美术（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:常锐伦 编

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2000-7

价格:18.50元

装帧:

isbn号码:9787102014494

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 二年级
• 教材
• 绘画
• 色彩
• 造型
• 设计
• 艺术
• 教育
• 小学

好的，这是一份不包含《美术（第二册）》内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何技术痕迹。 --- 《全球建筑史：从金字塔到摩天楼的文明印记》 图书简介 跨越时空的凝视，触摸人类文明的骨骼与灵魂。 《全球建筑史：从金字塔到摩天楼的文明印记》并非仅仅是一本建筑图录的简单堆砌，它是一部宏大叙事下的文明编年史。本书以建筑为切入点，深入剖析了人类社会结构、宗教信仰、技术革新以及审美变迁的深层逻辑。我们相信，一座建筑物的矗立，是特定时代精神（Zeitgeist）最坚实的物化体现。 本书共分为六大部分，系统梳理了自史前聚落萌芽至二十一世纪全球化浪潮下的建筑演变脉络，旨在为读者提供一个全面、立体且富有批判性的历史视角。 第一部分：蛮荒的奠基——早期文明与神圣空间（约公元前 10000 年 – 公元前 500 年） 本部分聚焦于人类如何从游牧走向定居，以及早期社会如何通过建筑确立秩序和对超自然力量的敬畏。 我们将详细探讨美索不达米亚的层级神塔（Ziggurat）如何作为连接天地的轴心，体现了早期城邦对神权的依赖与规范。在尼罗河畔，吉萨大金字塔的精确几何学与工程奇迹，不仅是法老权力的象征，更是古埃及人对永恒生命不朽追求的具象化。我们深入分析了巨石阵（Stonehenge）在天文观测与社群仪式中的功能，展现了石器时代社群的集体智慧。此外，米诺斯文明的克诺索斯宫殿，其复杂的迷宫结构与排水系统，揭示了爱琴海文明高度发达的世俗管理能力。这部分着重展示了早期建筑如何解决生存、防御和宗教祭祀这三大核心需求。 第二部分：古典的辉煌——理性、和谐与民主的颂歌（公元前 500 年 – 公元 476 年） 古典时期是人类理性精神的集中爆发，尤其体现在古希腊和古罗马的建筑语言中。 古希腊部分，我们将重点剖析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演变及其内在的比例哲学。雅典卫城的帕特农神庙不仅仅是一座神庙，它是黄金分割在三维空间中的完美体现，代表了人类对“和谐之美”的终极探索。 进入古罗马阶段，本书将重心转向工程技术的突破。罗马人对混凝土（Opus caementicium）的掌握，彻底解放了建筑的形态。万神殿（Pantheon）巨大的无梁穹顶，至今仍是结构力学的奇迹，它象征着罗马帝国对其所征服疆域的统一愿景。从宏大的公共浴场到高效的引水渠，罗马建筑的实用主义精神定义了西方城市规划的基石。 第三部分：信仰的铸造——中世纪的垂直追求与防御体系（公元 476 年 – 公元 1400 年） 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了一个以宗教为核心的时代。建筑的首要目标是引导信徒向上，连接尘世与天堂。 罗马式建筑（Romanesque）以其厚重的墙体、规则的拱券和相对低矮的轮廓，体现出堡垒般的坚固感，反映了封建时代的动荡不安。随后的哥特式建筑（Gothic）则是一场革命性的技术飞跃。本书将详尽分析飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）以及尖拱的协同作用，如何使得墙体得以被解放，最终让位给巨大的彩色玻璃花窗——圣礼拜堂（Sainte-Chapelle）的光影效果，是神圣光芒渗透世俗空间的极致表现。同时，我们也将目光投向拜占庭的圣索菲亚大教堂，探索其巨大的中央穹顶如何实现平面与立面的巧妙融合。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性（公元 1400 年 – 公元 1750 年） 文艺复兴标志着对古典人文主义精神的回归与超越。建筑师们重新拾起了维特鲁威的教诲，但融入了文艺复兴时期对透视法和个体创造力的推崇。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的胜利，开启了对结构力学的全新认知。帕拉第奥的别墅设计，则成为了影响后世两百年的理性乡居模板。 巴洛克时期，建筑艺术走向了情感表达的极致。从梵蒂冈的圣彼得大教堂到法国凡尔赛宫，建筑、雕塑与绘画被熔铸成一体的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）。本部分细致解读了巴洛克建筑如何运用曲线、光影的强烈对比以及错觉效果（Trompe-l'oeil），服务于反宗教改革的叙事需求和绝对君主的威仪展示。 第五部分：工业革命的洗礼与现代主义的诞生（公元 1750 年 – 公元 1945 年） 工业革命带来的材料（钢铁、玻璃）与生产力的爆炸性增长，彻底动摇了传统建筑的根基。本书将探讨水晶宫的轻盈结构如何预示了未来，以及埃菲尔铁塔如何挑战了传统的美学观念。 现代主义的兴起，是建筑师们对“形式服从功能”（Form Follows Function）这一信条的激进拥护。本书批判性地审视了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”（Less is More）的极致追求。从包豪斯学派的理性几何到国际风格的玻璃盒子，现代主义试图为工业社会建立一套普适且高效的建筑语法。 第六部分：多元的后现代与全球化语境下的新探索（公元 1945 年至今） 二战后，现代主义的冷峻与单一性引发了反思。后现代主义以对历史符号的挪用和对地方语境的强调作为回应。 本部分聚焦于后现代主义的文化转向，以及结构主义和解构主义建筑师（如贝聿铭、扎哈·哈迪德）如何运用复杂的计算和非线性几何，探索建筑的可能性边界。我们还会探讨可持续性设计、生态建筑的兴起，以及在数字化技术驱动下，建筑如何应对全球化城市化进程中的复杂挑战，从迪拜的超高层奇观到亚洲新兴城市群的快速崛起，共同构筑起当代建筑的多元景观。 结论：建筑，是人类永不停止的对话。 《全球建筑史》提供了一个跨学科的视角，它不仅是关于“如何建造”，更是关于“为何建造”的深刻反思。阅读本书，您将不再只是看到一堆石头或钢筋混凝土，您将看到权力、信仰、技术与人类想象力如何在物质世界中留下不朽的印记。 目标读者： 历史爱好者、建筑学与城市规划专业的学生、文化研究者，以及所有对人类文明的物质载体抱有好奇心的普通读者。 --- (全书约 1550 字)

