工艺美术设计丛书

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出版者:西南师范大学出版社
作者:柳泽明
出品人:
页数:100
译者:
出版时间:2000-1
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787562122678
丛书系列:
图书标签:
  • J2
  • J202
  • J101
  • 工艺美术
  • 设计
  • 艺术
  • 绘画
  • 装饰
  • 手工艺
  • 创意
  • 图案
  • 色彩
  • 技法
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具体描述

《现代图案设计》主要内容包括了图案的概念、图案的形式美法则、图案的写生、图案的变化、平面图案的构成 、图案的装饰色彩规律、图案的表现技法及工具、学习传统图案、案例·赏析。图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。图案来源于生活,来源于人类长期的生产实践和艺术实践。

艺术的边界:跨学科视角下的设计美学与材料创新 丛书主旨: 本丛书旨在构建一个横跨传统工艺、现代设计理论与前沿材料科学的广阔学术平台。我们致力于深入探讨艺术性表达在不同设计领域中的核心价值,强调设计思维如何应对当代社会的复杂挑战,并以前瞻性的视角审视材料、技术与人文精神的融合路径。本丛书聚焦于理论的深度挖掘、案例的系统分析以及未来趋势的精准预测,为专业设计师、艺术院校师生及研究学者提供系统、前沿的知识体系。 第一卷:形式的哲学:从符号学到空间叙事 本卷侧重于设计形态背后的深层结构与文化意义。它不再局限于对“美观”的表面描述,而是深入探究视觉元素、空间布局与观者心理之间的复杂关系。 章节重点: 1. 后现代语境下的符号系统重构: 分析在信息爆炸时代,设计符号(如Logo、界面元素)如何从单一指涉转向多义共存,并探讨经典符号学理论(如索绪尔、皮尔斯)在数字界面设计中的适应性转化。重点研究“去中心化”的视觉语言如何挑战传统的设计权威。 2. 三维空间的体验经济学: 本章超越了传统的建筑与室内设计范畴,引入了行为经济学和神经美学原理。探讨如何通过环境的材质、光影序列和声景设计,微妙地引导和塑造使用者的情感体验与决策过程。案例分析将聚焦于“沉浸式剧场”与“无边界零售空间”的设计策略。 3. 触觉美学与逆向工程: 深入研究“触摸”这一感官在产品设计中的决定性作用。内容包括材料的微观纹理分析、人机工程学与触觉反馈的量化研究。反向探究古代手工艺对现代工业设计的启发,特别是强调“手工痕迹”的价值回归在高端定制品中的体现。 4. 时间性设计:动态与流变的美学: 探讨设计元素随时间变化的理论框架,涵盖动画设计、动态雕塑以及适应性建筑。重点研究“熵”在设计中的应用,即如何设计结构以自然地展现老化、磨损或自我修复的过程,赋予作品生命周期叙事。 第二卷:材料的革命:可持续性、生物技术与智能集成 本卷是连接设计理论与尖端科学的核心枢纽,关注新材料的出现对设计边界的根本性拓展,特别是对生态责任的探讨。 章节重点: 1. 循环经济下的设计责任: 全面梳理从摇篮到摇篮(C2C)的设计原则在产品生命周期管理中的实践难度与创新路径。重点分析新型生物降解聚合物、回收金属合金的性能限制与美学潜力,挑战“一次性设计”的文化惯性。 2. 仿生学与自然算法在结构中的应用: 详细介绍如何从生物结构(如蜂巢、骨骼、植物脉络)中提取设计母题,并利用计算设计工具(如拓扑优化)实现超轻量化、高强度的结构。案例涉及可适应性建筑外壳与仿生纺织品的开发。 3. 智能材料与界面设计: 探讨电活性聚合物、形状记忆合金等智能材料在“无界面”设计中的应用。研究如何将功能隐藏于材料本身的物理属性之中,使产品在感知、形态和功能上实现实时响应与交互,模糊了硬体与软体的界限。 4. 远程制造与分布式生产的美学影响: 分析3D打印、增材制造技术(AM)对传统供应链和设计美学的颠覆。讨论如何利用粉末床熔融、定向能量沉积等技术,创造出传统减材制造无法实现的复杂几何体,以及这种技术对“原创性”和“批量生产”概念的重新定义。 第三卷:文化熔炉:全球化视野下的身份建构与设计伦理 本卷聚焦于设计如何参与社会文化对话,探讨在文化交流日益频繁的背景下,设计身份的多元化建构,以及设计决策所承担的伦理重量。 章节重点: 1. 地方性与全球化的辩证: 研究“地方特色”(Genius Loci)如何在新技术和全球市场需求的双重挤压下得以保存和演变。分析“全球化设计”的同质化倾向,并提出“批判性地方主义”的设计策略,即在吸收普世标准的同时,激活本土材料与工艺的独特叙事性。 2. 包容性设计(Inclusive Design)的量化与实践: 从用户体验(UX)的深层维度审视设计如何排除特定群体(如老年人、残障人士)。本章提供一套超越ADA标准的、以同理心驱动的验证方法论,确保设计方案在可及性、易用性和尊严感上的全面提升。 3. 设计的政治学:从消费到赋权: 探讨设计项目在社会公平、政治表达中的作用。分析设计如何被用作社会动员工具或商业策略。关注“草根创新”与“自下而上”的设计运动,特别是公共空间和信息可视化设计如何影响公民参与度和政策认知。 4. 数字遗产与知识产权的未来: 随着设计作品的数字化和可复制性增强,本卷深入探讨知识产权在虚拟空间中的保护机制(如区块链技术的应用),以及如何平衡开源文化与商业价值的冲突,确保设计知识的持续健康发展。 适用读者群: 高等院校设计学、艺术理论、材料科学交叉学科的研究生及教师。 寻求前沿理论指导的工业设计师、交互设计师、空间规划师。 关注技术与人文交叉领域的政策制定者与文化机构管理者。 丛书特色: 本丛书拒绝浅尝辄止的案例罗列,每一章节都以严谨的学术框架为基础,辅以国际顶尖实验室与设计工作室的独家深度访谈和数据支持,确保内容的权威性、前瞻性和实践指导价值。它旨在培养的不是会画图的设计师,而是能提出系统性解决方案的“设计思想家”。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,在翻开《工艺美术设计丛书》之前,我对“设计”这个词更多的是联想到电脑屏幕上的平面排版,或者是建筑物的宏伟蓝图。但这本书,它就像一把金钥匙,打开了我认识工艺美术设计的另一扇门。作者在书中并非一味地堆砌理论,而是通过大量的案例分析,将抽象的设计原则具象化。我尤其喜欢其中关于“材质与肌理”的章节,它让我明白了为什么有些设计看起来平淡无奇,而有些则能瞬间抓住人的眼球。书中详细阐述了不同材质的物理特性、视觉感受,以及设计师如何通过对材质的巧妙运用,创造出独特的触感和视觉冲击力。例如,关于金属工艺的介绍,我以前只知道金银首饰,但这本书让我看到了金属在灯具、家具、建筑装饰等领域的无限可能,以及不同的金属处理工艺(如拉丝、抛光、铸造)所能带来的截然不同的质感。更让我印象深刻的是,作者并没有将工艺美术设计局限于“高大上”的领域,而是深入到我们生活中的每一个角落,从一把精巧的木制餐具,到一个设计独特的布艺抱枕,都可能蕴含着令人赞叹的工艺设计。它让我意识到,好的设计并非遥不可及,而是渗透在日常生活中,等待我们去发现和欣赏。这本书不仅拓展了我的视野,更激发了我对生活细节的关注和热爱。

