看图读（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金盾出版社

作者:牟文正 撰文 关庆留

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9787508203072

丛书系列:

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好的，以下是一份关于一本名为《看图读（下册）》图书的详细简介，该简介旨在描述不包含《看图读（下册）》内容的其他图书，并力求自然流畅，不带有AI痕迹。 --- 《翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏》 引言：穿越时空的审美之旅 《翰墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏》并非一本简单的图录，它是一部引领读者深入中国传统绘画精神世界的深度指南。本书聚焦于从魏晋至清末的中国绘画史脉络，尤其侧重于宋元明清各流派的技法演变、哲学内涵及其对后世的深远影响。我们旨在揭示，中国画不仅是视觉的再现，更是“写心”的艺术，是哲思与技艺的完美融合。本书内容丰富，涵盖山水、花鸟、人物三大门类，旨在提供一个全面而深入的鉴赏视角。 第一部分：溯源与基石——魏晋至唐宋的气韵生动 本书的第一部分追溯了中国画的滥觞及其在魏晋南北朝时期的奠基。我们首先探讨了顾恺之“传神写照”的理论基础，分析了其作品如何体现早期士人对个体精神世界的关注。随后，重点解析了唐代绘画的盛世气象。 唐代人物画的巅峰： 重点剖析了吴道子“吴带当风”的线条魅力，以及阎立本在历史人物描绘上所展现的庄重典雅。不同于后世的写意，唐代绘画强调工笔的精妙与色彩的恢弘，这在本书的配图中得到了细致的呈现，辅以对当时壁画与卷轴画保存状况的对比分析。 五代宋初的山水巨制： 这一阶段是中国山水画走向成熟的关键期。荆浩、关仝等北派大师的作品如何体现“可行、可望、可游、可居”的空间构建理念被深入阐述。我们详细对比了李成在“一树如鬼神”的冷峻笔法与范宽在《谿山行旅图》中展现的崇高感，这种宏大叙事与个体渺小之间的辩证关系，构成了早期山水画的核心张力。 宋代院体的精致与文人画的勃兴： 宋徽宗时期，院体画达到了极高的写实水准，特别是花鸟画。本书细致分析了赵佶的“瘦金体”如何与其绘画风格互相印证——对细节的极致把控与对生命本质的精准捕捉。与此同时，苏轼、文同等人推动的文人画理论，强调“不求形似，但求神似”，为后世的水墨意境奠定了理论基石。 第二部分：意境的升华——元四家的笔墨精神 元代是文人画彻底取代院体成为主流的转折点。本书将大量篇幅献给“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们的艺术实践，标志着中国画从“画”向“写”的本质转变。 笔墨当随时代： 分析了元代士人阶层在政治失意背景下，如何将绘画视为寄托情怀、抗争现实的载体。黄公望的“皴法”如何演变为一种内在的情绪宣泄；倪瓒的“折枝”与“干笔皴”如何构建出极简、孤傲的个人世界。 技法与哲学的交融： 我们不仅展示了他们的代表作，更解读了他们留下的题跋文字。如何通过“披麻皴”、“荷叶皴”等技法，在二维平面上实现对天地万物的精神模拟，是本章探讨的核心。例如，对王蒙晚期复杂结构的分析，揭示了其内在的焦虑与对传统的继承与超越。 第三部分：流派纷呈与笔法争鸣——明清画坛的探索 明清两代，画坛呈现出前所未有的多样性与活力。本书清晰梳理了浙派的雄健、吴门画派的秀逸、董其昌的“南北宗论”及其影响，以及清代“四王”的集大成与“四僧”的叛逆。 吴门画派的文人情趣： 以沈周、文徵明为代表的吴门画家，如何将元代的笔墨精神融入江南的温润风土，塑造出典雅、秀美的审美范式。本书详细对比了沈周的沉郁与唐寅的飘逸，展示了文人画在地域文化浸染下的不同面貌。 董其昌的理论统治力： 董其昌提出的“南北宗论”对后世影响至深。本书客观评价了这一理论的贡献（梳理脉络、提升理论高度）与局限（可能导致的僵化）。随后，深入研究了“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁——如何在遵循古法的基础上，追求笔墨的“可玩味”之处，特别是王原祁晚期对元代笔法的精炼运用。 “四僧”与个性解放： 重点分析了石涛和八大山人。石涛“一画论”对程式化的反叛精神，以及他大胆的用色和夸张的造型，构成了对主流的强力挑战。八大山人的孤傲与极简，则通过其标志性的“白眼向天”的鸟鱼形象，体现了极端的个人情感表达。 第四部分：技法精讲与工具解析 本书的最后一部分提供了实用的鉴赏工具。它并非教授如何绘画，而是教导读者如何“看懂”画作的内在构成。 皴法的家族谱系： 以图解形式梳理了斧劈皴、荷叶皴、披麻皴、解索皴等数十种皴法的视觉特征、适用对象及其所蕴含的情感倾向。 墨法的层次变化： 探讨了焦、浓、重、淡、清五墨的运用，以及如何在水墨中创造出丰富的肌理效果，如墨分五色的微妙转换。 传统绘画的材料考究： 简要介绍了宣纸、绢的特性，以及不同时期所用的墨锭（如徽墨、曹素功）对最终画面墨韵的影响，帮助读者理解材料在艺术表达中的不可替代性。 结语：当代的对话 《翰墨丹青》期望读者在合上书卷后，能够以一种全新的眼光去审视博物馆中的中国画作。理解其背后的历史语境、哲学思辨和笔墨技巧，才能真正体会到中国传统绘画那穿越千年的“气韵生动”。本书致力于提供一个坚实的学术基础和丰富的视觉体验，使读者能够自主地进行艺术鉴赏与思考。

