中华民谣画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画

作者:戴一光

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年4月1日

价格:50.0

装帧:平装

isbn号码:9787806724606

丛书系列:

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• 民谣
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• 艺术
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• 怀旧

《丝绸之路的琥珀回响：古代西域的乐舞与文明交融》 内容提要： 本书深入挖掘了贯穿欧亚大陆的古代丝绸之路上，西域地区（主要指今天的新疆及周边地带）在不同历史时期所孕育的独特乐舞艺术及其背后的文明交融史。我们不再着眼于单一的民族或地域文化，而是以“音乐与舞蹈”为核心媒介，探究不同文明——古老的印欧语系、草原游牧民族、中原王朝、波斯萨珊、犍陀罗佛教艺术——如何通过这条贸易大动脉进行艺术的输入、吸收、转化与创新。全书分为“绿洲的源流：早期乐器与音乐形态的考古解读”、“宫廷与庙宇的交响：佛教艺术与胡旋舞的兴衰”、“和风与战火：龟兹乐舞的西传与东渐”以及“回声与新生：历史语境下的乐舞遗产重构”四大板块，力求展现一个立体、动态的西域艺术图景。 第一章：绿洲的源流——早期乐器与音乐形态的考古解读 本章聚焦于丝绸之路开辟初期，特别是汉代张骞凿空西域前后，这一地区音乐艺术的物质证据。我们将细致分析楼兰、尼雅、高昌等古城遗址出土的乐器实物，如不同形制的箜篌（立式、卧式）、筚篥的早期变体、以及源自中亚草原的弓弦乐器。 箜篌的形制演变： 对比不同时期出土的箜篌残件，研究其音域和演奏技法如何从波斯和美索不达米亚的样式，逐步被中原审美所接纳和改造的过程。我们着重分析了其在佛教经变画中的描绘，揭示其作为宗教仪轨和世俗娱乐的重要载体。 鼓与铙的节奏系统： 探讨游牧民族对打击乐的贡献。不同尺寸和材质的鼓（如羊皮鼓、陶鼓）在祭祀和行军中的功能区分，以及其所蕴含的五声或七声音阶的原始形态，如何影响了后续的西域乐律学。 壁画中的乐舞场景： 选取新疆地区出土的大量壁画，特别是克孜尔石窟的部分早期壁画，对乐师的服饰、舞者的姿态进行精细的摹写和辨识。我们试图从中还原出早期西域舞蹈的空间结构（环形、直线队形）和身体语言（如手臂的高扬与低垂，源自印度婆罗门教的“手印”影响）。 第二章：宫廷与庙宇的交响——佛教艺术与胡旋舞的兴衰 随着佛教沿着丝绸之路的传播，西域的音乐和舞蹈艺术迎来了第一次大规模的文化融合。贵霜、犍陀罗的艺术风格对当地产生了决定性影响，并催生了影响唐代宫廷的“胡风”艺术。 龟兹乐舞的核心地位： 详细论述龟兹（今库车）在西域乐舞史上的枢纽作用。