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我一直对平面设计和插画领域很感兴趣，一直在寻找一本能够提供实际操作指导和灵感启发的书籍。《美术（第二册）》在这方面简直是我的救星！书中不仅有关于色彩搭配、构图布局的理论知识，更重要的是，它提供了大量不同风格的插画作品和设计案例，并详细分析了这些作品的创作思路和技巧。我非常喜欢其中关于“故事性插画”的部分，作者讲解了如何通过画面来传达情感和叙事，这一点对我日后的创作非常有帮助。书中还介绍了一些常用的设计软件和工具的运用，虽然不是操作教程，但能从中了解大概的流程和思路，也为我日后的深入学习打下了基础。我尝试模仿书中一个简单的卡通形象设计，按照讲解的步骤，从线稿到上色，整个过程都显得顺畅许多，我能感觉到自己的设计能力在稳步提升。这本书为我打开了新的视野，让我看到了艺术在实际应用中的无限可能性。

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这本书简直就是我踏入艺术殿堂的一扇绝佳窗口！我之前一直觉得学画画很困难，总是找不到门道，但《美术（第二册）》的出现，彻底改变了我的看法。它以一种循序渐进的方式，从最基本的笔触、线条开始，逐步引导读者掌握构图、透视等核心技巧。我特别喜欢其中关于写实绘画的章节，作者详细地拆解了如何观察和描绘人物、静物，每一个步骤都标注得非常清晰，配合着示范图，让人恨不得立刻拿起画笔去尝试。书中不乏一些高难度的技法讲解，但作者的表述方式总是那么耐心而细致，仿佛一位经验丰富的老师在耳边指导，让我感觉自己并非孤军奋战。我尝试了其中关于素描的练习，特别是对物体质感的刻画，书中提供的不同笔触组合以及如何运用橡皮擦来提亮，这些小技巧都非常实用，我的作品立刻有了质的飞跃。这不仅仅是一本书，更像是一个可以随时翻阅的私人艺术导师，让我能够按照自己的节奏，在艺术的世界里自由探索。

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我最近入手了一本名为《美术（第二册）》的书，拿到手的时候，就觉得它沉甸甸的，封面设计也相当有质感，传递出一种专业而又不失艺术性的气息。翻开扉页，精美的排版和清晰的字体就给我留下了深刻的印象，这让人在阅读过程中能够更加专注，不会被一些琐碎的细节所干扰。这本书涵盖的内容非常广泛，从基础的色彩理论，到各种绘画技巧的讲解，再到不同艺术流派的介绍，可以说是应有尽有。我尤其欣赏它在讲解理论知识时，并没有枯燥乏味地堆砌名词术语，而是通过大量生动形象的图例和实际案例来辅助说明，这使得我这样一个初学者也能轻松理解复杂的概念。例如，书中关于光影的分析，用了非常多不同角度的光线照射下的物体图片，细致地展示了明暗交界线、投影等如何变化，让我对如何表现物体的立体感有了全新的认识。而且，它还引导读者去观察生活中的色彩，培养对色彩的敏感度，这一点对我来说非常有启发，让我觉得美术不再是遥不可及的高雅艺术，而是可以融入日常生活的。

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说实话，我之前对“美术”这个词总是抱着一种敬畏而疏离的态度，觉得它离我的生活太远了。但《美术（第二册）》彻底打破了我的这种刻板印象。它以一种非常亲切和接地气的方式，向我展示了美术如何融入我们的日常生活。从对建筑线条的欣赏，到对时尚服装色彩的解读，再到街头涂鸦的艺术性分析，这本书让我开始用一种全新的眼光去看待身边的一切。书中关于“发现美，创造美”的理念贯穿始终，鼓励读者去观察生活中的细节，去感受色彩的律动，去体会光影的变幻。我尝试着在日常生活中进行一些小小的“艺术创作”，比如用手机拍摄一些有趣的光影组合，或者尝试用不同的色彩搭配来装饰我的房间，这些小小的改变，却让我的生活变得更加有趣和有品味。这本书让我明白，美术不仅仅是陈列在博物馆里的展品，更是我们感知世界、表达自我的重要方式。

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作为一名对西方艺术史怀有浓厚兴趣的读者，《美术（第二册）》给了我意想不到的惊喜。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更是一本深入浅出的艺术史入门读物。书中对不同艺术时期和流派的介绍，从古希腊罗马的雕塑，到文艺复兴时期的绘画巨匠，再到印象派、立体派等现代艺术的兴起，都进行了翔实而生动的阐述。我尤其喜欢它在介绍每一位艺术家时，不仅提供了他们的代表作品图片，还深入挖掘了他们的创作理念、时代背景以及对后世的影响，这种全方位的解读方式，让我对艺术作品的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层次的内涵。例如，书中对梵高的解读，不仅仅展示了他的《星夜》，更是剖析了他晚年内心的挣扎和对色彩的独特运用，让我对这位伟大的艺术家有了更深刻的共情。阅读这本书，就像是在一场穿越时空的艺术之旅，让我对人类文明的辉煌成就有了更直观的认识。

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