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这本书的封面设计真的太吸引人了，色彩鲜艳，插图生动有趣，一看就让人心情愉悦。我女儿才刚开始认识字，看到这本书就迫不及待地想要翻看，每次给她翻开一页，她都会指着图画发出各种惊叹声。虽然她还不能完全理解文字的意思，但是通过图像，她仿佛就能进入一个充满想象力的世界。我经常会看着图画给她讲故事，有时候甚至会即兴发挥，编出一些有趣的情节。她的语言能力也在潜移默化中得到了提升，会模仿我讲故事的语气，也会试着用自己有限的词汇来描述图画。我觉得这本书不仅仅是一本识字书，更是一扇打开她想象力大门的钥匙。我特别喜欢其中一些描绘大自然的插图，画面精美，细节丰富，让我这个大人也看得津津有味。希望通过这本书，能让她对阅读产生浓厚的兴趣，爱上学习。

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这本《看图读（下册）》可以说是彻底颠覆了我对儿童读物的认知。它没有那种一本正经的说教感，也没有生硬的知识灌输，而是以一种极其自然、流畅的方式，将文字和画面完美地融合在一起。我特别欣赏的是它在情节设计上的巧妙之处，每一页的图画都好像在讲述一个小故事，而文字则像是这个故事的脉络，引导着读者去感受、去思考。我常常在阅读的过程中，会不由自主地去想象接下来的情节，甚至会和书中的人物产生共情。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他同类书籍中很少感受到的。而且，这本书的语言风格也十分活泼有趣，读起来一点都不枯燥，甚至会让人忍俊不禁。它用一种孩子都能理解的方式，传达了丰富的情感和信息，让阅读变成了一件轻松愉快的事情。

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我之前给孩子买过不少识字卡片和绘本，但效果都不尽如人意。很多卡片上的字太生硬，孩子觉得无聊；很多绘本的文字又太复杂，超出他的理解能力。直到我发现了《看图读（下册）》，我才真正找到了适合他的那本书。这本书的文字量适中，而且都是围绕着生动有趣的画面展开的。我每次都会先让孩子看图，让他自己去描述他看到了什么，然后再一起阅读文字，找出文字和图画之间的联系。这个过程让孩子觉得非常有成就感，他不仅认识了很多新字，还学会了如何用语言来表达自己的想法。我尤其喜欢这本书的编排方式，每一页都像是一个小小的挑战，但又是那么的充满乐趣，让孩子在玩乐中学习，在学习中成长。

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作为一个成年人，我通常不会主动去翻阅这类“看图读”的书籍，但这次因为一些特殊原因，我偶然接触到了《看图读（下册）》。不得不说，它的设计理念非常独特。它并没有像传统的识字书那样，简单地将图片和单词配对，而是将文字巧妙地融入到更具故事性和情境的画面中。我尝试着去理解每一个句子，结合图画去体会文字所传达的情感和信息。我发现，即使是简单的词语，在特定的画面语境下，也能焕发出新的生命力。这本书更像是一种“读图能力”和“文字理解能力”的综合训练。它鼓励读者去观察细节，去思考图像和文字之间的联系，从而构建出更深层次的理解。我甚至从中获得了一些关于色彩搭配和构图的启发。总的来说，这本书的深度和广度都远超我的预期，它不仅仅是给孩子看的，对成人来说，也是一种别样的阅读体验。

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从一个过来人的角度来说，《看图读（下册）》这本书的设计真的非常人性化，它充分考虑到了不同年龄段孩子们的认知特点和学习习惯。我以前在辅导孩子学习的时候，经常会遇到一些瓶颈，比如孩子对某些抽象的词语理解困难，或者对枯燥的文字感到厌倦。而这本书，通过精美的插图和生动的故事情节，有效地解决了这些问题。它将那些相对抽象的概念具象化，让孩子能够直观地理解。而且，书中的文字并非是简单的堆砌，而是充满了节奏感和画面感，读起来朗朗上口，非常适合亲子共读。我发现，当我和孩子一起沉浸在书中的世界时，我们之间的沟通也变得更加顺畅了。这本书不仅仅是一本学习工具，更是一种情感的连接，一种共同成长的载体。

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