西方美术史要

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出版者:天津人民美术出版社
作者:郭文堉
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:2004-1
价格:21.8
装帧:
isbn号码:9787530503331
丛书系列:
图书标签:
  • 美术史略
  • 西方美术史
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具体描述

《西方美术史要》是普及艺术知识的入门读物,旨在为读者勾勒出西方艺术自古至今的发展脉络。本书内容丰富,涵盖了从古希腊罗马时期对人体美的极致追求,到中世纪宗教艺术的庄严神秘;从文艺复兴时期对古典精神的回归与创新,到巴洛克和洛可可风格的华丽与精致;再到新古典主义的严谨理性,以及浪漫主义的情感奔放。 书中详细解读了印象派对光影的捕捉与写实手法的突破,以及后印象派艺术家在色彩、形式上的个性探索。此外,本书还将目光投向20世纪的艺术革命,介绍野兽派的色彩解放、立体主义的几何重构、表现主义的情感宣泄、抽象艺术的纯粹形式,以及超现实主义的潜意识探索,直至当代艺术的多元与观念化。 《西方美术史要》不仅仅是艺术史的梳理,更深入探讨了各时期艺术作品的社会背景、哲学思想和文化观念。例如,文艺复兴时期的人文主义精神如何渗透到绘画、雕塑和建筑之中,宗教改革对尼德兰艺术的影响,启蒙运动如何塑造了新古典主义的理性美学,工业革命又如何催生了新的艺术媒介与表现形式。 本书注重案例分析,选取了具有代表性的艺术家及其传世杰作,例如米开朗琪罗的《大卫》如何体现了文艺复兴时期的理想主义,伦勃朗的《夜巡》如何展现了巴洛克艺术的戏剧性,莫奈的《日出·印象》如何开启了印象派的先河,梵高的《星夜》如何表达了艺术家内心的激荡。通过对这些经典作品的赏析,读者可以更直观地理解不同艺术风格的特点和艺术家的创作理念。 《西方美术史要》力求语言通俗易懂,避免使用过于艰深的专业术语,确保非艺术专业背景的读者也能轻松阅读。本书还配有精美的插图,帮助读者更好地理解和欣赏作品。通过阅读此书,读者将能够建立起对西方艺术史的整体认知,培养对艺术的鉴赏能力,并理解艺术在人类文明发展中所扮演的重要角色。它不仅是一本艺术史的教科书,更是一扇通往西方文化宝库的窗口,带领读者穿越时空,与伟大的艺术家进行跨越时代的对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《西方美术史要》在处理巴洛克和洛可可时期艺术时,展现出了一种截然不同的叙事风格,相比于文艺复兴的宏大叙事,这里更侧重于对细节和情感的捕捉。作者用极其细腻的笔触,描绘了卡拉瓦乔笔下那些充满戏剧性冲突和强烈光影对比的画面,分析了他如何将宗教题材的庄严与现实生活的粗粝感巧妙地融合在一起。同时,他也深入浅出地解释了鲁本斯作品中那种奔放的热情、充沛的生命力以及复杂的构图,让我体会到巴洛克艺术为何能够如此直击人心,唤起观者的强烈情感共鸣。而当话题转向洛可可艺术时,文字风格又变得轻盈而华丽,作者细致地描绘了布歇、弗拉戈纳尔等艺术家作品中那种精致、优雅、充满情趣的画面,以及当时贵族阶层的审美情趣和生活方式。他并没有将洛可可艺术简单地视为肤浅的享乐主义,而是将其置于时代变迁的背景下,分析了它作为一种对古典主义反思的产物,如何以其独特的方式展现了那个时代的另一面。整个章节的阅读体验,就像是品尝了一杯浓烈而又馥郁的葡萄酒,又仿佛置身于香气四溢的宫廷花园,让我对这两个风格迥异的艺术时期有了更加立体和鲜活的认知。

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这本书的结构安排也给我留下了深刻的印象。作者并没有按照严格的编年体来叙述,而是巧妙地将一些时期或风格的艺术进行串联和对比,使得整本书的阅读过程更加流畅和引人入胜。例如,在描述哥特艺术时,他不仅仅停留在对教堂建筑和彩色玻璃的介绍,而是巧妙地将当时的宗教信仰、社会结构以及人们的生死观与之联系起来,展现出一种宏大的历史图景。而在谈到某个艺术家的创作时,他也会适时地回顾他所处的艺术传统,或是展望他所影响的后辈,让读者能够清晰地看到艺术的传承与演变。这种非线性但逻辑性极强的叙事方式,让我感觉阅读过程就像是在进行一场精心设计的艺术之旅,每一步都充满惊喜,也让我在理解艺术的同时,对历史和文化有了更深的感悟。它不是简单地堆砌知识点,而是通过一种巧妙的组织,将零散的艺术信息串联成一张宏大的知识网络。

