宋米芾书苕溪诗蜀素帖 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:米芾书

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-12-01

价格:10.0

装帧:平装

isbn号码:9787532237081

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• 书法
• 宋代书法
• 米芾
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《山河万里：中国古代山水画的审美演变与文化意蕴》 作者： （此处可设定一位知名学者或历史学家，例如：陈景明 教授） 出版社： （此处可设定一家权威学术出版社，例如：中华书局） 装帧： 精装典藏版 --- 内容提要：穿越时空的画卷——中国山水画的千年流变与精神探寻 《山河万里：中国古代山水画的审美演变与文化意蕴》是一部宏大而深入的学术专著，旨在系统梳理和剖析中国山水画自魏晋肇始至清末民初的漫长发展历程中所蕴含的哲学思想、审美取向、技法革新及其与时代精神的互动关系。本书超越了单纯的艺术史梳理，力求从“天人合一”的中国传统宇宙观出发，探讨山水画如何从一种描摹自然的手段，升华为表达士人精神、寄托家国情怀的独特艺术门类。 全书结构严谨，分为六大部分，辅以大量的图版、文献考证和多维度分析，旨在为读者构建一个立体、丰满的中国山水画知识体系。 --- 第一部分：山水之源——魏晋南北朝的萌芽与哲学基础（约250字） 本部分追溯了山水画的起源，重点探讨了魏晋时期玄学思潮对绘画观念的深刻影响。在个体生命意识觉醒和“竹林七贤”隐逸思想的背景下，山水开始不再仅仅是背景，而是成为承载主体精神的载体。 我们详细考察了顾恺之、宗炳、王微等先驱的理论贡献，特别是宗炳提出的“卧游”观念，奠定了中国山水画区别于西方风景画的核心——即“以形写神”与“外师造化，中得心源”的理论基石。本部分通过对现存壁画和零星画迹的考证，揭示了早期山水画在空间处理、点景方式上尚未完全成熟，但其探索精神已然开启了后世千年的艺术范式。讨论了道家“道法自然”与儒家“修身齐家”思想在早期山水画图式构建中的交织影响。 --- 第二部分：盛唐气象——山水画的独立与“北派”的雄浑（约300字） 盛唐，是中国文化自信与气魄的顶峰时期，山水画也迎来了其历史性的独立。本章聚焦于李思训、李昭道父子的“金碧山水”，分析其色彩的象征意义和装饰性风格，视为对隋代宫廷趣味的继承与发展。 然而，本书的重点转移至对北方山水画派的深度解析。以李思训为代表的“青绿山水”，标志着对宏大叙事的艺术表达需求。更关键的是，本书对张璪等早期文人画的萌芽进行了细致辨析，指出唐代中后期，随着安史之乱的冲击，山水画开始承担起记录现实与慰藉人心的功能。这一时期的山水画开始显现出对“势”的追求，笔墨语言的实验性增强，为五代十国的成熟奠定了技术和思想基础。书中特别对唐代文献中关于山水画“气势磅礴”的描述进行了文献比对和图像学还原。 --- 第三部分：五代十国的格局——技法的成熟与地域风格的分野（约350字） 五代十国是山水画的“古典成熟期”。本部分详细分析了南方（荆浩、关仝、董源、巨然）与北方（李成、范宽）两大画派的风格分野及其成因。 北方山水以范宽的《溪山行旅图》为代表，展现了北方大地磅礴、险峻、沉雄的“雄伟派”风格，体现了对自然伟力的敬畏。荆浩、关仝则侧重于高远、深远的构图处理，强调“势”的营造。 南方山水，特别是董源、巨然的“江南画派”，则着重于表现水乡的温润、平缓与氤氲之气。董源的“披麻皴”和巨然的“苔点”技法，不仅是笔墨语言的创新，更是对江南湿润气候和柔美景观的忠实捕捉。本书认为，正是五代时期山水画家们对不同地域山川的深入体验和笔墨语言的系统化，使得山水画的“程式化”语言体系最终确立，为宋代院体画和元代文人画的对峙与融合准备了所有必要的语言工具。 --- 第四部分：宋代的“双峰对峙”——院体与文人的张力（约300字） 宋代是山水画理论最为系统化、实践最为繁荣的时期。本书将宋代山水画的成就归纳为官方院体的精微写实与文人士大夫的抒情写意之间的张力。 南宋院体画，以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“马一辈”，发展了北宋“巨碑式”构图的残山剩水、一角半边”的意境，强调构图的精妙与笔墨的洗练，反映了南渡后偏安一隅的复杂心境。 相对地，以苏轼、米芾为代表的文人画家，批判院体的“匠气”，倡导“胸中丘壑”，将山水画提升至“可游、可居、可观”的哲学高度。米芾的“刷子皴”和水墨技法的试验，标志着“意在笔先”的文人精神的胜利。本章详细剖析了宋徽宗时期“宣和画院”对山水画的规范化管理及其对艺术创作的限制与促进作用。 --- 第五部分：元代的蜕变——士人精神的彻底回归（约200字） 元代，由于蒙古统治下汉族士人的政治失意，山水画的“出世”倾向达到顶峰。文人画彻底确立了正统地位，山水画成为士大夫“退而求其次”的最高精神慰藉。 本书聚焦于“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫。赵孟頫的“复古”论调为元代山水定下了基调，而倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，将笔墨的个人化和符号化推向极致，实现了“以书入画”的理论突破。山水不再是描绘客观对象，而是画家自我性情、学养与处境的直接投射。 --- 第六部分：明清的融合与革新——程式的坚守与创新的抗争（约150字） 明清时期，山水画既有对元代文人传统的继承，也有对技法表现力的拓展。明代吴门画派（沈周、文徵明）是对元代笔墨的继承与发展，而董其昌提出的“南北宗论”，虽然在历史上存在争议，却深刻影响了后世对山水画风格谱系的划分。 清代则出现了“四王”对董其昌理论的集大成与程式化，以及“四僧”的个性化反叛。本书最后论述了这一时期的山水画如何在大师们手中走向成熟的巅峰，同时也埋下了走向僵化的伏笔，为近代中国画的转型埋下了伏笔。 --- 总结与价值 《山河万里》不仅是一本艺术史著作，更是一部中国哲学史、社会史的缩影。它通过对山水画的细致考察，揭示了中国文人士大夫阶层在不同历史阶段如何通过笔墨、通过对自然意象的构建，来安顿自己的生命、表达对世界的认知与情感。全书论证扎实，文笔流畅，是研究中国传统美学和艺术史的必备参考书。

