现代电子琴综合教程(上册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学普及出版社

作者:陈膺政

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-01-01

价格:19.0

装帧:

isbn号码:9787110043172

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• 电子琴
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弦音的诗篇：一部探索键盘乐器无限可能的综合性指南 书名：《弦音的诗篇：一部探索键盘乐器无限可能的综合性指南》 内容简介： 本书旨在为所有对键盘乐器——从古典钢琴到现代电子合成器——怀有浓厚兴趣的学习者和实践者提供一套全面、深入且极富启发性的学习路径。它不仅仅是一本技巧手册，更是一场关于音乐、声音设计与演奏哲学的深度对话。 本书结构宏大，内容覆盖面广，旨在打破传统乐器学习的壁垒，引导读者跨越古典与现代的鸿沟，真正掌握键盘乐器的表现力和创造力。全书共分为六个核心模块，每个模块都经过精心设计，以确保知识的渐进性、实用性和前瞻性。 --- 第一部分：键盘乐器的历史回响与结构解构 (The Echoes and Architecture of Keyboards) 本部分是理解现代键盘音乐的基石。我们不会冗长地回顾历史，而是聚焦于那些塑造了我们今天所见所闻的关键技术飞跃。 1.1 键盘的形制与触感工程： 深入剖析从羽管键琴、大键琴到现代三角钢琴的机械结构演变。重点讲解“触感”（Action）的概念，如何通过击弦机、擒纵机构的细微调整，影响演奏者的动态控制能力。详细对比配重（Weighting）对不同风格演奏（如巴洛克装饰音与浪漫派的力度爆发）的重要性。 1.2 电子化的黎明： 探讨电子乐器诞生的历史背景。我们着重分析电阻、电容、电感在早期电子管乐器（如Theremin和早期Hammond管风琴）中如何被转化为声音。这一章将详细拆解早期电子音色的生成原理，为后续的合成器学习打下坚实的物理基础。 1.3 现代键盘的内部构造： 详尽介绍现代数字钢琴和合成器内部的信号流。分析键盘矩阵扫描、力度感应（Velocity Sensing）的精度标准，以及键盘扫描频率对演奏响应的实际影响。我们还将探讨触后（Aftertouch）技术的物理实现及其在表情控制中的独特作用。 --- 第二部分：基础理论的重构与应用 (Reconstructing Foundational Theory for Modern Application) 本书摒弃枯燥的理论灌输，将音乐理论置于实际演奏和声音设计的语境中。 2.1 调性、和声与指法逻辑： 超越传统的“音阶-和弦”练习。本章侧重于“功能和声”在不同键盘乐器上的体现。探讨如何运用爵士乐中的延伸和弦（Extensions）和替代和弦（Substitutions）来丰富传统钢琴伴奏的色彩。重点分析如何在特定键盘布局（如分层键盘或宽键盘）上优化指法，以实现更流畅的琶音和跨把位演奏。 2.2 节奏的几何学： 从复调音乐中的时值分配，到现代电子乐中的微节奏（Micro-rhythm）处理。深入研究复杂拍号（如5/4、7/8）在键盘上的视觉化和听觉化。特别关注如何利用数字键盘的琶音器（Arpeggiator）和步进音序器（Sequencer）来创造比手动演奏更复杂、更精确的节奏织体。 2.3 记谱法的演变： 对比传统五线谱、数字乐谱（如Guitar Pro格式）与MIDI事件列表之间的信息差异。教授如何“阅读”那些非标准记谱法，例如在电子音乐制作人提供的Session视图中快速理解复杂的自动化（Automation）和调制（Modulation）路径。 --- 第三部分：音色塑造的艺术：合成器深度解析 (The Art of Timbre Sculpting: Deep Synthesis) 这是本书最具创新性的部分，专注于声音的生成和塑形，完全脱离传统钢琴的框架。 3.1 减法合成（Subtractive Synthesis）的精髓： 详尽讲解振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）和包络（Envelope）三位一体的工作原理。