建筑艺术与室内设计

建筑艺术与室内设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:弗朗索瓦·布克哈特
出品人:
页数:128 页
译者:张剑鸣
出版时间:1999年01月
价格:60.0
装帧:平装
isbn号码:9787112043125
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 室内设计
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  • 室内装饰
  • 设计原理
  • 艺术设计
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具体描述

本书收录了大量建筑及室内设计方案,这些作品风格独特,构思巧妙充分显示了作者独到匠心的设计艺术,全书图文并茂,具有一定的参考作用及指导性,是从事建筑及室内设计人员的必备工具书。

建筑的骨骼与呼吸:解析空间形态的演变与人文情怀的注入 一、 序言:从蛮荒到文明,空间叙事的开端 本书并非探究宏伟殿堂的规范手册,亦非陈列华丽效果图的图集。它是一部关于“人与空间”关系的深度考察,聚焦于人类文明进程中,栖居形态如何从最初的生存需求,逐步演化为承载文化、哲学乃至社会结构的复杂载体。我们将时间轴拉伸至远古,从洞穴的粗犷庇护所开始,审视早期聚落的选址逻辑——那不仅是关于安全,更是对自然力量的初次对话。 本书的叙事结构围绕“形式的生成与功能的重塑”展开。我们不探讨现代建筑的流派,而是追溯那些深刻影响后世设计的底层逻辑:结构如何定义美感?材料如何暗示地域性?尺度如何影响人的心理感受? 二、 古典的秩序与哲思的载体:神圣空间的几何学 在古典文明中,建筑的首要任务是确立秩序,并与神权、宇宙观进行连接。 1. 早期文明的场所精神: 考察美索不达米亚的阶梯金字塔和埃及的方尖碑。这些庞大的实体,其核心不在于居住,而在于“标记”和“永恒”。它们是人类试图在瞬息万变的自然中,刻下恒久印记的实践。我们深入分析这些结构中蕴含的数学比例——那并非简单的美学选择,而是对宇宙运行规律的模仿与捕捉。 2. 希腊的理性与人体尺度: 雅典卫城的遗迹是西方理性精神的物理体现。本书将重点解析多立克、爱奥尼、科林斯柱式的演变,但视角将脱离纯粹的学院派解读。我们将侧重探讨:柱距与间距的确定,如何引导观者的目光流向?神庙的抬高基座(Stylobate),如何营造一种敬畏感,将凡俗空间与神圣空间进行物理分隔?巴特农神庙中的“视错觉矫正”(Entasis),揭示了古希腊人对人眼感知极限的精妙掌握,这是一种超越纯粹几何学的“活的”设计。 3. 罗马的实用主义与公共空间: 罗马人将建筑从宗教的束缚中解放出来,投向公共福祉。我们将研究引水渠、拱券、混凝土技术在公共浴场和集会广场中的应用。罗马广场的设计(Forum),如何通过清晰的流线组织,实现高效的政治、商业与社交活动?这种对“效率美学”的追求,如何奠定了后世城市规划的基础? 三、 中世纪的封闭与精神的垂直性:光线与信仰的交织 中世纪的建筑,是人类精神世界被压缩并投射到实体结构上的极端体现。 1. 堡垒的内敛与防御: 封建城堡的厚重墙体、狭窄的射击孔,不仅是防御工事,也是社会等级制度的物理体现。内院的布局,决定了家族权力与仆役生活的空间区隔。 2. 哥特式大教堂的“向上”冲动: 哥特式建筑是人类工程学与神学思想完美结合的典范。本书将细致剖析飞扶壁(Flying Buttress)的发明,它如何解放了墙体的承重功能,使得建筑得以向天空无限延伸。更重要的是,我们将探讨彩绘玻璃窗的意义——它们如何将外部的自然光,转化为内部经过宗教过滤的“神圣之光”?这种对光线的情绪化处理,是哥特式空间体验的核心。 四、 东方空间的流动性与人伦的界限:含蓄的哲学表达 在探讨西方线性发展的空间观时,我们必须转向东方,理解一种截然不同的空间哲学。 1. 中国传统院落的“渗透性”: 东方建筑强调“天人合一”的理念,这在院落布局中体现得淋漓尽致。我们研究四合院、园林中的借景、对景、框景技术。这些手法并非简单的视觉游戏,而是对有限空间进行无限延展的哲学实践。屋檐的起翘,不是为了排水,更是对天空的“柔和接纳”。 2. 日式枯山水的“减法”空间: 对比宏大的纪念性建筑,日式茶室和枯山水提供了一种极简的、内省的空间体验。它通过对材料(砂砾、苔藓、未加工的木材)的极端简化,迫使居住者将注意力从外部的繁复世界,转向内部的静默冥想。这是一种关于“留白”的构造艺术。 五、 工业革命的冲击与新材料的解放:空间定义的颠覆 19世纪末至20世纪初,技术的飞速发展对传统空间概念造成了根本性动摇。 1. 钢铁骨架的革命: 钢铁与玻璃的大规模使用,使得建筑不再需要厚重的承重墙。这种“骨架式结构”的出现,彻底解放了平面布局的可能性。我们不再受制于承重,空间开始变得可塑、可流转。 2. 功能至上的初探: 新兴的工厂、火车站和办公楼,它们的设计逻辑完全服务于效率和规模化生产。这种对“纯粹功能”的推崇,为后续现代主义的出现埋下了伏笔,也埋下了对人文尺度的初步挑战。 结语:空间作为未完成的对话 本书旨在揭示,建筑形式的每一步演进,都紧密关联着人类的生存哲学、社会结构和技术能力。空间不是被动等待填充的容器,而是主动塑造我们行为、情感和认知的强大力量。从古老的祭坛到现代的玻璃幕墙,我们所做的,始终是在有限的材料和场地上,寻找与我们内心世界、与我们所处时代最恰当的对话方式。理解这些历史的“骨骼”与“呼吸”,才能真正洞察空间艺术的深层脉络。

