中国民歌主题钢琴曲18首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:任达敏

出品人:

页数:50 页

译者:

出版时间:2000年4月1日

价格:13.3

装帧:平装

isbn号码:9787103021163

丛书系列:

图书标签:

• 民歌
• 钢琴曲
• 中国民歌
• 钢琴谱
• 流行
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• 音乐

音乐的广袤天地：一部探索世界经典音乐与现代创作的鸿篇巨制 图书名称：交响诗篇：从巴洛克到二十世纪的音乐图景 内容简介 《交响诗篇：从巴洛克到二十世纪的音乐图景》并非一部聚焦于特定地域民间音乐改编的选集，而是一部旨在勾勒西方古典音乐自萌芽至成熟，直至进入二十世纪现代主义浪潮的宏大历史画卷。本书聚焦于欧洲音乐体系的演变脉络，深入剖析了不同历史时期（巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义及二十世纪早期）的音乐风格、主要作曲家及其代表作品的结构、和声语言和美学思想。 本书的第一部分，我们将追溯至巴洛克时期（约1600-1750年）。这一时期的音乐以其严谨的复调织体、对数字低音的依赖以及强烈的装饰性为标志。我们将详细解读巴赫的《赋格的艺术》中对对位法的极致运用，探讨亨德尔清唱剧如何体现宗教叙事的宏大场面，并分析维瓦尔第协奏曲中首尾呼应的“乐队段落”与独奏乐段的戏剧性对比。重点分析将超越其旋律的熟悉度，深入探讨彼时音乐家如何运用音域、调性布局来构建情感张力。 进入古典主义时期（约1750-1820年），音乐的重心转向清晰、平衡与清晰的结构。海顿被誉为“交响曲之父”，本书将以他的伦敦交响曲为例，解析奏鸣曲式——这一古典主义核心结构的构建逻辑，包括呈示部、发展部和再现部的内在驱动力。莫扎特的歌剧艺术，特别是其对人物心理刻画的精妙，将通过《费加罗的婚礼》中的对唱与合唱进行细致的剖析，揭示其音乐如何服务于戏剧的内在冲突。 随后，我们将跨入浪漫主义的激昂洪流（约1820-1910年）。这一时期的音乐语言被个体的、强烈的、往往是诗意的表达所主导。肖邦的钢琴作品，尤其是其夜曲与叙事曲，不仅是炫技的展示，更是对波兰民族情感的私密倾诉。我们不会仅限于讨论其优美的旋律，而是深入分析其拓展的和声色彩，例如频繁使用的半音进行、远关系转调如何创造出“如梦似幻”的听感。李斯特对交响诗这一新体裁的开创性贡献，则体现了音乐如何直接回应文学或绘画作品的叙事性。 在浪漫主义的晚期，瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及其对“主导动机”系统的运用，为后世的和声发展埋下了伏笔。本书将审视其在《尼伯龙根的指环》中如何利用动机的变形与交织来预示人物命运和情节转折，这种对音乐内在逻辑的深度挖掘，是理解现代音乐的基石。 第四部分，我们将转向印象主义与现代主义的开端。德彪西的音乐语言标志着对传统功能和声的松动。通过分析《牧神午后前奏曲》，我们将探讨他对音色（Timbre）的侧重，如何运用全音阶、五声音阶以及模糊的调性中心来营造一种“氛围”而非明确的情感导向。拉威尔继承了印象派的色彩感，但其结构处理上更趋于新古典主义的严谨。 最后，本书将触及二十世纪初的剧烈变革。斯特拉文斯基的《春之祭》以其对原始节奏的粗粝运用、多调性的并置以及对乐队音色的野蛮切割，彻底打破了听众对“美”的既有期待。我们还将简要探讨勋伯格在十二音体系上的探索，这是一种试图在后浪漫主义和声体系崩溃后重建音乐秩序的严肃尝试。 贯穿全书的，是对“音乐结构”和“美学语境”的交叉分析。它强调音乐的发展不是线性的，而是由技术、哲学思潮和社会环境共同塑造的结果。读者将获得一个清晰的框架，用于理解古典音乐的宏大叙事，而非仅仅停留在对优美旋律的欣赏层面。本书是一份邀请函，邀请读者进入一个由和弦、节奏、对位与结构共同构筑的、气势磅礴的音乐世界。

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作为一个音乐爱好者，我一直在寻找能够打动我内心深处的作品。这本《中国民歌主题钢琴曲18首》绝对达到了我的期待。它所收录的18首曲目，每一首都饱含着浓郁的中国风情，而且经过钢琴的重新演绎，赋予了它们更为细腻的情感和更为丰富的表现力。我最欣赏的是编曲者在处理这些经典民歌时的匠心独运。他们并没有简单地将民歌旋律搬 onto 钢琴，而是深入挖掘了民歌的情感内核，通过钢琴的织体、和声以及演奏技巧，将这些情感以更具艺术性的方式呈现出来。例如，一些欢快的民歌，在钢琴的演绎下，变得更加灵动跳跃，充满了生机；而一些抒情的民歌，则被赋予了更深沉的内涵，触动人心最柔软的角落。我尝试弹奏了其中的几首，感觉非常顺畅，谱面清晰易懂，而且在演奏过程中，我能清晰地感受到作曲家想要表达的情绪，仿佛在与音乐进行一次灵魂的对话。这本书不仅仅是满足了我的演奏需求，更重要的是，它让我重新审视了中国民歌的魅力，感受到了它们跨越时代的不朽生命力。

