先秦两汉诗学 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南人民出版社

作者:孙家富

出品人:

页数:98 页

译者:

出版时间:2000年01月

价格:6.5

装帧:平装

isbn号码:9787543825291

丛书系列:中国诗学丛书

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宋代词学研究：从词体源流到审美变迁 作者： [此处可虚构一位学者的姓名，例如：陈弘毅] 出版社： [此处可虚构一家出版社，例如：中华书局] 出版年份： [此处可虚构一个年份，例如：2018年] ISBN： [此处可虚构一个ISBN] --- 内容提要 本书聚焦于宋代词学的宏大谱系与精微之处，以时间为轴，以理论与实践为纲，系统梳理了宋代词体自萌芽、发展、鼎盛直至衰微的完整历程。全书不仅细致考察了北宋晚期婉约词的集大成者——柳永、周邦彦等人的创作实践及其理论贡献，更深入剖析了南宋以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派如何成功实现“以诗为词”的典范转移，以及词体审美范式的深刻变革。 本书的特色在于其跨学科的视角，将词学研究置于宋代特定的政治环境、社会风尚和思想脉络之中，探讨词体如何从燕曲小令的边缘艺术，逐渐蜕变为与诗歌并驾齐驱的文学主流。研究不仅关注词作的题材内容与艺术技巧（如句法、韵律、用典），还特别注重词学批评史的演进，从早期的格律论争，到中晚期对词体地位的自我确立与理论升华。 关键词： 宋词、婉约派、豪放派、词律、苏轼、辛弃疾、词体演变 --- 详细目录与章节概述 第一编：词体的黎明与北宋的奠基（约1050-1127年） 第一章：词体源流初探与词人的早期探索 本章追溯词体在唐五代时期的积累，重点分析北宋初年词坛的初步格局。讨论了早期词人如何处理“雅”与“俗”的张力，特别是对柳永词风的界定——其对市民阶层审美趣味的迎合及其在“巷陌歌妓”中流传的社会基础。分析柳永如何通过“慢词”的拓展，极大地解放了词体的容量和表现力。 第二章：周邦彦与格律的集大成 详尽考察了北宋中后期以周邦彦为代表的“格律派”的核心成就。论述周邦彦对词体规范化的贡献，如何将词的音律、句法提升到前所未有的精细化程度。分析其词风中蕴含的典雅与含蓄，以及“雅部”词人如何试图将词从商业化、娱乐化的泥淖中拉回士大夫的审美高度。 第三章：苏轼与词体的“抒怀化”革命 这是全书的转折点。本章集中探讨苏轼“以诗为词”的理论主张及其文学实践。分析苏轼如何突破传统词体题材的局限（闺怨、离别），引入哲理思辨、山水游记、政治感慨等“大题材”，从而完成了词体本体论的首次重大突破，为宋词的地位确立奠定了坚实的理论基础。 第二编：南渡与词坛的重塑（靖康之变至南宋中叶） 第四章：政治动荡下的词风变迁 考察靖康之变对词人群体的精神和创作方向的决定性影响。探讨词体如何承担起更沉重的家国情怀与历史反思。分析这一时期词人对北宋繁华的追忆，以及词中悲剧意识的深化。 第五章：辛弃疾与豪放词的巅峰呈现 深入分析辛弃疾的词风。不仅考察其在军事政治主题上的雄健气魄，更探讨其词中“以文为词”、“以议入词”的技巧创新。对比苏轼与辛弃疾在豪放范式中的异同，并分析辛词中常见的“迟暮之悲”与“壮志难酬”的内在矛盾。 第六章：理学思潮对词风的潜在影响 探讨宋代理学思想（特别是朱熹的学说）如何间接渗透到词的审美趣味中。分析部分词人如何追求“天理”、“人欲”的平衡，以及这种内在的理性精神如何作用于词的结构布局与意境营造，形成一种内敛的、克制的抒情方式。 第三编：晚宋词风的流变与理论的总结 第七章：姜夔与格律的再回归：清空一派的兴起 聚焦姜夔。分析其词风如何既继承了周邦彦的格律精严，又注入了“以诗入曲”的清冷意境。探讨“清空骚雅”的审美标准如何成为南宋晚期士大夫词人的重要参照系，以及姜夔在音乐性上的独特贡献（如词带的创作）。 第八章：陈后山与吴文英的意象经营 考察南宋晚期以吴文英为代表的词人，他们如何处理意象的繁复与朦胧感。分析“梦窗体”的艺术特征，即对物象的精细雕琢与对情感的含蓄表达。讨论这种高度技巧化的写作方式，在当时词坛中占据的重要地位。 第九章：词学批评史的集成与流派分合 本章总结宋代词学批评的发展脉络。梳理历代词选家的评语，对比对“婉约”与“豪放”的重新定义。探讨宋代词人对自身文学地位的自觉意识，以及他们如何通过批评实践，完成了对词体美学的最终确立，使其得以流传后世，并影响元曲的发展。 --- 学术价值与研究方法 本书采用了扎实的文献考据方法，结合细致的文本细读，对宋代词坛的代表作家及其重要作品进行了全面的考察。研究的价值在于，它不仅梳理了宋词的发展脉络，更着重揭示了词体在不同历史阶段如何适应审美需求、完成题材拓宽和理论提升的过程，避免了将宋词简单划分为“婉约”与“豪放”的二元对立，而是展现了一个更为复杂、多元的艺术演进体系。本书对宋代词学史的整体把握，为理解中国古典诗学的发展提供了重要的参照系。

