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出版者:陕西人民美术出版社

作者:金允铨

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-02-01

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787536808010

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建筑艺术的视觉探源：从经典到现代的审美实践 图书名称：建筑艺术的视觉探源：从经典到现代的审美实践 图书简介 本书旨在为建筑、设计及艺术史领域的学习者与研究者提供一个全面而深入的视角，探讨建筑艺术在不同历史时期和文化背景下的视觉语言、审美原则及其演变脉络。我们摒弃将建筑仅仅视为工程技术的观念，而将其提升至人类精神、社会结构与环境互动关系的高度，深入剖析构成建筑之美的核心元素。 本书结构清晰，逻辑严谨，分为四个主要部分，层层递进，力求构建一个完整的建筑审美知识体系。 --- 第一部分：视觉素养的基石——形式、空间与光影的解析 本部分聚焦于建筑视觉构成中最基本也最核心的元素，为读者打下坚实的分析基础。我们首先探讨形式的本体论。这不仅仅是对平面几何和立体构成的机械描述，而是深入解析圆形、方形、三角形等基本形体在不同文化语境下所承载的象征意义。例如，圆形如何在古典建筑中代表永恒与和谐，而方形在现代主义中如何象征着理性与秩序。 紧接着，我们详细阐述空间组织与体验。建筑的本质是可居的空间。本部分将区分“被界定的空间”（Defined Space）与“感知到的空间”（Perceived Space）。通过对柯布西耶的“自由平面”和密斯·凡德罗的“通透空间”的案例分析，探讨墙体、体量与流线如何共同塑造人类在建筑中的行为模式与心理感受。我们引入了现象学的空间理论，关注身体在空间中的在场感（Presence）与迷失感（Disorientation）。 光影的处理被视为建筑师的“无形雕塑之笔”。我们考察自然光在不同纬度和气候条件下的特性，分析光线如何通过开窗、天窗、穿孔墙体（Mashrabiya）被引入和过滤。通过对罗马万神殿的圆形穹顶光束和安藤忠雄清水混凝土建筑中光影的戏剧性对比研究，揭示光影如何赋予冰冷的结构以生命力与时间维度。 --- 第二部分：历史的回响——从古代仪式到文艺复兴的符号学 本部分将读者带入历史的长河，审视建筑在特定社会结构中充当的文化容器角色。我们不满足于对建筑风格的罗列，而是着重于符号与语境的解读。 在古埃及与美索不达米亚的章节中，我们探讨了宏大尺度与永恒性的追求，分析金字塔和神庙如何通过重复的柱式和严格的轴线，反映了王权神授的宇宙观。 对于古希腊与古罗马建筑，本书着重分析了柱式（Orders）的演变——多立克、爱奥尼克、科林斯的结构逻辑与美学规范。重点分析了帕特农神庙中微妙的视错觉矫正（如帕特农式的微曲处理），揭示了古典美学中对“恰到好处的人的尺度”的极致追求。罗马建筑在拱券、穹顶与混凝土材料上的突破，则被视为工程技术对空间表达力的解放。 中世纪的宗教建筑，尤其是哥特式大教堂，被视为对“神性之光”的追逐。本书细致分析了飞扶壁、肋拱和花窗玻璃的技术创新如何使得墙体得以“消融”，转变为充满色彩和叙事性的光幕，体现了中世纪神学对垂直上升的渴望。 文艺复兴与巴洛克部分，则探讨了对古典规范的复兴与叛逆。文艺复兴对透视法（Perspective）的精确定位，标志着建筑学从依赖直觉转向基于数学的理性美学。而巴洛克风格的动态曲线、强烈的明暗对比和虚实相生的手法，则是对宗教改革后精神焦虑与绝对君主制权力展示的需求的回应。 --- 第三部分：理性的觉醒与现代性的挑战 进入近现代，建筑审美经历了剧烈的断裂与重构。本部分深入分析了工业革命对建筑形态与材料的影响，以及由此催生的现代主义运动的哲学基础。 学院派的衰落与新艺术运动的过渡：探讨了19世纪末对历史主义的反思，以及新艺术运动（Art Nouveau）如何试图将有机形态和装饰艺术融入建筑，作为对僵硬工业化的初步反抗。 现代主义的批判与建构：本章是本书的核心之一。我们全面剖析了功能主义（Form Follows Function）的兴起，分析了包豪斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师的实践。特别强调了“新建筑五点”在解放建筑体量与立面上的革命性意义。同时，本书也批判性地考察了现代主义在实践中对地方文脉和人类情感需求的忽视，这为后来的反思埋下了伏笔。 后现代主义的回响与批判性地域主义：对现代主义的纯粹性发起挑战，后现代主义重新引入了符号、历史元素和幽默感。本书着重分析了对经典母题的戏仿与挪用，以及对建筑“可读性”的回归。紧接着，我们探讨了“批判性地域主义”（Critical Regionalism），即建筑师如何在全球化背景下，根植于特定的地理、气候和文化环境，发展出既具现代技术基础又充满地方特色的审美表达。 --- 第四部分：当下的语境——数字媒介与可持续美学 最后一部分将目光投向21世纪的建筑实践，探讨技术进步如何重塑建筑的视觉体验与伦理责任。 参数化设计与形态的自由：数字工具（如BIM、生成式设计）极大地拓宽了建筑师可以想象和建造的形态范围。本章分析了参数化设计如何超越传统几何的限制，创造出流动的、自适应的复杂曲面，并讨论了这种“超级复杂性”带来的美学价值与社会影响。 可持续性与材料的伦理：可持续建筑已不再是边缘话题，而是审美构成的一部分。本书探讨了绿色屋顶、被动式设计、本地可再生材料等如何影响建筑的纹理、色彩和最终的视觉质感。建筑的“诚实性”（Honesty to Materials）与“生命周期美学”成为新的评价标准。 互动性与城市界面：在信息时代，建筑的立面成为了动态的屏幕。我们分析了LED技术、智能玻璃等如何使建筑在白天和夜晚呈现出截然不同的视觉面貌，探讨了建筑如何从静态的纪念碑转变为与观众、环境持续对话的媒介。 本书通过对建筑视觉要素的深入解构，辅以大量跨越时空的经典案例分析，旨在培养读者对建筑艺术的敏锐感知力和批判性思考能力，理解建筑设计是如何在技术、文化、社会和美学之间进行永恒的张力平衡与创造性转化。它不仅是一本研究建筑形式的工具书，更是一部关于人类如何塑造和感知环境的视觉史诗。