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老实说,这本书的到来,确实填补了我知识库中一个相当大的空白。我一直认为自己对艺术有所涉猎,但每当谈及“工艺美术设计”,总有一种隔靴搔痒的感觉。而《工艺美术设计丛书》则以一种非常系统且富有条理的方式,为我构建起了一个清晰的知识框架。书中对于不同工艺门类的划分,以及在每个门类下对其历史渊源、技法特点、代表人物和作品的梳理,都做得非常到位。例如,在讲述木雕工艺时,作者不仅介绍了中国传统木雕的四大流派,还穿插了一些现代木雕艺术家的创作理念和实践,让我看到了传统工艺在当代语境下的生命力。更让我惊喜的是,本书并非一本枯燥的学术专著,作者在叙述中融入了大量的个人感悟和思考,使得阅读过程充满趣味性。我特别喜欢书中关于“色彩与构成”的章节,它不仅仅是讲解理论,而是通过大量精美的图片示例,直观地展示了色彩搭配的原则,以及不同构成方式所带来的视觉效果。它帮助我理解了为什么某些色彩组合能带来和谐感,而另一些则会产生视觉疲劳。这本书让我看到了工艺美术设计背后深厚的文化底蕴和严谨的逻辑思考,也让我对“设计”有了更深刻、更全面的理解。