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我最近读完了一本名为《先秦两汉诗学》的书，虽然它是一本关于学术研究的书籍，但我作为一名普通读者，却从中获得了许多意想不到的收获。最初吸引我的是书的题目，我对先秦两汉时期的文学一直抱有浓厚的兴趣，总觉得那个时代是中国文学的源头活水，蕴含着无数值得挖掘的宝藏。这本书以“诗学”为切入点，让我能够从理论和创作的双重视角去理解那个时代的文学风貌。 在阅读过程中，我被作者严谨的考证和深刻的洞见深深折服。书中对《诗经》的成书、流传以及不同时期学者的解读进行了详尽的梳理，我这才了解到，原来我们今天读到的《诗经》背后，经历了如此复杂的历史过程。而对于汉代诗歌，书中则着重分析了乐府诗的兴起及其社会意义，以及文人诗的初步发展。我尤其喜欢作者在分析具体诗篇时，那种抽丝剥茧般的解读方式，不仅揭示了诗歌的艺术魅力，更触及了那个时代的生活气息和思想观念。 我发现，作者在论述时，并非是枯燥的学术堆砌，而是充满了对文学的热情和对历史的敬畏。即使是一些我之前不太熟悉的理论概念，在作者的阐释下也变得生动易懂。比如，书中对于“风”、“雅”、“颂”的区分，以及“赋”、“比”、“兴”手法的运用，都通过具体的例子进行了清晰的说明，让我能够更好地理解先秦诗歌的创作手法和审美旨趣。 这本书让我对中国古代文学的根基有了更清晰的认识。我以前总觉得先秦两汉的诗歌距离我们很遥远，但读完这本书，我才发现，那些古老的诗句中蕴含的情感和思想，其实与我们今天依然息息相关。比如，对自然的热爱，对社会现实的关怀，对人生际遇的感慨，这些主题在千年前的诗歌中就已经被深刻地表达出来，并且至今仍能引起我们的共鸣。 总而言之，《先秦两汉诗学》是一本非常值得一读的书，它不仅能够帮助你深入了解中国古代诗歌的源头，更能够启迪你对文学、对历史、对人生的思考。无论你是文学爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，相信都能从中获得丰富的知识和深刻的体验。

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不得不说，我对于《先秦两汉诗学》这本书，在阅读之前是有所保留的。毕竟，这类书往往给人一种过于理论化、远离生活的印象。然而，这本书彻底颠覆了我的看法，它以一种非常接地气的方式，带领我走进了一个充满魅力的古代诗歌世界。 书中对先秦诗歌的解读，不仅仅停留在文本分析，更是深入挖掘了诗歌产生的社会土壤。我了解到，《诗经》中所描绘的种种生活场景，不仅仅是文学上的艺术加工，更是那个时代真实生活的回响。作者通过对诗歌内容的细致分析，让我看到了古人对自然、对社会、对人生的真实情感。 对于汉代诗歌，书中同样展现了其独特的价值。我一直觉得汉代的乐府诗充满了生命力，因为它直接取材于生活，反映了当时社会各个阶层人民的生活状态。这本书则从诗学理论的角度，解释了乐府诗为何能够如此生动、如此富有感染力。同时，书中对汉代文人诗的探讨，也让我看到了那个时期文学创作的多元化。 我最喜欢的是，作者在论述过程中，始终保持着一种对文学的敬畏之心。他用充满激情的文字，引导读者去感受古代诗歌的魅力。即便是对于一些比较晦涩的理论，作者也能用生动的比喻和形象的语言进行解释，让读者在轻松愉快的氛围中学习。 读完这本书，我感觉自己对中国古代文学的认识又进了一步。我不再仅仅是停留在对诗歌形式和优美词句的欣赏，更能理解诗歌背后的历史文化内涵和社会意义。这本书让我更加热爱中国古代文学，也更加珍惜这些流传千古的宝贵财富。

