极上之梦:《海上花》电影全纪录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:遠流

作者:侯孝賢

出品人:

页数:160頁

译者:

出版时间:1998 年 10 月 01 日

价格:250

装帧:

isbn号码:9789573235934

丛书系列:

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深入解析经典：华语电影史上的璀璨群星与时代回响 一、 电影的时代脉络与审美变迁：从默片到数码时代的文化镜像 本书并非聚焦于某一特定影片的幕后制作，而是旨在构建一部宏大的华语电影史的视觉叙事长卷，重点剖析不同历史阶段，影像语言如何承载、反映并塑造着特定时代的社会思潮与文化心理。我们将溯源自二十世纪初中国电影的蹒跚起步，详述早期默片时代，戏曲片、武侠片等主要类型的勃兴与衰落，分析它们如何回应晚清至民国初期的社会动荡与民族情绪。 尤其值得深入探讨的是，在三十年代的上海，这一“东方好莱坞”的黄金时期，电影如何成为都市生活、性别观念与现代性追求交织的复杂场域。我们将考察明星制度的建立，左翼电影思潮的涌动，以及电影制作中技术与艺术的早期探索。 随后的战争时期与新中国成立初期，电影的意识形态功能被强化，但艺术探索的火花从未熄灭。本书将细致梳理这一时期，现实主义美学在不同地域（如香港、台湾）的发展路径，以及它们如何与政治环境、资本运作相互作用。我们将比较研究不同地域的电影产业在应对审查、市场压力时，所采取的差异化叙事策略和技术革新方向。 进入八十年代后，随着改革开放和全球化浪潮的冲击，华语电影迎来了又一个爆发期。我们会重点分析“第五代”导演群体的出现，他们如何以极具个人色彩的视觉语言，重新解读历史与乡土，并在国际影坛上获得广泛认可。与此同时，香港的商业电影，尤其是武侠片和警匪片的工业化生产模式，以及台湾新浪潮对个体情感和存在主义命题的关注，构成了三足鼎立的复杂格局。本书将通过对大量代表性作品的影像分析，揭示这些不同“场域”的审美差异与内在联系。 二、 幕后建筑师：导演、摄影师与美术指导的技艺交锋 一部电影的最终呈现，是无数技术与艺术选择叠加的结果。本书将把焦点投向那些往往被忽略的幕后关键人物，他们的专业决策直接决定了影片的质感与氛围。 我们不会仅仅停留在对导演创作意图的解读上，而是深入剖析摄影指导如何运用光影、景别和运动来构建叙事空间。例如，对于特定时期（如新浪潮时期）偏爱的低调照明、手持摄影等技术手段，我们将考察其背后的美学追求与技术挑战。通过对比不同时代对胶片、灯光设备的选择，我们可以清晰地看到技术进步如何反哺了电影的艺术表达。 美术指导和服装设计师的角色同样至关重要。书中将详细分析，在历史题材影片中，如何通过对场景、道具、服饰的精准还原或大胆风格化处理，来强化影片的时代感和人物的身份认同。探讨美术部门如何与摄影部门紧密合作，共同在二维银幕上营造出令人信服的三维深度与空间层次。 此外，剪辑作为电影的“第二作者”，其节奏控制、场面调度对观众情感的引导作用，也将是本书研究的重点。我们会选取几个不同类型片的剪辑段落进行细致的解构分析，探究蒙太奇理论在不同文化背景下的实际应用与变异。 三、 银幕群像：演员表演的风格流变与文化意义 演员是连接剧本、导演意图与观众情感的桥梁。本书将对华语电影史上标志性的演员群体进行分类考察，分析他们的表演风格如何随着时代风潮而演变。 从早期舞台剧训练背景下的夸张化表演，到三十年代上海影星对西方现实主义表演的借鉴与融合；从新中国成立后对“集体主义”和“典型环境中的典型人物”的塑造，到香港电影中强调个人魅力与身体语言的表演模式（如功夫片巨星的动态美学），再到当代演员对内心细微情感的捕捉与呈现，我们旨在描绘一条清晰的表演艺术风格流变线索。 本书特别关注那些在特定类型片中取得巨大成功的演员。例如，那些在黑白片时代以独特气质奠定银幕形象的“悲剧女星”；那些在武侠片中以动作设计和眼神交流带动叙事的“硬汉”形象；以及那些在文艺片中以“自然主义”表演挑战传统戏剧腔调的探索者。通过分析他们的代表作，我们可以理解“明星”光环背后，是何种深厚的表演功底与文化语境的共振。 四、 电影语言的跨文化对话与本土创新 华语电影的发展从未是孤立的。本书的第四部分着重考察电影作为一种国际语言，如何在吸收外来影响的同时，保持其本土的文化独特性。 我们将分析，西方电影的叙事结构（如好莱坞三幕剧模式）在华语片中的适应与改造。例如，香港电影在商业类型片中如何巧妙地融入中国传统哲学观念（如宿命论、江湖道义），使其在保持娱乐性的同时，依然具有文化根基。 更深入地，我们将审视本土文化符号在电影中的挪用与重塑。从对民间信仰、传统服饰、地域方言的使用，到对传统文学母题（如才子佳人、侠义精神）的现代化转译，这些都体现了电影工作者在面对全球文化冲击时，对自身文化身份的坚守与再定义。本书将通过对比不同时期，不同地域（如大陆的写实主义与台湾的乡土文学色彩）对同一题材的处理方式，展现华语电影语言的丰富性与复杂性。 五、 电影与社会记忆：影像中的历史、伦理与身份政治 电影不仅仅是娱乐，更是社会记忆的载体和公共讨论的平台。本书的最后一部分，将探讨华语电影如何介入重大的历史事件、社会伦理困境和身份认同危机。 我们将分析特定历史时期（如文革、戒严时期）的电影作品，是如何在审查制度的夹缝中，以隐喻、象征等方式，表达对历史创伤的集体反思。 此外，性别议题在华语电影中的呈现也经历了巨大的变化。从早期被物化的“贤妻良母”形象，到新浪潮后对女性主体性、边缘女性困境的关注，本书将梳理女性角色在银幕上的身份演变，以及电影如何反过来影响了社会对女性角色的认知。 最终，本书意在提供一个多维度的观察视角，让读者得以超越单纯的观影体验，理解华语电影在特定时代背景下，所承担的文化使命、所展现的艺术高度，以及它作为一种独特的“东方之眼”在全球影像版图中的重要地位。这是一部关于技术、艺术、历史、人物共同谱写的、关于时间与影像的深度探索。