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收到这本《宋米芾书苕溪诗蜀素帖（平装）》的时候，说实话，我还是有点小惊喜的。尽管我不是什么书法专家，但对于一些历史上比较有名的书法家，多少还是有点了解的。米芾嘛，那可是“宋四家”之一，他的名号自然是如雷贯耳。不过，我更在意的是这本书的“蜀素帖”这部分。听名字就感觉很高级，应该是某种特别的材质吧？我一直对古代的纸张和丝织品制作工艺很感兴趣，尤其是那些能够流传千古的珍品，背后一定有着不少故事。我特别期待这本书能稍微透露一点关于“蜀素”本身的知识，比如它的制作过程，它的特性，以及为什么米芾会选择用它来书写“苕溪诗”。是不是因为蜀素的质地特别适合他的笔法？还是说，有什么特殊的历史渊源？我希望这本书不仅仅是简单地展示字帖，更能穿插一些相关的文化背景和历史考证，让我这个门外汉也能从中学习到一些东西。如果能有一些图片展示蜀素帖的细节，比如纸张的纹理、墨色的晕染等等，那更是极好的。毕竟，细节决定成败，有时候最吸引人的就是那些不经意间流露出来的细节。

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拿到这本《宋米芾书苕溪诗蜀素帖（平装）》，我最先想到的是米芾那独特的书法风格。他的字，总有一种“刷”的感觉，但又不是随意潦草，而是在一种看似不经意的挥洒中，透着一股磅礴的气势和深厚的功力。我一直对这种“力透纸背”又“潇洒飘逸”的风格很着迷。这次看到“苕溪诗”，就联想到米芾当时可能是在苕溪边，看到了怎样的景色，触发了他写诗的灵感，又如何用他那充满个性的笔法将其定格在“蜀素”之上。我特别好奇“蜀素”到底是什么？我只知道古代的纸张种类繁多，但“蜀素”这个名字听起来就很有历史感，不知道它有什么特别之处，为什么会成为米芾的心头好？这本书会不会在这方面有所介绍？比如，蜀素的制作工艺，它的质感，或者它对书法创作有什么影响？我非常期待能够从中了解到一些关于古代书写材料的知识，以及它们是如何与艺术家的创作融为一体的。如果这本书能提供一些关于米芾创作时期的历史背景，甚至是他个人的一些趣闻轶事，那就更好了，这样可以让我更立体地理解他的艺术。