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这本书中最让我动容的部分,是作者在阐述艺术与社会、与人类精神之间的深刻联系时所流露出的真挚情感。他不仅仅是在讲解艺术史,更是在讲述人类文明的发展史,讲述人类在不同时期如何通过艺术来表达情感、探索未知、寻找意义。他会引用大量的诗歌、哲学著作,将艺术置于更广阔的人文视野中进行审视。例如,在谈论古希腊悲剧时,他会将之与希腊雕塑中的英雄主义和理性精神联系起来,展现出一种对人类命运的深刻思考。在描写近代以来艺术的变革时,他也常常会引用一些作家的文字,来佐证艺术是如何反映和影响社会思潮的。这种跨学科的视野,让《西方美术史要》不仅仅是一本艺术史读物,更是一部充满人文关怀的文明史诗。我从中感受到的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神的升华和对人类创造力的无限敬畏。

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我一直对现代艺术的某些流派感到有些难以理解,比如抽象表现主义。《西方美术史要》在这方面给了我极大的启发。作者并没有用晦涩的理论去说教,而是通过对波洛克滴画、罗斯科色域绘画等作品的深入剖析,试图去揭示这些艺术形式背后的情感张力和精神追求。他解释了波洛克“行动绘画”的独特创作过程,以及这种看似随意的方式如何蕴含着艺术家内心的某种冲动和释放。对于罗斯科那样大面积的色彩块,作者也给出了令人信服的解读,他指出这些色彩并非简单的色块堆叠,而是艺术家试图通过色彩来引发观者深层次的情感共鸣,营造一种冥想般的体验。更重要的是,作者将这些抽象艺术置于二战后的社会背景下,分析了它们是如何回应那个时代人们普遍存在的焦虑、迷茫和对存在意义的追问。阅读这些章节,我感觉自己仿佛穿透了那些看似“看不懂”的表象,触及到了艺术家内心深处最真实的情感和对世界的深刻思考。这种引导性的解读,让我对抽象艺术的态度发生了巨大的转变。

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我对印象派及其后的艺术思潮一直抱有极大的好奇,《西方美术史要》在这方面的内容处理得尤为精彩。作者没有回避印象派艺术家们所面临的争议和挑战,而是用一种近乎同情的笔触,去描绘莫奈、雷诺阿、德加等人在探索新的绘画语言时所付出的艰辛。他详细解析了印象派如何打破传统的学院派束缚,如何捕捉光影在不同时间、不同天气下的微妙变化,以及他们对日常生活的关注。更让我惊喜的是,作者并没有止步于印象派,而是将笔锋一转,进入了后印象派、野兽派、立体主义等更具革命性的艺术运动。他用生动形象的比喻,解释了梵高作品中那些炽烈的情感和扭曲的线条是如何表达内心的激荡,马蒂斯大胆的色彩运用如何形成“野兽”般的冲击力,以及毕加索如何通过几何形状重塑我们对现实世界的认知。阅读这些章节,感觉就像是坐上了一辆过山车,每一次转折都充满了惊喜和震撼,让我深刻体会到艺术的创新是如何一步步打破旧有的藩篱,开拓出全新的视野。

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《西方美术史要》在叙述关于20世纪后期至今的艺术发展时,展现出了一种更加多元和开放的视角。作者并没有试图去给这些纷繁复杂的艺术流派下定论,而是用一种包容的态度,呈现了观念艺术、行为艺术、装置艺术、摄影艺术等等的兴起和发展。他用一个个生动的案例,比如杜尚的现成品艺术,如何挑战了我们对“艺术”的传统定义,以及后现代主义艺术如何解构和颠覆了宏大叙事。我尤其被他对观念艺术的解读所吸引,作者强调观念艺术的核心在于“观念”本身,而非技法或形式,这让我对许多看似“不成形”的艺术作品有了全新的认识。他并没有回避这些艺术形式所带来的争议,而是鼓励读者以开放的心态去理解和思考。阅读这些内容,我感觉到自己仿佛置身于一个巨大的艺术实验室,看到艺术家们不断地进行着各种各样的实验,挑战着边界,拓展着艺术的可能性。这种前沿性和探索性,让我对当代艺术的理解更加深入和立体。

