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出版者:机械工业出版社

作者:村飞明编

出品人:

页数:387

译者:

出版时间:2003-3

价格:35.0

装帧:平装

isbn号码:9787111097815

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
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• 教程
• 设计
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《创意设计与视觉传达：从理论到实践》 本书内容简介： 本书深入探讨了当代视觉艺术与创意设计的核心理念、发展脉络及其在实际工作中的应用技巧。它并非聚焦于某一特定软件的操作指南，而是致力于构建一套全面的设计思维框架，帮助读者理解“为什么”和“如何做”，而非仅仅停留在“点哪里”的层面。 全书分为四大核心板块，层层递进，旨在培养具有深厚理论基础和强大实践能力的现代设计师。 第一部分：设计思维与美学基础的重建 本部分首先从设计哲学的角度切入，探讨了优秀设计的本质——解决问题、有效沟通和创造美感。我们详细解析了格式塔心理学、色彩心理学、人机交互（HCI）的底层逻辑，这些是所有视觉传达的基石。 视觉语言的构建： 深入剖析点、线、面、形、质感和空间如何构成视觉叙事。我们不仅仅罗列这些元素，而是通过大量的经典案例分析，阐释如何在不同文化背景和媒介环境下，调动这些元素以达到预期的情感共鸣或信息传递效果。例如，探讨极简主义如何通过“留白”传递信息密度，以及巴洛克风格如何利用动感线条营造戏剧张力。 排版艺术的精髓： 突破将文字视为纯粹信息载体的传统认知，我们将排版提升到艺术表达的层面。详细讲解了字体学基础（字族、字重、字偶关系），并重点分析了网格系统（Grid System）的变体与应用，包括对称网格、模块化网格和非对称网格在网页、杂志和信息图表设计中的动态平衡。我们强调，好的排版是让信息“不被察觉”地被理解，而非“刻意被看到”。 色彩的情感编码： 摒弃传统的色轮记忆法，本书着重讲解色彩在不同历史时期、不同文化符号中的意义演变。通过蒙德里安的构成主义色彩实验、色彩在品牌视觉识别中的战略部署，以及数字媒介中色彩空间（sRGB, Adobe RGB, CMYK）的准确校准与管理，引导读者建立起一套成熟的色彩决策流程。 第二部分：创意流程管理与项目驱动 设计不仅仅是最终的视觉输出，更是一套严谨的从概念到交付的管理流程。本部分专注于如何将抽象的创意转化为可执行、可交付的项目。 头脑风暴的高效机制： 介绍多种非线性思维工具，如思维导图、SCAMPER法、六顶思考帽等，旨在打破思维定势，激发原创性概念。我们提供了一套结构化的创意孵化模型，用于在设计初期快速筛选和迭代初步想法。 用户体验（UX）设计导论： 虽然本书不是专门的UX教材，但我们强调了设计必须以人为本。详细介绍用户旅程图（User Journey Mapping）、信息架构（IA）的重要性，以及如何通过最小可行产品（MVP）的概念来指导设计决策，确保最终产出的视觉作品是功能有效的。 项目提案与沟通的艺术： 很多优秀的设计因为糟糕的沟通而夭折。本章聚焦于如何撰写一份有说服力的设计简报（Creative Brief），如何有效地向非设计背景的客户或团队展示设计意图，以及如何处理建设性的批评，将反馈转化为迭代的动力。 第三部分：跨媒介视觉策略与现代趋势 在数字信息爆炸的时代，设计师需要掌握的技能是适应性。本部分关注如何在不同的载体和新兴技术中保持品牌视觉的一致性与创新性。 品牌识别系统（VIS）的构建： 深入解析一个成功品牌视觉系统所需的全部元素，包括Logo的延展性、辅助图形的逻辑、动效规范（Motion Guidelines）的制定。强调品牌识别是“活的”，它需要在不同的触点上保持统一的“调性”。 动态图形与微交互的基础： 介绍动画设计中的时间轴控制、缓入缓出（Easing）对观感流畅度的影响，以及微交互（Micro-interactions）在提升用户满意度中的关键作用。我们侧重于解释动画背后的“意图”，而非单纯的软件操作。 数据可视化的高阶表达： 探讨如何将复杂、枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事。重点分析了叙事性图表（Narrative Charting）的应用，以及如何选择最合适的图表类型（例如，避免使用饼图的场景、何时采用桑基图等），确保数据的准确性和视觉的冲击力并存。 第四部分：设计实践的反思与职业发展 本部分旨在引导读者建立长期的职业发展观和批判性自我评估能力。 版权、伦理与设计责任： 讨论在设计实践中涉及的知识产权问题，如字体授权、素材使用规范，以及设计师在信息传播中应承担的社会伦理责任，例如避免制造偏见或误导性信息。 作品集的精炼与策展： 作品集是设计师的“第二张脸”。本书提供了一套“少即是多”的作品集构建哲学，指导读者如何挑选最能体现自身设计哲学的项目，如何撰写精准的项目背景描述，以及如何为不同的求职目标量身定制作品集侧重点。 持续学习的系统构建： 视觉艺术领域日新月异，本书倡导建立一套个人的知识吸收和技能更新体系，推荐了获取前沿信息的渠道和方法，帮助设计师保持行业的前瞻性。 本书面向所有希望从“工具操作者”跃升为“创意策略家”的设计初学者、在校学生以及寻求思维升级的资深从业者。它提供的是一套系统的方法论和深刻的洞察力，是您在设计领域走得更远、更稳固的理论基石。