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我最近入手了这本《宋米芾书苕溪诗蜀素帖（平装）》，虽然我不是什么专业的书法鉴赏家，但对于中国传统文化，我一直抱有浓厚的兴趣。米芾这个人，我一直觉得他是个很有个性的艺术家，他的书法总有一种不羁的洒脱感，让人看了觉得很舒服。这次看到这本书，主要是被“苕溪诗”这个名字吸引了。总觉得“苕溪”这个地方，一定有故事，而米芾写下诗，又用他那独具一格的笔法来呈现，想想就觉得很有意思。我特别想知道，这本书会不会深入挖掘一下“苕溪诗”的创作背景？比如，米芾当时的心境如何？他是在什么样的环境下写下这首诗的？诗歌的内容又传递了哪些情感？更何况，还有“蜀素帖”的加持，这让我对书法的载体产生了强烈的好奇。我一直觉得，书法不仅仅是线条的组合，更是情感和思想的载体，而载体的选择，同样会影响作品的最终呈现。这本书会不会对蜀素这种特殊的书写材料进行一些介绍？它的质地、它的特点，以及它为什么能够承载米芾这样的大师之作。如果能有一些图片，展示一下蜀素帖的原貌，那就更好了。

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这本《宋米芾书苕溪诗蜀素帖（平装）》的书名倒是挺有意思的，米芾这个人我一直挺感兴趣的，他那“刷字”的风格，有时候看得我眼睛都快花了，但又觉得他笔下的那种随性洒脱，有一种难以言喻的魅力。特别是“苕溪诗”，听名字就很有画面感，总觉得能想象到他当时在苕溪边，兴致勃勃地挥毫泼墨的样子。不过，这“蜀素帖”又是怎么回事呢？我一直对古代的丝织品和纸张的制作工艺挺好奇的，不知道这本书里会不会稍微涉及一点点，哪怕是片段的介绍也好。毕竟，不同的书写载体，给人的感觉和呈现出来的效果肯定是不一样的。我特别希望它能有一些关于米芾创作时的情境描写，比如他当时的心情，或者周围的环境，这样读起来会更有代入感，感觉自己仿佛也置身于那个时代，亲眼看到他写下这些字。而且，平装版本的话，价格应该比较亲民，方便我这种普通读者入手，不用太大的经济压力，就能接触到这样的艺术作品。我一直觉得，艺术就应该被更多人看到，而不是束之高阁，成为少数人的专利。所以，如果这本书能在这方面有所突破，那真是太棒了。

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说实话，我选择《宋米芾书苕溪诗蜀素帖（平装）》这本，很大程度上是被书名里的“米芾”和“蜀素帖”所吸引。米芾的大名，自不必说，是书法史上的巨匠。我一直对他的“尚意”书风颇为欣赏，那种不拘一格、率性而为的背后，是对传统技法的熟稔与超越。而“苕溪诗”，光听名字就很有诗情画意，让人联想到江南水乡的秀美风光，以及米芾在那样环境中挥洒自如的创作状态。我特别好奇，这本书是否会侧重于“蜀素帖”本身？“蜀素”听起来就不是普通的纸张，而是某种特殊的、有故事的载体。我希望它能提供一些关于蜀素的介绍，比如它的起源、它的材质特点，以及为什么在古代，它会成为书写珍贵作品的优选。是不是它的质地特别适合墨色的晕染，或者能更好地保存字迹？如果能结合米芾写诗的背景，以及他选择蜀素的原因，那样的话，这本书的深度和信息量就会大大提升，不仅仅是一本简单的字帖，更是一次对历史、艺术和文化的探索。我期待着能从中获得更丰富的知识，而不只是看到一堆漂亮的字。

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