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坦白说，我一开始对这种“全纪录”类型的书籍抱有疑虑，总担心内容会过于冗长和琐碎，充斥着无谓的细节。然而，这本书彻底颠覆了我的想象。它的组织结构极其清晰，仿佛是精心设计过的迷宫，每走一步都有新的发现，但又绝不会让人迷失方向。章节之间的过渡衔接得天衣无缝，逻辑性强到让人拍案叫绝。我尤其关注那些关于技术革新的章节，书中对当时电影拍摄设备、摄影技巧的介绍，简直是一堂生动的影像史普及课。作者对那个特定历史时期电影工业的运作模式有着深刻的理解，将技术层面的讨论巧妙地融入到叙事主线中，避免了枯燥的说教。读完之后，我感觉自己对那个时代电影制作的整体面貌有了更系统、更科学的认识，这对于提升自身的电影鉴赏水平，无疑是一次巨大的飞跃。这种既有深度又不失可读性的平衡，是很多同类作品难以企及的。

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这本书的魅力在于其精神内核的探讨，它不满足于记录“如何拍”，更深层次地追问“为何而拍”。在那些看似平静的幕后文字中，我能感受到创作者们在面对艺术理想与商业现实之间的挣扎与抉择。作者对这种内在矛盾的剖析，极其鞭辟入里，它让读者得以窥见艺术创作的残酷性——那些光芒万丈的作品背后，往往凝聚着无数次的妥协、坚持与自我超越。我尤其欣赏作者对剧本修改过程的侧写，那简直就是一场关于“如何打磨语言的艺术”的公开课。每一个删除的词、每一次重写的段落，都承载着创作者对主题表达的最终追求。这本书让人明白，伟大的艺术作品从来都不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次理性与感性的交织、量变到质变的漫长过程。它给予读者的，不仅是知识，更是一种面对任何创作时应有的敬畏心和审慎态度。

