中国的碑雕画塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:余增德

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-06-01

价格:8.0

装帧:

isbn号码:9787805113753

丛书系列:

图书标签:

• 碑雕
• 石刻
• 中国艺术
• 雕塑
• 绘画
• 历史
• 文化
• 传统艺术
• 古代艺术
• 艺术史

尘封的记忆：西方古典雕塑的辉煌与衰落 一、引言：石头的低语，文明的印记 本书旨在深入探讨西方古典雕塑自古希腊萌芽至古罗马盛期，直至希腊化时代晚期和罗马帝国衰亡期间的艺术演变、美学思想及其社会文化背景。我们聚焦于那些用坚硬的石头和冰冷的金属，铭刻下人类理想、信仰与世俗情感的杰作。这不是一部涵盖全球雕塑史的宏大叙事，而是对地中海文明核心地带——从爱琴海畔到台伯河畔——雕塑艺术发展脉络的细致梳理与审美解读。我们将剥开时间的尘埃，倾听每一件作品在历史长河中发出的独特“低语”。 二、古风时期的凝固与探索（约公元前7世纪 - 前6世纪） 古典雕塑的序幕在古风时期拉开。这一时期的作品深受古埃及和近东艺术的影响，但艺术家们已开始进行本土化的创新与探索。我们首先考察库洛斯（Kouros）与科瑞（Kore）的形制。这些早期的人物雕像，以其僵硬的姿态、程式化的微笑——著名的“古风式微笑”（Archaic Smile）——和对人体比例的初步掌握，标志着希腊雕塑开始摆脱纯粹的纪念碑性，向对“人”的关注转变。 我们将分析这些作品在材料运用上的限制与突破，例如对大理石和青铜的初步尝试。同时，重点研究这一时期神庙的山墙雕塑（Pediment Sculpture）和采邑（Metope）装饰，如何将神话叙事以浮雕的形式固定下来，揭示出早期希腊人对宇宙秩序和英雄主义的初步理解。这一阶段的雕塑，是理性与形式感探索的稚嫩开端。 三、古典盛期的辉煌与“理想美”的建立（约公元前5世纪） 古典盛期，特别是“黄金时代”的雅典，是西方雕塑美学的巅峰。此时期雕塑的核心追求是理性、和谐与适度（Sophrosyne），并由此确立了西方艺术史上对“理想人体”的界定。 （1）向运动的过渡： 我们将深入研究雕塑家如何突破古风时期的刻板，引入“对立平衡”（Contropposto）姿态。通过米隆的《掷铁饼者》的动态瞬间捕捉与波留克列特斯《荷尔匹斯》（持矛者）中对理想人体黄金比例的数学化诠释，阐释雕塑如何从静态的纪念碑转化为对生命力的内在表达。特别是对“多利福洛斯”（持矛者）中“规矩”（Canon）的详细分析，它确立了古典雕塑对人体结构精确、理想化的描绘标准。 （2）人性的深化： 帕德嫩神庙的雕塑群，特别是菲狄亚斯的作品，标志着主题的升华。我们不会讨论任何东方艺术的元素，而是专注于如何通过这些神祇的形象，展现出一种超越凡俗、平静而威严的“神性光辉”。