不仅仅是介绍“截止频率”（Cutoff）和“共振”（Resonance），而是深入探讨不同波形（锯齿波、方波、脉冲波）在特定滤波器下的交互作用，如何精确模拟木管、铜管乃至弦乐的特性。 3.2 调频与加法合成的交汇： 探讨FM合成器（如DX7原理）如何通过载波（Carrier）和调制波（Modulator）的频率比产生复杂的泛音结构。我们提供了一系列实用的“配方”，指导读者如何不用复杂的数学公式，仅凭听觉直觉来创造出标志性的金属音色、钟声和清晰的人声。同时，介绍加法合成（Additive Synthesis）如何通过叠加正弦波实现极高的音色精度。 3.3 调制与动态纹理： 重点解析低频振荡器（LFO）和包络的复杂应用。展示如何使用LFO模拟颤音（Vibrato）、摇摆（Tremolo）乃至复杂的非线性运动。教授如何将包络应用到滤波、振幅和声像（Panning）上，从而创造出具有生命力的、不断变化的音色纹理。 --- 第四部分：数字化工作流程与演奏的融合 (Integration of Digital Workflow and Performance) 本部分关注现代音乐制作环境对键盘演奏者的要求。 4.1 MIDI：不仅仅是开关信号： 深入解析MIDI协议的深度信息，包括轮询率、系统实时信息（System Real-Time Messages）和控制器分配（Controller Mapping）。重点讲解如何通过踏板（如延音、表情踏板）的细微曲线变化来控制复杂的参数，实现“带MIDI感应的演奏”。 4.2 采样技术的精微之处： 探讨采样音源的优化。从基础的多层采样（Velocity Layering）到循环点（Loop Point）的精确设置，确保采样乐器在演奏时具有自然的延展性。分析Kontakt、EXS24等主流采样器中关键脚本语言对音色真实度的影响。 4.3 实时演奏与现场编程： 教授如何设计高效的现场补丁（Patch）。讲解“分层”（Layering）和“分裂”（Splitting）技巧在电子琴上的实际应用，以便一位演奏者能够同时控制主音、贝斯线和合成器垫音。提供一套在不中断音乐流的情况下，快速切换或叠加音色的表演策略。 --- 第五部分：风格的透视与演奏实践 (Stylistic Perspectives and Practical Execution) 本部分将理论和技术转化为可操作的演奏能力，涵盖多个主流风格。 5.1 爵士与布鲁斯的和声键盘： 重点练习“Comping”（伴奏）的技术。教授如何运用“Shell Voicings”（骨架和弦）和“Rootless Voicings”（无根和弦）来清晰地支撑即兴旋律。分析左手与右手的协调，如何在保持节奏稳定性的同时，灵活地进行和声色彩的瞬时转换。 5.2 摇滚与流行乐的音色定位： 探讨如何使用电子键盘来模拟经典摇滚乐队的音墙（Wall of Sound）。分析如何通过失真（Distortion）、合唱（Chorus）和延迟（Delay）效果器链，在混音中找到属于键盘的合适位置，避免与吉他或贝斯发生频率冲突。 5.3 电子舞曲（EDM）的键盘驱动力： 专注于节奏驱动的演奏。如何使用键盘演奏具有爆发力的“Drop”部分，以及如何通过滤波扫频（Filter Sweeps）来构建音乐张力。这一节强调键盘在构建宏大结构和推动能量流中的决定性作用。 --- 第六部分：声音的未来与创造者的视野 (The Future of Sound and the Creator’s Vision) 6.1 探索非传统键盘界面： 超越传统的88键布局，介绍MPE（MIDI Polyphonic Expression）控制器（如Roli Seaboard）如何将力度、滑音和形变信息融入单音符，并指导读者如何将这些新的控制维度融入现有的演奏习惯。 6.2 模块化合成与键盘的接口： 简要介绍Eurorack等模块化系统的基本概念，并展示如何通过CV/Gate信号将键盘的输出转化为控制电压，从而实现对模拟合成器模块的精准操控，打开声音设计的无限可能。 6.3 演奏者的自我超越： 最后，本书引导读者进行自我评估和长期规划。讨论如何从一个纯粹的演奏者转型为声音设计师和音乐制作人，确立一套持续学习和创新的方法论，确保键盘艺术在技术飞速发展的今天，依然保持其核心的艺术生命力。 --- 总结： 《弦音的诗篇》是一本为那些不满足于被动接受既定音色、渴望主动驾驭声音和键盘的音乐家而撰写的指南。它提供了一张详尽的地图，引导学习者穿梭于历史、技术与艺术的交汇点，最终实现对键盘乐器全部潜能的深度挖掘。