作者简介

目录信息

什么是“好的设计”与如何表现今天?
自然原型
拉维莱特公园,巴黎
太阳大厦,韩国汉城
杜塞尔多夫城新海关大楼
犹太博物馆,柏林
东京的桁架墙住宅
胡克公园的威斯敏斯特小屋,多塞特,英格兰
仿生学:设计中的自然开发
工业让设计接近现实——康斯坦丁·格尔齐茨采访记
富于想像的制造:一旦设计打破了常规
聚丙烯材料制作,吸盘固定的立体挂物件
“Fog”,作为建筑的椅子
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这次偶然的机会翻阅了这本《建筑艺术与室内设计》,虽然我并不是专业人士,但不得不说,它以一种非常平易近人的方式,将那些平日里遥不可及的艺术理论和设计原则,化作了可以触摸、可以理解的语言。书中的图文并茂,尤其让我印象深刻的是对于一些经典建筑的案例分析,不仅仅是简单地罗列年代和风格,而是深入剖析了建筑师在创作时的思考过程,他们是如何运用光影、材质、比例去营造空间感和情感共鸣的。读到这些部分,我仿佛也跟着设计师一同走进了那些建筑,感受着其中的呼吸和生命。它没有给我灌输一套死板的设计模板,而是激发了我对周围环境的观察力,开始留意身边的每一个角落,思考它们是如何被设计、如何影响我的心情的。比如,我第一次注意到,原来家里的沙发摆放位置,甚至窗帘的颜色,都能在不知不觉中改变整个房间的氛围。这本书让我明白,设计并非只关乎美观,更是一种对生活方式的引导和对人性的理解。它不枯燥,不故弄玄虚,而是像一位耐心且博学的老师,循循善诱,让我对“美”有了更深层次的认识。