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这本书的封面设计就非常吸引人,一种沉静而富有历史感的米色调,搭配上烫金的“西方美术史要”几个字,瞬间就能感受到它所蕴含的厚重感。当我迫不及待地翻开第一页,一股淡淡的纸张香气扑面而来,让我瞬间进入了一种沉浸式的阅读状态。内容方面,我本来以为“要”字意味着会比较精炼,甚至可能有些许枯燥,但事实证明我的顾虑完全是多余的。作者的笔触非常生动,即使是在描述一些我原本觉得晦涩难懂的时期,比如史前洞穴壁画的起源,他也能够用非常通俗易懂的语言,甚至夹杂着一些有趣的猜想,来勾勒出那些遥远时代的艺术家的生活和创作动机。他不仅仅是罗列作品和年代,更是试图去理解每一幅画、每一件雕塑背后所承载的文化、宗教、社会背景,以及那个时代人们的思想观念。尤其让我印象深刻的是关于古希腊时期艺术的解读,他没有简单地将维纳斯雕像等视为纯粹的艺术品,而是深入分析了当时社会对于理想人体美的追求,以及这种追求如何体现在艺术家对比例、肌肉线条、神情的刻画之中。阅读的过程,就像是与一位博学的历史学家和一位充满激情的艺术家在进行一场深入的对话,他引导我穿越时空,亲身感受不同文明的艺术魅力,让我对西方艺术的演变脉络有了更加清晰和深刻的认识。

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我一直对文艺复兴时期充满着浓厚的兴趣,也读过不少相关的书籍,但《西方美术史要》在这方面带给我的惊喜是显而易见的。作者在描写达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的创作时,并没有停留在对他们作品的表面赞美,而是花了相当大的篇幅去剖析他们各自的艺术风格形成的原因,以及他们是如何在继承古典艺术的基础上,又进行了颠覆性的创新。他细致地解读了《蒙娜丽莎》中那抹神秘的微笑为何能流传千古,分析了米开朗琪罗的雕塑如何体现出“神的创造力”,以及拉斐尔作品中那种和谐、宁静又充满力量的美感。更让我感到震撼的是,作者将这些艺术巨匠置于当时波诡云谲的政治、宗教、科学的宏大背景下进行审视,让我明白,他们的艺术成就并非孤立的存在,而是与那个时代的社会思潮、人文主义精神、科学探索紧密相连。他引用了很多史料和文献,让整个论述显得格外严谨和有说服力。阅读过程中,我仿佛置身于佛罗伦萨的街头,亲眼目睹着那些伟大的作品如何在艺术家的手中诞生,感受着那个时代知识与艺术蓬勃发展的气息。这种深度和广度,是我之前阅读的任何一本书都无法比拟的。

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总而言之,《西方美术史要》给我带来的阅读体验是非常独特且令人难忘的。它不是一本简单的教科书,而更像是一场穿越时空的艺术漫游。作者以其渊博的学识、生动的笔触和独到的见解,将西方艺术史上那些璀璨的明珠一一呈现。我从史前时代的洞穴壁画,走到古希腊的神庙,穿梭于文艺复兴的辉煌,感受巴洛克的热情,体验印象派的光影,直到当代艺术的百花齐放。每一个时期,每一个艺术家,都被赋予了鲜活的生命。这本书让我明白,艺术不仅仅是墙上的画,雕塑下的石,更是人类情感、思想和文明的凝结。它教会我如何去欣赏,如何去理解,如何去感受。每次合上书本,我都会感到一种意犹未尽的满足感,同时也会对艺术的世界产生更浓厚的兴趣,渴望继续探索下去。这本书无疑是我在艺术领域最重要的启蒙者之一。

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我一直觉得艺术史的学习需要具备一定的艺术鉴赏能力,《西方美术史要》在这方面做得非常出色。书中插入的大量高清图片,不仅仅是作品的展示,更是作者解读和分析的有力支撑。他会用大量的笔墨去描述画面中的细节,比如人物的面部表情、衣物的褶皱、光影的投射效果,以及色彩的运用等等,并将其与作者想要表达的艺术理念和情感相联系。这种“看图说话”的方式,让我能够更直观地理解作者的观点,也激发了我自己去观察和发现画面中的更多奥秘。甚至在一些我觉得很难理解的抽象画作旁,作者也通过对色彩、线条、构图的细致分析,帮助我找到了理解的切入点。这种图文并茂、深入浅出的讲解方式,让我感觉即使是没有太多艺术基础的读者,也能在阅读过程中逐步培养起自己的艺术鉴赏能力,不再仅仅是被动接受信息,而是主动参与到艺术的解读中来。

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學術型的洗腦教材,詞不達意,廢話連篇。

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我是被强迫买的 印刷及其低劣

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我是被强迫买的 印刷及其低劣

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