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阅读《工艺美术设计丛书》的过程,对我而言,更像是一场美学观念的洗礼。我之前对“工艺美术”的理解,多少有些狭隘,认为它仅仅是那些博物馆里的古董,或者是一些奢侈品的附属品。但这本书,它极大地拓宽了我的视野,让我看到了工艺美术设计所具有的普适性和生命力。作者在书中并没有刻意去回避一些比较基础的设计概念,而是将它们融入到对各种工艺美术的介绍中,让我能够循序渐进地理解。我特别喜欢其中关于“创新与传承”的讨论,它让我看到,工艺美术设计并非是停滞不前的,而是随着时代的发展不断演变和创新。书中介绍了许多当代艺术家和设计师,他们如何在继承传统工艺的基础上,融入现代的审美和技术,创造出令人耳目一新的作品。比如,关于现代服装设计的章节,让我看到了传统纺织工艺与现代时尚相结合的巨大潜力。这本书让我意识到,工艺美术设计不仅仅是关于“美”,更是关于“智慧”和“创造力”。它鼓励我去思考,如何在生活中,甚至是在自己的工作中,运用这些设计理念,去发现和创造更多的可能性。这本书的价值,远不止于提供信息,更在于它能够潜移默化地改变读者的审美视角和思维方式。

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我最近一直在思考如何提升生活品质,让自己的居住环境更加舒适和美观,而《工艺美术设计丛书》的出现,无疑给我提供了一个极好的切入点。这本书并非那种“速成”的教程,它更多的是一种启发和引导。作者并没有直接告诉读者“怎么做”,而是通过大量的案例和深入的分析,来展示“为什么这么做”。比如,书中关于“空间与形式”的章节,我以前只觉得是装饰问题,但这本书让我明白,空间的设计不仅仅是摆放家具,更是对人与空间关系的思考。作者通过分析不同建筑风格和室内设计案例,阐述了如何通过空间的划分、光线的运用、材料的选择,来营造出不同的氛围和功能。尤其让我印象深刻的是,书中对于“细节之处见真章”的强调,它让我开始关注那些容易被忽视的小物件,比如门把手的设计、灯具的造型、甚至是一块地毯的图案,都能在很大程度上影响整个空间的质感。这本书让我学会了用更审美的眼光去审视身边的环境,并且开始思考如何在自己的生活中,融入更多富有设计感的元素。它让我不再满足于表面的美化,而是开始追求一种更深层次、更具内涵的美学体验。

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这本书简直是让我大开眼界!一直以来,我对“工艺美术”这个概念停留在比较模糊的认知层面,总觉得它离我的生活有些遥远,更多的是一种艺术殿堂里的陈列品。但《工艺美术设计丛书》的出现,彻底颠覆了我的想法。它用极其生动、易懂的语言,将那些看似高深的工艺美术理论,巧妙地融入到日常生活的方方面面。书中介绍的不仅仅是那些国宝级的精美工艺品,更是那些被我们忽视,却同样充满智慧和美学的物件。比如,关于民间剪纸艺术的章节,我以前只觉得是过年时贴在窗户上的装饰,但作者却深入浅出地剖析了其背后蕴含的吉祥寓意、象征符号,以及不同地区剪纸风格的演变和地域特色。让我恍然大悟,原来一片小小的纸片,承载了如此厚重的文化信息。还有关于陶瓷工艺的部分,从古代窑址的介绍,到不同釉色、器型的解析,再到现代设计师如何将传统工艺与现代审美相结合,我仿佛跟随作者一起踏上了穿越时空的陶瓷之旅。每一页都充满了惊喜,让我开始重新审视身边的物品,发现它们身上蕴藏的独特工艺价值和设计巧思。这本书让我不再只是一个被动的接受者,而是变成了一个充满好奇的探索者,急切地想去了解更多,去发现更多隐藏在生活中的美。

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