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这本书在人像修饰方面的讲解，绝对是我的“救星”。我一直很喜欢给朋友拍照片，但总是苦于无法将照片中的人物修饰得更完美。很多教程要么太肤浅，要么太复杂，让我无从下手。《Photoshop 6.0教程》在这方面做得非常出色，它从最基础的皮肤瑕疵处理，到眼部、唇部、发丝的精细调整，都给出了详细的步骤和技巧。尤其是关于磨皮和去痘的讲解，书中提供了几种不同的方法，并根据不同的情况给出了建议。我之前总觉得磨皮会让皮肤看起来很不自然，但通过学习这本书，我学会了如何使用图层蒙版和滤镜，将皮肤处理得既光滑又保留了纹理，看起来非常真实。还有关于眼神光和唇部光泽的提亮，这些小细节的运用，真的能让人物照片焕发光彩。

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不得不说，这本书在色彩管理和调整方面的内容，真的让我眼前一亮。我之前一直觉得色彩是个很玄乎的东西，总是调不好照片的色调，让图片看起来“脏兮兮”的。但是，这本《Photoshop 6.0教程》却用非常直观易懂的方式，把我带入了色彩的世界。它不仅详细介绍了色彩平衡、色阶、曲线这些常用的调整工具，还深入浅出地讲解了 HSL 颜色空间和 Lab 颜色空间的运用。特别是关于曲线的讲解，作者花了相当大的篇幅，从原理到实际操作，一步步教我如何通过调整曲线来修复照片的曝光问题，以及如何创造出独特的色彩风格。我尝试着跟着书中的步骤，对几张自己拍摄的风景照进行了色彩调整，效果简直是立竿见影！那种照片的质感和氛围感瞬间提升了几个档次，让我非常有成就感。

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这本书在合成和特效制作方面的篇幅，也让我受益匪浅。我一直对那些能够将不同元素无缝融合在一起的合成照片非常着迷，但总觉得离自己很远。《Photoshop 6.0教程》用一系列精心设计的案例，将这些看似复杂的合成技巧，拆解成了可执行的步骤。我跟着书中的教程，尝试制作了一个简单的“奇幻场景”合成图，将不同来源的素材，比如天空、云朵、人物和一些装饰性的元素，巧妙地融合在一起，并且通过光影和色彩的调整，让整个画面显得非常协调和逼真。这本书让我明白，合成不仅仅是简单的“抠图”和“粘贴”，更需要对透视、光照、颜色等有深入的理解。通过这本书的学习，我开始敢于尝试更具挑战性的合成项目，对自己的后期能力充满了信心。

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我最近刚入手了《Photoshop 6.0教程》，虽然这本书的封面设计简约大方，给我留下了很好的第一印象，但真正翻开内容，我发现它在图像处理的深度和广度上，确实带给我不少惊喜。 首先，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的软件界面介绍，到图层、蒙版、选区等核心概念的讲解，循序渐进，对于我这种初学者来说，简直是打开了新世界的大门。我记得以前尝试自学 Photoshop 时，总是被各种工具和选项弄得眼花缭乱，不知从何下手。但这本书不一样，它不像许多教程那样上来就讲一些高深的技巧，而是从最根本的地方入手，让你真正理解 Photoshop 的工作原理。举个例子，在讲解图层的时候，作者不仅详细介绍了每个图层属性的含义，还通过一些实际案例，让我明白了图层叠加模式和混合模式在实际应用中的重要性。这让我意识到，原来很多之前觉得很神奇的效果，都可以通过对图层的巧妙运用来实现。而且，书中提供的练习素材也非常贴心，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。

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让我感到惊喜的是，《Photoshop 6.0教程》在滤镜的使用方面，并没有仅仅停留在“套用”的层面，而是深入挖掘了每个滤镜背后的原理和应用场景。我一直以来都觉得滤镜是个“一键出效果”的工具，但这本书让我明白了，滤镜的真正威力在于理解它的参数设置，以及如何与其他工具结合使用。例如，书中在讲解高斯模糊时，不仅介绍了它的基本用法，还结合了图层蒙版，让我学会了如何制作景深效果，以及如何将人物从背景中分离出来。更让我印象深刻的是，作者还展示了如何利用一些“冷门”滤镜，比如“液化”和“消失点”，来实现一些创意性的后期效果。这些技巧让我打开了新的思路，原来 Photoshop 的可能性远比我想象的要丰富得多。

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