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我一直对那种极简主义风格的室内设计情有独钟,觉得它干净、利落,充满了现代感。然而,在深入阅读《建筑艺术与室内设计》之后,我对“风格”这个概念有了全新的理解。书中探讨了不同历史时期、不同地域的建筑和室内设计是如何受到社会文化、科技发展甚至气候条件影响而演变的,这让我意识到,任何一种风格的形成都不是凭空出现的,它背后有着深刻的逻辑和原因。特别是有几章关于材料运用的论述,让我大开眼界。我之前只知道木头、石材、金属,但书中详细介绍了不同材料的特性,以及它们在不同设计场景下如何被巧妙运用,创造出独特的质感和触感。我甚至开始关注一些公共空间的设计,比如咖啡馆、画廊,发现它们在材料的选择和搭配上,确实能瞬间提升整个空间的格调。这本书就像一扇窗,让我看到了设计背后的更多可能性,也让我开始反思,究竟什么才是真正适合自己的“风格”,而不是盲目追随潮流。它给我提供了一个更加宏观的视角,让我能够从历史和文化的维度去理解设计,而不是停留在表面。

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我是一名建筑学的学生,平时接触的书籍大多是理论性很强,内容也比较晦涩。《建筑艺术与室内设计》的出现,无疑是一股清流。它在保持学术严谨性的同时,用一种更加生动、更加贴近生活的方式,阐释了建筑与室内设计之间密不可分的联系。我特别喜欢书中关于“形式追随功能”以及“功能服从形式”这两种不同设计哲学对比分析的部分,这对于我理解设计的核心命题非常有帮助。而且,书中还穿插了一些非常精彩的跨界案例,比如将艺术品融入室内空间,或者将自然元素引入建筑设计,这些都极大地拓宽了我的思路。让我印象深刻的是,书中对一些建筑师和室内设计师的访谈,他们用自己的语言讲述了创作的灵感来源和遇到的挑战,读起来非常真实,也很有启发性。这本书不仅仅是一本教科书,更像是一本设计师的“思想录”,让我看到了设计背后的艺术创造力和人文情怀。它让我更加坚定了继续在设计领域深造的决心,也让我对未来的学习和实践充满了期待。

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说实话,我买这本书最初的目的是想学习一些实用的家居改造技巧,能够自己动手改善一下居住环境。结果,《建筑艺术与室内设计》却给了我远超预期的惊喜。它并没有直接教我如何刷墙、如何铺地砖,而是从更为宏观的“空间”和“尺度”入手,让我理解了“家”之所以为“家”,不仅仅是物理的居所,更是一种情感的载体。书中关于“人本设计”的理念,我非常赞同。它强调了设计的根本目的是为了服务于人,满足人的生理和心理需求。比如,它探讨了如何在有限的空间内创造出最大的舒适度和功能性,如何通过色彩、灯光、家具的布局来影响居住者的情绪和行为。我记得书中举了一个关于老年人住宅设计的例子,考虑到行动不便的因素,在扶手、门槛、浴室等方面都做了细致的考量,让我感受到设计的温度和人文关怀。读完这些,我不再仅仅把房子看作是一个冰冷的建筑,而是开始思考如何让它更“有温度”,更能承载我的生活故事。这本书让我意识到,好的设计,是能够与人产生连接的。

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对于我这样一个对美有着执着追求,但又缺乏专业知识的人来说,《建筑艺术与室内设计》简直就像一个宝藏。它没有让我感到被专业术语压倒,而是用一种非常流畅的叙事方式,带我走进了一个充满创造力的世界。我最喜欢的是书中对“比例”和“韵律”的解读。原来,我们平时感觉到的“和谐”和“平衡”,并非偶然,而是有其内在的规律可循。书中通过对大量古典建筑和现代室内空间的剖析,让我看到了这些规律是如何被巧妙应用的。我开始留意身边的一切,比如一件衣服的剪裁、一幅画的构图,甚至餐桌上的摆盘,都能感受到其中微妙的比例关系。这本书让我明白,美不仅仅是表面的装饰,更是内在的秩序和逻辑。它教会我如何去“看”,如何去“感受”,如何去欣赏那些隐藏在细节之中的美。读完之后,我感觉自己的审美能力得到了显著提升,也对如何打造一个真正美好的生活空间有了更清晰的认知。

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