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我一直对中国民歌有着深厚的情感，总觉得那里蕴含着最真挚的情感和最生动的民间故事。当我在书店偶然看到这本《中国民歌主题钢琴曲18首》时，内心充满了惊喜。迫不及待地带回家，静静地坐下来，开始探索。这本书的编排非常有心，选择的民歌题材广泛，覆盖了中国大江南北的代表性曲目。我特别喜欢那些耳熟能详的旋律，比如《康定情歌》、《小河淌水》等等，当它们以钢琴曲的形式呈现在我面前时，我发现了一种全新的体验。钢琴的音色，时而温暖如阳光，时而清冷如月光，将民歌中蕴含的情感渲染得更加饱满。有时候，我会跟着谱面轻轻哼唱，感受着旋律的起伏，体会着编曲者在保留民歌原汁原味的基础上，又注入了多少对古典音乐的理解与创新。这是一种奇妙的融合，既有民间音乐的朴实无华，又有古典音乐的精致典雅。这本书不仅仅是提供了一份演奏素材，更是搭建了一个连接传统与现代的桥梁，让我对中国民歌有了更深刻的认识和更丰富的感受。

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说实话，一开始是被《中国民歌主题钢琴曲18首》这个书名吸引的，感觉很有分量，又很接地气。拿到书后，果然没有失望。里面的曲子选得都特别好，都是我从小就能哼上几句的民歌，一下子拉近了距离感。最让我惊喜的是，钢琴版的编曲，完全没有我担心的那种“跑偏”的感觉，反而是在保持民歌原有韵味的基础上，增添了不少现代钢琴音乐的色彩。有些曲子，比如《半个月亮爬上来》，在钢琴上弹出来，那种朦胧、温柔的感觉更加明显了，像是夜色中低语的恋人。还有一些节奏感强的曲子，比如《掀起了你的盖头来》，在钢琴的分解和弦下，变得更加轻快活泼，有一种想要跟着一起跳舞的冲动。这本书的谱面排版也很舒服，不会显得拥挤，每个乐句都有呼吸的空间。对于我这样偶尔会弹弹琴的业余爱好者来说，既有挑战性，又不至于太难，能够很好地体会到音乐的乐趣。这是一本让我觉得既亲切又充满惊喜的音乐书籍。

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这本《中国民歌主题钢琴曲18首》真的像一位久违的老友，在指尖与我相遇。翻开书页，一股浓郁的乡土气息扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，回到了那个淳朴而充满诗意的年代。每一首曲子都精心挑选了在中国广袤土地上孕育出的经典民歌，从北方的慷慨激昂，到南方的婉转悠扬，再到西南的神秘淳厚，都得到了淋漓尽致的展现。谱面上的每一个音符，都仿佛被赋予了灵魂，它们跳跃、流淌，时而如涓涓细流，轻柔地抚慰心灵；时而如奔腾的江河，激荡起心底的澎湃。演奏者在弹奏时，不仅是在指尖的律动，更是在用音乐与这片土地进行对话，与古老的传说进行共鸣。那些熟悉的旋律，在钢琴的演绎下，焕发出了新的生命力，变得更加细腻、更加富有层次感。有些曲子，比如《茉莉花》，在钢琴的织体下，展现出了前所未有的柔美与精致，仿佛能闻到淡淡的花香；而像《在那遥远的地方》，则在钢琴的表达中，增添了一份深沉的思念与辽远的意境。这本书不仅是音乐的享受，更是一次文化的回溯，一次对中华民族精神的致敬。

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这本《中国民歌主题钢琴曲18首》就像是一份精美的文化礼物，打开它，就如同打开了一扇通往中国民歌宝库的大门。书中的18首曲目，每首都承载着一段历史，一段情感，一段地域特色。而钢琴的演绎，则为这些古老的旋律注入了新的活力，使其焕发出更加迷人的光彩。我尤其欣赏编曲者对民歌情感的精准捕捉。他们不仅保留了民歌本身的旋律美，更通过钢琴的音色变化、和声的铺陈以及节奏的处理，将民歌中蕴含的喜怒哀乐、思念期盼、欢歌笑语，都表现得淋漓尽致。每一次的弹奏，都像是在进行一场跨越时空的对话，与那些淳朴的劳动人民、与那些古老的传说、与这片土地的灵魂进行交流。这本书不仅仅是一本演奏谱，更是一本音乐故事集，它让我们在指尖的跳跃中，感受中华民族深厚的文化底蕴，体验音乐的无穷魅力。它是一次愉悦的学习过程，也是一次心灵的洗礼。

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