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拿到《先秦两汉诗学》这本书，我最先注意到的是它在书名上的“平装”二字，这让我对它的内容更加期待。我一直认为，优秀的学术著作，即便是平装本，也应该在内容上做到精益求精，而不是因为装帧的限制而有所减损。这本书恰恰做到了这一点，它用扎实的内容，证明了“内容为王”的道理。 书中对于先秦诗歌的探讨，让我对《诗经》有了全新的认识。我以前读《诗经》，更多的是被其优美的语言和丰富的意象所吸引，但这本书则带领我深入了解了《诗经》在古代社会中的地位，以及不同学派对《诗经》的解读和传承。作者的论述既有宏观的梳理，也有微观的分析，让我能够全方位地理解那个时代的诗歌创作。 而对于汉代诗歌，书中则更加侧重于其与社会现实的联系。乐府诗的兴起，不仅仅是文学上的创新，更是社会变迁的反映。作者通过对乐府诗的深入分析，揭示了那个时代底层人民的生活状态和情感诉求。同时，书中对汉代文人诗的初步发展也进行了探讨，让我看到了那个时期文学创作的多元化和复杂性。 我尤其喜欢作者在论述时，那种严谨而不失生动的笔调。即便是对于一些比较艰深的理论概念，作者也能用清晰的语言进行阐释，并且辅以大量的例证，让读者能够轻松理解。 这本书让我深刻地认识到，诗歌不仅仅是文字的组合，更是时代的记录、情感的抒发和思想的载体。它不仅是一本学术著作，更是一扇通往古代中国的窗口，让我能够更好地理解那个时代的精神风貌。

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这本书的装帧倒是挺朴素的，拿到手的时候，我并没有抱有多高的期待，毕竟“学术研究”这个词，总容易让人联想到枯燥乏味的文字。然而，当我不经意间翻开第一页，我便被书中那股沛然的文气所吸引。作者的笔触非常老练，字里行间透露着一种深厚的学养，但又不会让人感到难以接近。 我尤其欣赏书中对先秦时期诗歌创作背景的分析。作者不仅仅是简单地罗列史实，而是将文学作品放置在具体的社会、文化和政治环境中去考察，这让我能更深刻地理解为何那个时代的诗歌会呈现出那样的面貌。例如，关于《诗经》中反映的农业社会生活，以及士人阶层的忧国忧民情怀，书中都有非常精彩的论述，读来让人仿佛身临其境，感受到了那个时代的脉搏。 书中对汉代诗歌的解读也十分独到。我一直觉得汉代诗歌，特别是乐府诗，更贴近民间生活，充满了鲜活的气息，而这本书恰恰证实了这一点。作者通过对大量乐府诗的分析，揭示了乐府诗在记录民情、表达民怨方面所起到的重要作用，这让我对汉代社会有了更直观的了解。同时，书中对汉代文人诗的初步发展也进行了探讨，让我看到了早期文人创作的痕迹和探索。 我发现在阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，回味作者提出的观点。那些关于诗歌形式、创作手法、以及审美追求的论述，都非常具有启发性。它让我重新审视了自己对诗歌的理解，也让我对古代诗人的才情和智慧有了更深的敬佩。 这是一本既有学术价值，又充满阅读乐趣的书。它让我看到了一个更加立体、更加鲜活的先秦两汉诗歌世界，也让我对中国古代文学的魅力有了更深的体会。

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坦白说，我平时阅读的范围比较广，但很少会接触像《先秦两汉诗学》这样偏向于学术研究的书籍。我之所以会选择这本书，完全是出于一种好奇心，想看看古人在诗歌创作方面到底有什么独到之处。没想到，这趟阅读之旅竟比我预想的要精彩得多。 作者在书中对先秦诗歌的溯源和发展有着非常清晰的梳理。我了解到，《诗经》并非一蹴而就，而是经历了漫长的收集、整理和流传过程，其中蕴含的社会意义和文化价值远超我的想象。书中的考证部分虽然严谨，但被作者用一种非常通俗易懂的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能轻松理解。 对于汉代诗歌，书中更是着重分析了其独特的时代特征。我一直对汉代乐府诗中的市井气息和生活化表达情有独钟，而这本书则从诗学的高度，深入剖析了乐府诗为何能够如此鲜活。同时，作者对于汉代文人诗的探讨，也让我看到了那个时期文人创作的萌芽和探索，这对我理解后世诗歌的发展脉络非常有帮助。 最让我印象深刻的是，作者在分析具体的诗篇时，并没有流于表面的文字解读，而是深入挖掘了诗歌背后的历史背景、社会风貌和作者心境。这让我感觉自己不再是简单地在阅读文字，而是与古人进行了一场跨越时空的对话。 读完这本书，我感觉自己对中国古典诗歌的理解上升了一个层次。我不再是仅仅欣赏诗歌的美感，更能理解其产生的土壤和所承载的意义。这本书的价值在于，它能够让一个门外汉也能领略到中国古代诗学博大精深的魅力。

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