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我对建筑的热爱，更多的是源于对美学形式和视觉冲击力的追求。这本书，在某种程度上，满足了我对“如何将抽象的美学理念转化为具象的建筑形态”的探索。书中对于“形式美”的分析，不仅仅停留在几何形状的罗列，而是深入探讨了线条、色彩、体块以及它们之间的相互关系，如何能够唤起观者的情感共鸣。我尤其喜欢其中关于“材质的语言”的章节，作者通过生动的文字和精选的图片，展现了不同建筑材料所能带来的独特质感和视觉效果，比如粗糙的石材、光滑的金属、温润的木材，它们都在建筑中扮演着不可或缺的角色。这本书的语言风格也非常吸引我，它既有严谨的学术分析，又不失艺术的浪漫情怀，让我能够沉浸其中，享受阅读的乐趣。我希望通过这本书，能够更准确地把握建筑的视觉语言，并尝试用我的眼睛去发现和欣赏更多具有创新性和艺术性的建筑作品。

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作为一名对都市景观和城市规划有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都希望能够找到一本能够帮助我理解城市中建筑的“语言”的书。这本书，恰恰满足了我的这一愿望。它没有局限于单一建筑的欣赏，而是将视角放在了建筑与城市肌理、与公共空间的关系上。我特别欣赏书中关于“场所精神”和“地域性表达”的探讨，这让我开始重新审视自己生活在其中的城市，那些熟悉的建筑背后，原来蕴含着如此丰富的文化内涵和历史记忆。通过书中的介绍，我开始留意到不同建筑风格在城市中的分布，它们是如何共同塑造了城市的独特风貌。书中对一些公共建筑的设计理念的解读，也让我明白了建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载社会功能和精神象征的重要载体。这种从宏观到微观的视角切换，让我对城市有了更深刻的认识，也让我对未来的城市发展充满了期待。

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这本书的出现，如同一股清流，瞬间点燃了我对建筑美术这个领域的兴趣。虽然我并非科班出身，但一直以来都对建筑的形态、空间以及它们如何与环境互动充满好奇。翻开这本书，我首先被其精美的插图和清晰的图示所吸引。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最直观的视觉语言入手，引导读者一步步走进建筑美术的世界。每一张图都仿佛在诉说着一个故事，解释着一个概念。比如，书中对经典的建筑案例的分析，不再是简单的罗列，而是深入剖析了其设计的理念、材料的选择、以及对周边环境的影响。我尤其喜欢其中关于“光影在建筑空间中的运用”的章节，通过细腻的笔触，我仿佛能感受到阳光透过窗户洒在地板上的温暖，或者夜晚灯光勾勒出的建筑轮廓的神秘。这种身临其境的感受，让我对建筑不再只是一个静态的物体，而是充满了生命力和情感的存在。我迫不及待地想通过这本书，系统地学习建筑美术的基础知识，并尝试将这些理论应用到我自己的观察和思考中，也许未来我能用我的视角去解读更多令人惊叹的建筑作品。

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我是一名正在为毕业设计苦恼的大三学生，对建筑设计的基本理论和实践操作都感到有些力不从心。这本书的出现，可以说为我带来了及时的雨露。它没有空泛地谈论宏大的理论，而是聚焦于建筑美术在实际设计中的应用。我特别看重书中关于“空间组织与形态生成”的章节，它提供了一套非常实用的思考框架，帮助我从不同的维度去分析和理解建筑空间的可能性。书中的案例分析，也从草图、模型到最终的建成效果，展示了整个设计过程的逻辑和创新点，这对我来说是极其宝贵的经验。我以前总觉得设计是很玄妙的事情，但这本书让我意识到，原来好的设计背后，都有着清晰的思路和严谨的推敲。尤其是在处理建筑与景观的融合，以及建筑的材料质感表达方面，书中提供的多种方法和视角，让我眼前一亮。我相信，通过对这本书的学习，我能够更清晰地找到自己设计的方向，并提升我的设计能力。

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作为一个对艺术史有浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够将建筑艺术与美术理论完美结合的书籍。这本书的出现，无疑填补了我长久以来的一个空白。它不仅仅是关于建筑的技法，更是一种关于“如何看”建筑的艺术。书中的篇章，从古希腊的理性主义到巴洛克时期的戏剧性，再到现代主义的简约与功能，都进行了深入浅出的阐述。我尤其惊叹于作者在梳理不同时期建筑风格演变的同时，是如何巧妙地将其与当时的社会文化、哲学思想以及绘画、雕塑等艺术流派联系起来的。这让我明白，建筑从来不是孤立存在的，它承载着一个时代的精神和审美追求。书中关于“比例与和谐”的讨论，更是让我豁然开朗，原来那些伟大的建筑之所以能够打动人心，正是因为它们遵循了某种内在的、普适的美学法则。我感觉自己就像一位穿越时空的旅行者，跟随作者的文字，游历了一座座思想的殿堂，深刻理解了建筑艺术的魅力所在。

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