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作为一名有着几年电子琴学习经验的“老鸟”，我一直希望能找到一本能够系统性梳理知识、拓展演奏视野的教材。市面上很多电子琴书籍，要么过于注重技巧的堆砌，要么理论讲解晦涩难懂，真正能够做到深入浅出、兼顾理论与实践的实在不多。我看到《现代电子琴综合教程(上册)》的标题，心中涌起一丝期待。我猜想，这本教材在编写时，应该充分考虑到了不同层次的学习者需求，尤其是在上册，应该会涵盖一些进阶性的概念，比如更复杂的和弦编配、更细腻的音色控制、甚至是初步的编曲思路。我希望书中能够提供一些高质量的乐曲范例，这些范例最好能够体现出电子琴独特的表现力，例如运用不同的音色模拟各种乐器，或者通过节奏的律动营造出不同的音乐氛围。另外，对于学习者来说，理解乐曲背后的音乐理论，以及如何将理论知识灵活运用到实际演奏中，是提升演奏水平的关键。我期待这本书能在这方面有所突破，帮助我更深入地理解音乐，从而更好地驾驭电子琴这件乐器，挖掘出它更广阔的音乐可能性。

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我是一名音乐爱好者，平日里喜欢接触各种乐器，但电子琴对我来说始终是一个略显陌生的领域。我曾尝试过一些零散的电子琴教学视频，但总觉得缺乏系统性，学习起来断断续续，收效甚微。《现代电子琴综合教程(上册)》这本书，仅仅从书名来看，就给我一种“包罗万象”的感觉。我设想，它应该是一本内容详实，涵盖了电子琴演奏方方面面的教材。从乐器本身的结构介绍，到基础的乐理知识，再到不同类型的弹奏技巧，应该都会有所涉及。我尤其看重教材的循序渐进性，希望这本书能够从最基础的乐谱识读、音阶练习开始，逐步引导我掌握更复杂的指法和节奏。我还期待书中能够提供不同风格的乐曲练习，例如古典、流行、爵士等，让我有机会领略电子琴在不同音乐风格中的应用。此外，一本好的教材，不应该仅仅是知识的堆砌，更应该注重培养学习者的音乐审美和创造力。我希望这本书能够在我学习电子琴的过程中，不仅教授我“如何弹”，更能让我理解“为何这样弹”，从而培养我对音乐的感知能力。

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初次接触电子琴，完全是出于兴趣，对乐器一窍不通的我，在茫茫书海中选择教材可谓是困难重重。偶然间翻到了这本《现代电子琴综合教程(上册)》，虽然没有细看内容，但其厚重的分量和精美的封面设计，似乎就预示着这是一本内容翔实、体系完整的入门书籍。我期待它能像一位循循善诱的老师，从最基础的指法、乐理知识开始，一步步引导我认识电子琴的每一个按键，理解每一个音符的含义。我希望书中能有清晰的图示，生动形象地讲解每个技巧，让我在练习过程中少走弯路。同时，对于初学者来说，枯燥的理论知识容易让人望而却步，我希望能看到一些趣味性的元素，比如简单的乐曲片段，或者一些演奏小窍门，让学习过程变得更加轻松有趣。毕竟，兴趣是最好的老师，我希望这本教材能够很好地激发我学习电子琴的热情，让我觉得弹奏电子琴是一件充满乐趣的事情。我更希望这本书能帮助我建立起正确的演奏习惯，为日后的深入学习打下坚实的基础，而不是仅仅停留在一些肤浅的技巧层面。

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我对音乐一直有着浓厚的兴趣，虽然没有经过专业的音乐训练，但一直渴望能掌握一门乐器。《现代电子琴综合教程(上册)》这本书，让我对电子琴产生了浓厚的学习欲望。我设想，这本书的编写一定是经过精心策划的，尤其作为“上册”，应该会为初学者打下坚实的基础。我期待它能从最基础的乐器认识开始，比如电子琴的各个功能键的作用，以及如何正确地连接电源和使用踏板。在指法方面，我希望能够有非常详细的图文讲解，确保我能够养成正确的弹奏习惯，避免日后出现手型不当等问题。乐理知识是音乐的灵魂，我希望书中能够用通俗易懂的方式讲解基础乐理，比如音符、休止符、拍号、调号等，并且能够与实际的弹奏练习相结合，让我能够边学边用，理解乐理在音乐中的实际意义。我还希望书中能够包含一些简单易学的乐曲，这些乐曲的旋律优美，节奏清晰，能够让我快速体会到弹奏电子琴的乐趣，从而激励我继续深入学习。

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我一直对电子琴的丰富音色和多变表现力感到着迷，但苦于找不到一本真正能引领我入门的教材。《现代电子琴综合教程(上册)》这本书，光是名字就透着一股专业和全面。我猜测，这本书的作者一定对电子琴的教学有着深入的研究。我期待它能够不仅仅停留在基础的指法和乐谱讲解，更能融入一些电子琴特有的演奏技巧，比如如何运用各种音色和节奏来表现不同的音乐情绪，如何通过自动伴奏功能来丰富自己的演奏。我希望书中能够提供一些精选的乐曲，这些乐曲的难度适中，能够让我逐步提升演奏技巧，同时也能感受到电子琴音乐的魅力。我更希望这本书能够引导我理解音乐的结构和编排，甚至触及一些简单的编曲理念，让我在弹奏时不仅仅是复制旋律，而是能够拥有更强的音乐创造力。对于一个希望将电子琴作为一种艺术表达方式的学习者来说，一本能够引领我走向更深层次音乐理解的教材，是无比宝贵的。

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