这一时期的雕塑，不再仅仅是对外形的模仿，更是对内在精神世界的投射。 四、晚期古典的转向：情感的释放与个性化（约公元前4世纪） 古典盛期的理想主义在公元前四世纪开始松动，雕塑艺术走向了更复杂、更具人性化的方向。普拉克西特列斯、斯科帕斯和李西波斯是这一转向的关键人物。 （1）柔和与感性： 普拉克西特列斯的“S”形曲线（或称“蛇形体态”）的运用，使人物从神圣的距离感中走下，变得可亲可感。他的《克尼多斯的阿芙洛狄忒》如何首次以成熟女性裸体形象出现，并传递出一种内敛的情欲美感，值得细致考察。 （2）对个体命运的关注： 斯科帕斯的作品则开始注入强烈的情感张力、忧郁与戏剧性。他的雕刻不再是盛期那种永恒的平静，而是捕捉了人物内心挣扎的瞬间。而李西波斯则在波留克列特斯的规矩基础上进行了调整，他倾向于更修长、更具写实倾向的比例，为后来的希腊化雕塑铺平了道路。 五、希腊化时期的宏大叙事与情感的极致（约公元前3世纪 - 前1世纪初） 随着亚历山大大帝东征和城邦体系的瓦解，艺术中心转移，雕塑进入了希腊化时期。这一时期的特点是宏大、戏剧化和对强烈情感的直接表达。 （1）动态的极致与对立： 雕塑不再满足于静态的平衡，而是追求极致的运动感和结构上的复杂性。著名的《萨莫色雷斯的胜利女神》中，翅膀的张力和衣纹被狂风吹拂的动态效果，是这一时期对运动捕捉登峰造极的体现。 （2）叙事的深度与痛苦的具象化： 雕塑开始直接描绘痛苦、挣扎和死亡，而非仅仅暗示。我们分析《拉奥孔群像》如何以极其精湛的技艺，将肉体的扭曲、父亲的绝望和蛇的缠绕，构筑成一幅充满张力的悲剧画面。此外，对异域民族、老年人和孩童形象的关注，显示了艺术的视野空前拓宽。 六、古罗马的继承、实用化与肖像的兴盛（约公元前1世纪 - 公元4世纪） 罗马帝国继承了希腊雕塑的技艺，但其审美取向和用途发生了根本性的转变。 （1）实用至上与政治宣传： 罗马雕塑的首要功能是纪念碑性和实用性。我们考察奥古斯都的“元首像”，它如何巧妙地融合了希腊的理想化面容与罗马的写实肖像传统，服务于帝国的政治宣传机器。大理石复制品的泛滥，也反映了希腊原作在罗马世界中的文化地位。 （2）写实肖像的崛起： 与希腊对“理想人”的追求不同，罗马人对个体特征的真实记录表现出极大的热情。从共和时期强调的“真实美德”（Verism）到帝国时期的理想化修正，罗马肖像雕塑提供了一部直观的罗马精英阶层面孔变迁史。 七、总结：辉煌的终结 古典雕塑艺术的轨迹，是从对神性的程式化描绘，经由对人体比例和内在精神的理性探索，最终走向了对个体情感和戏剧性瞬间的极致表达。到罗马晚期，随着基督教的兴起和帝国体制的松动，雕塑的重心开始从对人体三维空间的完美再现，逐渐转向对平面叙事和象征意义的强调，这预示着古典时代的审美体系即将迎来一次彻底的变革。本书对这段辉煌历史的梳理，旨在让读者领略古代工匠如何用不朽的材料，凝固下人类永恒的审美追求。

