水粉风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-12-01

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787533012571

丛书系列:

图书标签:

• 水粉
• 风景画
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 风景
• 绘画
• 艺术创作
• 水彩
• 绘画入门

浮光掠影：中国古典园林中的山水意境 内容简介 本书并非关于现代绘画技巧或水粉颜料的技法指南，而是一部深入探讨中国古典园林艺术，尤其是其核心的“山水意境”的文化与哲学专著。我们试图穿透历史的迷雾，去理解那些被文人雅士精心雕琢和摹仿的自然图景，如何在有限的空间内，承载了无限的哲思与情感。 第一章：叠山理水——微缩宇宙的构建原理 本章将聚焦于中国古典园林赖以成名的两大支柱：叠山与理水。我们首先追溯古代文献中对于“假山”的起源与演变，从秦汉宫苑中的大型土山，到宋代文人园中对太湖石的痴迷，探讨山石的选择、堆叠的章法以及其在空间布局中的象征意义。不同地域的山石风格，如灵璧石的瘦皱、宣石的洁白，如何对应着不同园主的审美取向和哲学旨趣。 接着，我们将剖析“理水”的艺术。水，在园林中被赋予了生命，它不仅是景观要素，更是流动的时间与情感的载体。本章将详细阐述“活水”与“死水”的布局策略，分析曲水、跌瀑、池塘的尺度控制。我们还将讨论“有水”与“无水”的辩证关系——当自然水源匮乏时，如何通过铺装、植被和意境营造来“点醒”一片干涸的土地，使其具备水的灵动感。我们以拙政园的“倒影”艺术和留园的“漏窗”对水面的分割为例，阐释空间折叠的技术。 第二章：借景与框景——人与自然的对话媒介 古典园林深谙空间转换的魔力。本章的核心在于解析“借景”与“框景”这两种高级的视觉处理手法。 借景（Borrowed Scenery）：这是一种打破园界、将外部世界纳入内部景观的策略。我们将深入分析拙政园如何借周边的民居屋脊、树梢甚至远山，使狭小的院落产生开阔的纵深感。这并非简单的纳入视野，而是对外部景物进行精心的“过滤”和“重组”，使其符合园林内部的整体意境。我们会探讨，在不同朝代，借景对象的选择标准有何差异，例如唐代偏好宏大叙事，而明清则更注重田园的私密性。 框景（Framing）：通过门洞、月洞门、花窗、甚至树木的枝桠，将风景切割、聚焦。本章将对园林中上百种形式的“窗”进行分类研究，解析不同形状的窗洞如何引导观者的视线，并赋予景物以特定的情感基调。例如，圆形月洞门常用于引导观者进入更深邃、更具禅意的空间，而方形窗则更强调规整与秩序感。 第三章：诗情画意——文学意象在园林中的物化 古典园林是文人情感的物理投射。本章致力于揭示文学作品，尤其是唐诗宋词的意象如何被转化为园林实体。我们将分析几个核心意象在园林中的具象化表现： “幽”与“静”：如何通过竹林深处、曲径通幽、以及对声音的刻意屏蔽（如利用高墙或水面吸收杂音），营造出逃离尘嚣的“幽静之境”。 “愁”与“思”：分析“凭栏远眺”的空间设置，以及在特定亭台设置中的“对景”布局，如何激发观者对历史或人事变迁的感怀。 “空”与“禅”：探讨禅宗思想如何渗透到园林设计中，特别是枯山水庭院（如日本的龙安寺，但本章重点分析中国本土的“小景”处理）中，如何通过极简的元素来表达无限的宇宙观。 第四章：植物的隐喻——花木承载的文化代码 园林中的植物绝非随机种植。本章将深入解读“花木文化”在园林中的系统性运用。我们将详细阐述“四君子”（梅、兰、竹、菊）各自所代表的道德品质，以及它们在不同主题庭院中的配置原则。 例如，松柏象征坚贞不屈，常用于书房或纪念性建筑旁；芭蕉与梧桐，常用于雨景或抒发离愁的院落。我们还将讨论“花朝”与“花信”的习俗，分析园主如何通过一年四季不同花卉的次第开放，来精确控制庭院的“花期”，使景观的演变成为一场持续的、可预期的文化体验。 第五章：亭台楼阁——行走的风景与休憩的哲学 亭台楼阁是园林中的结构核心，它们是观景的工具，也是主人身份和情趣的表达。本章将根据功能和结构类型对这些建筑进行分类： 亭（Pavilion）：分析“曲水亭”、“四角亭”、“六角亭”等不同形制的功用。亭子的核心价值在于“停”——提供一个短暂驻足、审视周围环境的平台。我们会探讨亭子在“观瀑”与“赏月”中的不同选址策略。 楼（Tower）：作为高耸的观景台，楼的功能在于“览”。我们将分析苏州园林中如何利用楼阁处理局促的用地，实现视觉上的垂直延伸，并讲解楼阁中“藻井”等内部装饰的文化意涵。 轩与斋（Studio and Chamber）：这类空间更注重私密性和内在思考。我们将重点解析书房的设计原则，如“窗外不宜有喧嚣之物”、“光线需柔和自然”等，探讨如何将室内学习空间与外部自然景观进行精神层面的融合。 结语：流动的古典——当代语境下的园林精神回响 本书的最后，我们将超越对历史园林的简单描述，探讨其“山水精神”在当代城市化进程中的启示意义。我们反思，如何在现代建筑和有限的城市绿地中，重新激活古典园林中“咫尺之内再造乾坤”的哲学智慧，使人居环境重新具备诗意与文化深度。 本书特色： 视角独特：专注于“意境”与“哲学”，而非简单的技法复制。 论证扎实：结合了园林史、美学、诗词典故进行交叉印证。 语言凝练：力求用精准的学术语言描绘古典美学的精妙之处，避免空泛的赞美之词。 文化深度：深入挖掘园林作为中国士大夫精神寄托地的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《水粉风景》这本书，是一场关于色彩的盛宴，也是一次关于情感的对话。我是一个对自然风光有着浓厚兴趣的人，所以当我在书店里看到这本书时，就毫不犹豫地买了下来。这本书并没有给我展示那些宏大壮丽的山川河流，而是聚焦于那些日常生活中容易被忽略的角落——比如一棵路边的老树，一片被夕阳染红的云彩，或者一条蜿蜒的小溪。作者以极其细腻的笔触，捕捉了这些景物在不同时间和天气下的微妙变化。我尤其被几幅描绘冬日雪景的作品所吸引，那些被白雪覆盖的房屋和树木，在作者的笔下，并没有显得萧瑟，反而透露出一种宁静而纯洁的美。他用大块的白色和冷色调，营造出一种冰冷而又温馨的氛围，仿佛能听到雪花飘落的沙沙声。此外，他对光影的把握也让我叹为观止，在一些描绘晨曦的画作中，那缕缕初升的阳光，穿透薄雾，洒在大地上，那种温暖而又充满希望的感觉，被他描绘得淋漓尽致。这本书让我更加懂得欣赏身边的美，也让我对生活中的点滴细节有了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《水粉风景》确实让人耳目一新。刚拿到书的时候，被它的封面设计吸引，那种淡淡的色彩晕染，仿佛将我带入了一个宁静的午后。翻开书页，我首先被那些构图巧妙、色彩和谐的画作所震撼。作者在描绘风景时，并没有拘泥于写实的细节，而是用一种更加写意的方式，捕捉了光影的变化和季节的更迭。我尤其喜欢那些描绘雨后初晴的画面，湿漉漉的地面反射着柔和的光芒，远处的山峦被淡淡的雾气笼罩，给人一种朦胧而诗意的感觉。作者在色彩的运用上也非常大胆，有时会使用一些意想不到的色彩搭配，却能产生出令人惊喜的效果。比如，在一幅描绘黄昏的风景画中，他用大面积的暖橘色和紫色交织，营造出一种壮丽而又忧伤的氛围。我还注意到，作者在处理景物边缘的处理上也独具匠心，没有生硬的轮廓线，而是通过色彩的深浅和笔触的虚实来表现物体的形态，使得画面更加灵动。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了身边的风景，也启发了我对色彩和光影的更多思考。