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这部作品，光是名字就带着一种扑面而来的历史感和艺术的厚重，让人忍不住想一探究竟。初翻开来，首先被吸引的是那种对电影制作幕后细节的细致入微的描摹，它不仅仅是简单地罗列拍摄日程或者片场趣闻，而更像是一部深入到电影灵魂的解剖学报告。作者似乎对导演的每一个镜头选择、对演员的每一个微小情绪波动都有着近乎偏执的捕捉和记录。读到那些关于场景搭建的描述时，我仿佛能闻到那个年代特有的气味，感受到灯光如何在空气中切割出特定的光影，那种身临其境的代入感极强。而且，文字的功力可见一斑，它没有使用那些晦涩难懂的专业术语去故弄玄虚，而是用一种近乎散文诗般的笔触，将冰冷的制作流程转化为一场流动的视觉盛宴。对于任何一个对电影艺术抱有敬畏之心的观众而言，这本书提供的视角是极其珍贵的，它揭示了“创造”背后的艰辛与灵感迸发的瞬间，远比银幕上呈现的成品要复杂和迷人得多。我特别欣赏作者那种不满足于表面现象的探索精神，总能在看似平淡的记录中挖掘出深层次的美学意义。

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从装帧设计到内页排版，这本书本身就体现了一种对“美”的执着追求，与它所记录的主题气质高度契合。那种精心挑选的字体，那种恰到好处的留白，无不透露出一种对阅读体验的尊重。在阅读体验方面，它做到了让读者心甘情愿地沉浸其中，忘却了时间的流逝。书中穿插的那些未曾曝光的剧照和幕后手稿，如同珍贵的文物一般，每一张都值得细细摩挲品味。它们不仅是历史的佐证，更是对文字描述的一种立体补充，让那些抽象的描述瞬间具象化。这种多维度的信息呈现方式，极大地丰富了读者的感知系统。对于一个痴迷于影像艺术的人来说，这本书就像是一个私人博物馆的导览图，每一页都指向一个值得驻足欣赏的精品。它成功地架起了一座沟通过去与现在的桥梁，让经典的魅力得以在新一代人心中重新焕发生机。

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这本书的叙事节奏把握得恰到好处，它像一位经验老到的主持人，知道什么时候该把焦点聚集在人物的内心挣扎上，什么时候又该将镜头拉远，展现宏大的时代背景。我特别喜欢它对于不同角色心境转换的处理方式，那种细腻到令人心疼的笔触，将人物置于时代的洪流中，他们的喜怒哀乐都与周遭的环境产生了复杂的共鸣。作者似乎拥有某种“读心术”，能精准地捕捉到那些未被台词完全表达的情绪暗涌。阅读的过程中，我时常会停下来，回味某一句精妙的对话或某个场景的隐喻，那种感觉就像是重新看了一遍电影，但这次，是带着剧本和导演阐述一起观看，层次感瞬间丰富了无数倍。更难能可贵的是，作者在保持客观记录的同时，又融入了自己独到的观察和思考，使得整本书读起来既有历史的厚重感，又不失现代阅读的活力。它不是一本僵硬的文献汇编，而是一部有温度、有生命力的艺术编年史。

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好是真好。男女俗情换个时空，海上一场繁花（繁华）梦。只是书页装订真是伤脑筋，才不过通看一遍，大半本书页自顾自散开，再小心翼翼都无法挽回。

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图册，字数挺少的，影迷还是挺多的，挺执着。文字版http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/95358295.html图片版http://bbs.ent.163.com/bbs/liangchaowei/96888662,1.html

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无意中在一个梁朝伟论坛里看到这本书，是全本，因为他在这电影里演了一个深情的嫖客。《海上花》一直是华语电影里我最喜欢的，没有之一。说不出来为什么喜欢，也许和爱情的定义之一“无限夸大了一个男人和其他异性的区别”一样，是无限夸大了《海上花》和其他电影的区别吧。

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有图有真相

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