也促使制片方开始思考如何建立可持续的发行体系。 第八编：全球化语境下的电影工业重塑（2001至今） 本编关注中国电影加入世界贸易组织后，电影工业结构发生的根本性变化。重点分析了以“大片”概念为标志的制作模式转型、特效技术的广泛应用，以及院线制度改革对观众观影习惯的重塑。本章还将探讨网络视听平台的兴起对传统电影叙事和发行生态的挑战与机遇，以及中国电影在国际电影节和全球市场中的地位变迁。 结语：回望与前瞻 本书最后总结了中国电影百年发展中的几个核心母题：民族性与世界性的张力、艺术探索与政治环境的互动、以及技术进步对叙事美学的重塑。并对未来中国电影在数字技术、流媒体时代可能面临的挑战与文化使命进行了审慎的展望。 读者对象： 本书适合电影专业学生、影视行业从业者，以及对中国近现代社会文化史、艺术史感兴趣的普通读者。它不仅是一部电影史，更是一面映照中国近百年社会心路历程的镜子。

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**评价一：** 这次拿到这本《第六届全国舞蹈比赛-群舞（上）》，我本来是抱着一种非常期待的心情去翻阅的。要知道，全国舞蹈比赛的分量可不轻，能入选并被收录成册的作品，必定是经过层层选拔、代表了当前中国群舞创作和表演最高水平的。我尤其关注的是那些能够展现中国传统文化底蕴，又融入了现代审美元素的群舞作品。我期待看到那些在编舞上独具匠心，能够将集体力量和个人情感完美融合的作品。比如，有没有那种以恢弘的场景、磅礴的气势，讲述重大历史事件或民族史诗的群舞？或者是那种以细腻的情感，描绘普通人的生活，却能在细节处打动人心的作品？我希望书中能够详细地介绍这些作品的创作背景、编舞理念，甚至是舞者们排练过程中的点滴故事。当然，如果能配上精美的剧照，那就更好了。我希望能从这些作品中汲取灵感，不仅仅是对舞蹈技巧的理解，更是对舞蹈艺术的内涵，对如何用肢体语言讲好中国故事的思考。这本书记载的，不仅仅是比赛的结果，更是一段中国舞蹈艺术发展的轨迹，是一次集体智慧的结晶。我非常期待能够在这本书中，找到那些触动我心灵，让我久久不能忘怀的舞蹈瞬间。

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**评价五：** 《第六届全国舞蹈比赛-群舞（上）》这本书，在我手中，仿佛承载着无数舞台上的光辉瞬间。我一直对那些能够将民族特色与现代编舞巧妙融合的作品情有独钟。我非常好奇，在本届比赛中，有哪些作品大胆地尝试了新的舞蹈语汇，或者在表现形式上做出了令人耳目一新的突破？我关注的是那些不仅仅是展示高难度技巧，更能通过艺术化的处理，传递出独特文化内涵的群舞。我希望能够看到，在这些作品中，编舞者是如何深入挖掘中国传统文化元素，例如戏曲、武术、民间传说等，并将其巧妙地融入到现代群舞的创作中，赋予作品鲜明的民族个性和地域特色。同时，我也希望这些作品能够体现出当代中国社会的活力和创造力，能够反映出新时代人们的精神风貌。我期待在这本书中，能够发现那些既有深厚文化底蕴，又不失时代感的群舞佳作。这本书记载的，不仅仅是一场比赛的精彩剪影，更是中国舞蹈艺术在传承与创新中，不断走向成熟和繁荣的有力证明。

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**评价四：** 拿到《第六届全国舞蹈比赛-群舞（上）》这本书，我的目光立刻被它厚重的纸张和精美的封面所吸引。我一直认为，好的舞蹈作品，不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递和故事的讲述。因此，我特别关注那些在叙事性上表现突出的群舞作品。我希望书中能够收录那些能够用肢体语言，讲述感人故事，或者引发观众深度思考的作品。比如，有没有那种描绘社会变迁，展现时代精神的群舞？或者，有没有那些能够将个人的情感困境、人生哲理，通过群舞的形式，表现得淋漓尽致的作品？我渴望从这些作品中，看到编舞者如何巧妙地将人物情感、情节发展与舞蹈动作有机地结合起来，让每一个舞者都成为故事的一部分，共同营造出强大的艺术感染力。同时，我也对作品的音乐选择、服装设计、灯光运用等方面有着浓厚的兴趣。我希望这本书能够让我了解到，一个成功的群舞作品，是如何通过多方面的艺术元素，共同构建出一个完整而动人的艺术世界。这本书记载的，不仅仅是舞蹈本身，更是其中蕴含的中国人民的情感、智慧和对美好生活的向往。

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**评价三：** 我收到《第六届全国舞蹈比赛-群舞（上）》这本书，说实话，我的第一反应是它所代表的那份沉甸甸的荣誉感。参加全国比赛的群舞，其背后一定是无数个日夜的艰苦训练，是集体智慧的碰撞，更是对艺术梦想的执着追求。我特别想知道，在这些作品中，是否能看到中国舞蹈在不同地域、不同风格上的多元化发展？比如说，南方舞蹈的婉约灵动，北方舞蹈的粗犷大气，以及各民族舞蹈的独特魅力，是否都在这些作品中得到了充分的体现？我期待能够看到那些在编舞上，能够巧妙运用队形变化、空间调度，以及不同舞者之间的配合，来展现集体力量和精神风貌的作品。同时，我也希望这本书能让我了解到，在当今的舞蹈创作中，如何更好地平衡民族性与世界性，如何在保留传统文化精髓的同时，融入国际化的审美视角。这不仅仅是一本比赛的记录，更是一份中国舞蹈艺术的宝贵财富。我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解中国群舞的独特魅力，感受中国舞者们的热情与才华，并从中获得艺术上的启迪。

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**评价二：** 作为一名舞蹈爱好者，我一直密切关注着中国舞蹈界的发展动态。这次《第六届全国舞蹈比赛-群舞（上）》的出版，对我来说无疑是一场视觉和艺术的盛宴。我特别好奇，在本届比赛中，哪些新兴的编舞手法和表现形式得到了广泛的认可？我注意到近年来，一些更具实验性和探索性的舞蹈作品开始崭露头角，不知道这本书中收录的作品是否也体现了这样的趋势？我关注的不仅仅是那些技术上难度极高、场面极其宏大的作品，更在意那些能够引发观众共鸣、传递深刻思想的群舞。比如，有没有作品能够巧妙地将中国古典舞的韵味与当代社会议题相结合？或者，有没有那些在音乐、灯光、舞美设计上都别出心裁，能够为观众带来全新观赏体验的作品？我希望这本书不仅能够让我欣赏到优秀的舞蹈作品，更能让我深入了解这些作品背后的艺术思考和技术创新。每一次的全国比赛，都是对中国舞蹈现状的一次集中展示，也是对未来发展方向的一次有力指引。我迫切想知道，这本《第六届全国舞蹈比赛-群舞（上）》能为我带来怎样的惊喜，又能让我对中国群舞的未来有怎样的全新认识。

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