重点分析了龟兹王苏毗的音乐背景，以及其乐舞体系如何被中原王朝（特别是隋唐）视为“正统”的异域之声。我们将探讨龟兹乐舞的“慢、急、疾”三段式结构的特征。 胡旋舞的社会文化符号： 胡旋舞——这种以快速旋转为特征的舞蹈，在中唐时期达到了鼎盛。本书不仅分析其舞蹈技法（如对身体重心的控制和旋转速度的维持），更深入剖析其背后的社会意义：它如何成为贵族阶层追求异域情调和审美时尚的象征。我们通过唐代诗歌和史料，重建了胡旋舞在长安、洛阳等地的演出场景及其引发的文化反响。 犍陀罗雕塑中的乐器符号： 考证犍陀罗艺术中常见的“伎乐天”形象，分析他们所持的乐器（如琵琶的早期形态、横笛）如何跨越地域，成为佛教赞颂场合的标准配置，并最终传入中原，奠定后世琵琶等弹拨乐器的基础。 第三章：和风与战火——乐舞的西传与东渐的互动 丝绸之路的兴衰与战争有着密不可分的联系。本章侧重于分析中原王朝与西域政权之间的军事、政治互动如何反向作用于乐舞的传播。 唐代西征对乐舞的“收编”： 探讨唐朝在高昌、安西等地设立的都护府，如何系统性地搜集、整理和“汉化”西域乐舞。例如，如何将复杂的西域曲调简化或改编，以便宫廷燕乐能够接纳。 “燕乐”体系的构建： 详细梳理唐代“燕乐”中吸纳的西域元素，如“十面灵玲”等曲牌的源头考证。我们对比了《旧唐书·音乐志》与《通典·音乐》中关于“西域诸曲”记载的异同，揭示了官方文献对异域艺术进行定性和归类的过程。 粟特商人的文化运输： 粟特人在中亚的贸易网络中扮演了重要的文化“搬运工”。本章通过分析粟特墓葬壁画中的乐舞场景，描绘了这种商业驱动下的乐舞交流的松散而高效的特点，以及他们如何将中亚的音乐元素带到河西走廊。 第四章：回声与新生——历史语境下的乐舞遗产重构 最后，本书探讨了古代西域乐舞在历史长河中的断裂、沉寂与现代的重新发现。 敦煌的“无声档案”： 考察敦煌莫高窟壁画中保存的乐舞形象，这些形象往往比同时期中原的记载更为鲜活和具体。重点分析了飞天形象在舞蹈姿态上的动态美学，以及这些“定格”的瞬间为我们理解失传的“活态艺术”提供了怎样的线索。 乐律学的失落与重建： 对比古代乐律著作中对西域音阶（如“角调”向“宫调”的转化）的描述，探讨由于政治变迁和文化中心的东移，西域独特的“五声”系统是如何逐渐被中原主流音乐体系所覆盖和吸收的。 当代艺术的借鉴与反思： 简要讨论当代民族音乐学家和舞蹈编导如何利用考古发现和文献资料，对古代西域乐舞进行“复原性”的再创作。我们批判性地分析这种重构中可能出现的“过度浪漫化”或“文化挪用”的倾向，强调对历史语境的尊重是艺术重构的前提。 本书特色： 本书严格依据考古实物、石窟艺术、及出土文献（如佉文、粟特文残片中涉及乐律的记载），摒弃了泛泛而谈的文化赞美，专注于物质证据和结构分析。它提供了一个跨学科的视角，将音乐学、舞蹈人类学与丝绸之路史紧密结合，旨在为读者勾勒出古代西域作为世界级艺术熔炉的真实面貌。读者将了解到，那些在丝绸之路上驼铃声中流传的旋律和舞步，是人类文明交流史上最为辉煌的篇章之一。