评分☆☆☆☆☆

《水粉风景》这本书，给我带来的惊喜是持续不断的。它的魅力在于，每一次翻阅，似乎都能发现新的细节，新的感悟。我一直认为，好的风景画不仅仅是技法的展示，更是一种情感的传递。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在处理色彩上，有着一种与生俱来的敏感度，他能将那些看似平凡的色彩，组合出令人惊艳的效果。我尤其欣赏他在描绘植物时的细腻，每一片叶子，每一根枝条，都被他赋予了生命的气息，那种蓬勃的生长感，让人感受到大自然的勃勃生机。我还注意到，作者在画面中常常会融入一些人文的元素，比如远处的炊烟，或者小径上走过的人影，这些细节的处理，让原本宁静的风景，增添了一丝生活的气息，也让画面更加耐人寻味。这本书也让我对“水粉”这种材质有了新的认识，它能够如此细腻地表现出光影的微妙变化，能够如此丰富地呈现出色彩的层次感，这着实让我大开眼界。总而言之，这本书是一本值得反复品味、细细体悟的艺术之作。

评分☆☆☆☆☆

读完《水粉风景》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的漫游。这本书最吸引我的地方在于，它并没有试图用纯粹的技巧去征服读者，而是用一种非常温柔的方式，引导我们去感受风景中的情绪。作者的画风有一种天然的亲和力，不张扬，不浮夸，却能直击人心。我特别喜欢他对于天空和云朵的描绘，那些变幻莫测的色彩和形态，被他用极具表现力的笔触捕捉下来，时而如丝绸般顺滑，时而如棉絮般蓬松，充满了生命力。我还注意到，作者在构图上常常会采用一些不寻常的角度，打破了传统的风景画的思维定式，让画面充满了新意和惊喜。例如，在一幅描绘田野的作品中，他并没有将视线集中在远方的地平线，而是将视角拉近，聚焦于麦田的纹理和随风摇曳的麦穗，那种近距离的观察，赋予了画面一种独特的质感和生命力。这本书也让我意识到，即使是最寻常的风景，只要用心去观察，去感受，也能发现其中蕴含的无限诗意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《水粉风景》这本书给我带来的体验是出乎意料的。我一直对水粉画不怎么感冒，总觉得它色彩不够丰富，表现力不如油画。但是这本书完全颠覆了我的看法。作者笔下的风景，那种细腻的情感表达和独特的视角，让我重新认识了水粉这种媒介的潜力。我非常欣赏他对光线处理的独到之处，比如在描绘阳光穿过树叶的缝隙时，那种斑驳陆离的光影效果，简直栩栩如生，让人感受到夏日午后的温暖。还有他对水和天空的描绘，那种透明感和层次感，仿佛真的能感受到微风拂过脸颊，听到远处传来的潺潺流水声。我特别喜欢其中几幅描绘海景的作品，海水的蓝，天空的白，以及岸边岩石的灰，都被他用非常纯粹而又富有表现力的笔触勾勒出来，海浪的动态感和海风的轻柔感，都跃然纸上。这本书也让我对“风景”有了更深的理解，它不仅仅是眼前的景物，更是画家内心世界的投射。作者在每一幅画中都注入了自己的情感和思考，让这些风景不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