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老实说，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。我平时对历史艺术类的书籍涉猎不多，总觉得这类内容会比较枯燥乏味。然而，当我开始阅读，特别是翻到那些精美的插图时，我的看法彻底改变了。书的装帧设计非常考究，印刷质量极高，每一幅图片都力求真实还原原作的风貌，色彩饱和度适中，细节清晰可见。作者的叙述方式非常接地气，没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，讲述着每一件作品背后的故事。我特别喜欢书中对一些著名碑刻和雕塑的详细解读，比如那些记录了重大历史事件的石碑，以及那些塑造了中国古代社会精神面貌的佛教造像。作者会深入分析作品的艺术风格、创作背景，甚至推测工匠的心态，这种解读方式让我能够更好地理解和欣赏作品的价值。这本书就像一位博学的长者，用耐心和热情，向我展示了中国古代艺术家们非凡的创造力和高超的技艺。它让我意识到，那些沉寂在历史角落的艺术品，其实承载着无比丰富的时代信息和人文精神，值得我们去细细品味和传承。

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当我把这本书从头到尾读完，一种前所未有的震撼感涌上心头。这不仅仅是一本关于“碑雕画塑”的书，它更像是一部关于中国古代社会风貌、宗教信仰、审美情趣的百科全书。我惊叹于作者知识的渊博，他不仅对各时期的艺术风格了如指掌，更能将这些艺术品与当时的社会制度、哲学思想、宗教信仰巧妙地联系起来，勾勒出一幅幅宏大的历史画卷。从祭祀用的石雕，到记录功勋的碑文，再到寺庙里的壁画和佛像，作者都做到了细致入微的解读。他会分析石材的质地，雕刻的手法，色彩的运用，甚至每一笔线条的走向，都蕴含着作者深厚的功力。我尤其被书中关于佛教造像的部分所打动，那些在漫长岁月中经历了风雨侵蚀的佛像，依然散发着宁静与庄严，作者的解读让我明白了这些造像不仅仅是宗教的象征，更是古代艺术家们对理想人格的追求和对生命意义的探索。这本书拓宽了我的视野，也深化了我对中国传统文化的理解，它是一部值得反复研读的经典之作。

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这是一本关于中国古代艺术的鸿篇巨制，我翻开它，就被深深吸引。书中的文字如行云流水，描绘出中国悠久历史长河中，那些沉默的石刻、精美的雕塑以及栩栩如生的壁画。从秦汉的雄浑，到唐宋的辉煌，再到明清的精致，每一个时代的艺术风格都在这里得到了淋漓尽致的展现。作者的文字不仅仅是陈述事实，更像是穿越时空的导游，引领读者走进那些古老的宫殿、寺庙和墓葬，去感受工匠们鬼斧神工的技艺，去品味其中蕴含的深厚文化底蕴。那些曾经叱咤风云的历史人物，那些虔诚祈祷的僧侣，那些描绘日常生活的场景，都仿佛从石碑和壁画中跳脱出来，活生生地呈现在眼前。读这本书，不仅仅是欣赏艺术，更是一次对中国历史和文明的深刻体验。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，仿佛与古人进行着一场跨越千年的对话。那些石碑上的文字，虽然沧桑斑驳，却依然能感受到当年的庄重与力量；那些佛像的慈悲与威严，至今仍能触动人心；那些壁画的色彩与构图，在岁月的洗礼下，依然散发着迷人的光彩。这本书让我对中国的艺术之美有了全新的认识，也让我更加热爱这片土地上孕育出的璀璨文明。

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拿到这本《中国的碑雕画塑》纯属偶然，但它却给我带来了意想不到的惊喜。我一直对历史题材的艺术作品情有独钟，而这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。它以一种非常系统且清晰的脉络，梳理了中国从古至今的碑刻、雕塑和壁画的发展历程。书中提到的每一件作品，都配有高质量的图片，而且图片的选取非常独到，不仅展示了作品的全貌，更捕捉到了那些最能体现其艺术价值和历史意义的局部细节。作者的文笔简洁明快，没有丝毫的卖弄之嫌，却字字珠玑，充满了洞察力。他能够从最普通的碑文上解读出时代的变迁，从一件雕塑的表情上看到人性的光辉，从一幅壁画的色彩中感受到文化的传承。这本书让我明白，艺术不仅仅是美的载体，更是历史的见证。那些被岁月打磨的痕迹，那些残缺不全的片段，都诉说着曾经的辉煌与沧桑。每一次阅读，都像是在与一位智者对话，学习着如何去发现隐藏在平凡事物中的不凡之处。

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这本书的内容非常丰富，涵盖了中国古代的碑刻、雕塑和壁画等多种艺术形式，简直是一场视觉和文化的盛宴。我特别欣赏作者的切入点，他没有仅仅停留在对艺术品本身的描述，而是深入挖掘了它们背后的历史文化内涵。比如，在谈论某个时期的碑刻时，作者会详细介绍当时的社会制度、文化风尚，甚至是一些重要的历史事件，从而让我们更深刻地理解这些碑刻的意义。而对于雕塑，作者则会从材质、工艺、造型等方面进行细致的分析，并结合佛教、道教等宗教信仰，解读出雕塑所传达的精神内涵。至于壁画，更是通过色彩、构图、人物形象等，展现了当时人们的生活场景、精神追求以及对宇宙自然的理解。这本书就像一本厚重的辞典，每一次翻阅都能学到新的知识，感受到中国古代艺术的博大精深。它让我对中华文明有了更深的敬意，也更加认识到保护和传承这些宝贵的文化遗产的重要性。

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