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不得不说，《中华民谣画集》为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见一个既熟悉又陌生的中华民谣世界。我被画集中人物的刻画所深深打动，他们或喜悦、或忧愁、或忙碌、或悠闲，每一个表情都那么真实，每一个动作都那么生动。我能感受到他们身上的生命力，感受到他们对生活的热爱，也感受到他们身上承载的时代印记。画集在构图上也颇具匠心，常常运用远近虚实相结合的手法，将人物与环境融为一体，使得画面既有焦点，又不失整体感。那些看似杂乱的物件，在画家的笔下却显得恰到好处，仿佛每一件物品都讲述着自己的故事。我尤其喜欢其中描绘婚丧嫁娶、节庆集会的场景，那种热闹非凡、充满仪式感的画面，让我对传统民俗有了更深的理解和感悟。这不仅仅是一本画册，更是一部关于中华民族集体记忆的视觉史诗。

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刚翻开这本《中华民谣画集》，就被浓郁的乡土气息扑面而来，仿佛置身于一片金黄的稻田，耳边是风吹过麦浪的沙沙声，还有远处隐约传来的孩童嬉笑。画集里的每一幅画都像是一个故事，每一个故事都饱含着中华民族最质朴的情感。我尤其喜欢其中描绘农家生活的几幅，粗糙却充满力量的双手，在土地上播撒希望；炊烟袅袅升起，氤氲着一家人的温情；还有那月光下，爷爷奶奶摇着蒲扇，讲述着古老传说的场景，每一个细节都让人心生暖意，仿佛回到了童年无忧无虑的时光。画面的色彩运用也十分讲究，时而浓烈如火，表现丰收的喜悦；时而淡雅如水，诉说着岁月的静好。那些人物的眼神，即使不说话，也仿佛能传递出千言万语。我能感受到画家对这片土地深厚的情感，以及对民间生活深深的敬意。这种用画笔勾勒出的乡愁，比任何文字都来得更为直接和动人，它触动了我内心最柔软的地方，唤醒了沉睡已久的对故土的思念。

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《中华民谣画集》所呈现的，是一种深入骨髓的民族情怀，它用最直接、最感性的方式，将那些流传千古的民谣故事“翻译”成了色彩斑斓的视觉符号。我被画中的每一个细节所吸引，那些手写的歌词，那些朴实的乐器，那些围坐在篝火旁的人们，他们的眼神中闪烁着对生活的热情和对未来的憧憬。画家对情感的捕捉能力超乎寻常，我能从画作中感受到喜悦的欢歌，也能感受到离别的忧伤，更能感受到思念的缠绵。这些情感，与民谣本身所蕴含的情绪完美契合，使得整本书充满了灵魂。画面的表现手法多样，有时粗犷有力，线条简洁明快，充满了生命力；有时则细腻柔美，色彩层次分明，如诗如画。这种多样化的艺术语言，使得《中华民谣画集》既有大众的亲和力，又不失艺术的深度和高度，是一本值得反复品味和珍藏的杰作。

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初拿到《中华民谣画集》，我原本以为会看到一些比较传统的、程式化的民间艺术表现，但翻阅之后，我才意识到它的不凡之处。这本画集更像是一位老朋友在娓娓道来，用最朴实无华的笔触，描绘着那些早已融入我们血液的旋律和故事。我特别欣赏其中对自然景物的描绘，那些青山绿水，那些古老的村落，仿佛被赋予了生命，在画中活了过来。我看到了春天田野里冒出的嫩芽，看到了夏天池塘边摇曳的荷叶，看到了秋天山坡上层林尽染的色彩，也看到了冬天屋檐下挂着的冰凌。这些景象，与那些描绘劳动场景、节日庆典的画作相得益彰，共同构建了一个完整而充满诗意的中华民谣世界。画家对光影的把握极其到位，时而晨曦初露，柔和的光线洒满大地；时而夕阳西下，温暖的金辉染红天际。这种对自然和人文的细腻描绘，让我不禁对作者的观察力与表现力赞叹不已。

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这是一本让我意想不到的惊喜之作！《中华民谣画集》并非仅仅是简单的图画堆砌，而是仿佛打开了一个尘封的时光宝盒，里面盛满了关于那个年代、那片土地最生动的记忆。我被那些画作中鲜活的人物深深吸引，他们的表情、动作，无一不透露着那个时代特有的勤劳、淳朴和坚韧。我仿佛能听到田间劳作的号子声，闻到集市上小贩的吆喝声，感受到春节舞龙舞狮的热闹氛围。画集巧妙地捕捉了许多容易被忽略的瞬间，比如晾晒在竹竿上的衣物，随风轻轻飘荡，又比如邻里之间围坐在一起，一边抽着旱烟，一边谈笑风生的场景，这些细节都极具画面感，也充满了生活气息。色彩的运用大胆而富有冲击力，有时明亮的色彩勾勒出节日的喜庆，有时则运用沉静的色调，烘托出生活的艰辛与不易。每一幅画都像是一首无声的诗，读懂了这些诗，也就读懂了中华民谣背后那份厚重的历史和文化底蕴。

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