南振中作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新华出版社

作者:南振中

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-12-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787501133970

丛书系列:

图书标签:

• 南振中
• 诗歌
• 散文
• 现代文学
• 中国现当代文学
• 文学选集
• 作品集
• 名家名作
• 文化艺术
• 经典作品

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，旨在避免与您提到的《南振中作品选》产生任何内容上的交叉： --- 《古典诗词意境探微：从唐风到宋韵的审美流变》 作者： 柳清风 出版社： 文华学苑出版社 页数： 680页 装帧： 精装，附赠宋代名家手稿高清摹本 定价： 188.00元 --- 内容梗概与学术价值 《古典诗词意境探微》并非一部简单的诗词鉴赏集，而是一部深入探讨中国古典诗歌核心美学范畴——“意境”——在唐代鼎盛与宋代演变历程的专题研究著作。本书的雄心在于，尝试梳理出决定中国古典文学精神面貌的独特审美结构，并以严谨的文献考证和细致的文本分析为支撑，力求揭示意境从盛唐的雄浑壮阔向两宋的内敛精微转变的深层文化动因。 本书将全书结构划分为三大板块：“盛唐气象与境界的开阔”、“中晚唐的转折与情志的内化”，以及“两宋词学对意境的重塑”。 第一部分：盛唐气象与境界的开阔（约250页） 本部分聚焦于唐诗的黄金时代，重点分析了王维、李白、杜甫这三位巨匠在构建“意境”上的独特贡献。 一、王维与“禅境”：空灵的视觉构建 作者并未停留在对王维山水田园诗的表面描摹，而是深入剖析了其“诗中有画，画中有诗”背后的哲学基础。柳清风认为，王维的意境是通过对光影、色彩、空间布局的极度精微把控，最终导向一种“空”的体验，即一种超越具体描绘对象的情感留白。书中以《辋川集》为例，详细阐释了如何运用“静谧的声响”（如“蝉噪林愈静”）和“动态的静止”（如“月出惊山鸟”）来打破传统山水诗的静态格局，形成流动而又永恒的境界。 二、李白与“浪漫之境”：主观情感的熔铸 对于李白，本书强调其意境的张力来自于个体生命与宇宙洪荒的对话。李白的诗歌意境往往突破物理限制，运用夸张、对比、拟人等手法，将个人“气”——那种睥睨万物的豪迈与怀才不遇的悲怆——熔铸于天地之间。章节细致对比了《蜀道难》中那种令人窒息的险峻与《梦游天姥吟留别》中那种超越人间的飘逸，探讨了“酒”和“月”作为意境载体的特殊文化意义。 三、杜甫与“沉郁之境”：历史负载下的悲悯 杜甫的意境是承载历史重量和民间疾苦的。作者指出，杜甫在“沉郁顿挫”的风格下，构建的意境是一种具有强烈社会责任感的“在场感”。无论是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的强烈对比，还是茅屋被风雨摧折后的自身处境，其意境的深度来源于对现实苦难的精准捕捉与深沉的同情。本书首次将杜甫的“三吏三别”视为一个宏大的、相互勾连的“乱世意境群”。 第二部分：中晚唐的转折与情志的内化（约150页） 此部分探讨了在安史之乱后，诗歌的主题和审美重心如何从对外在世界的宏大描绘转向对内在情感和人际关系的细腻体察。 一、白居易与“通俗之境”：平易中的深意 白居易的诗歌被认为是意境走向“日常化”的一个重要标志。柳清风认为，白诗的成功在于，它用最直白的语言，构建了一种易于大众理解和共鸣的意境。这种意境并不追求哲理上的高深，而是追求情感上的即时抵达和感染力，尤其在讽喻诗和叙事长诗中体现得淋漓尽致。 二、晚唐的“颓废之美”与意境的微缩化 晚唐的李商隐、杜牧等人，在王朝气数将尽的背景下，将意境推向了精致、迷离和感伤的极致。本书着重分析了李商隐的“无题诗”群，认为这些诗歌的意境不再是清晰可辨的图景，而是一种由象征、典故和朦胧的情绪交织而成的“情雾”。这种情雾的特质是高度的私密性和不确定性，标志着古典意境向主体意识深处的退守。 第三部分：两宋词学对意境的重塑（约200页） 宋代是词的鼎盛期，本书认为词的“意境”与诗的“意境”在载体、结构和情感表达上存在根本性的差异。 一、婉约派：以“境”代“景”的内心重构 柳清风提出了“词境即心境”的观点。在宋词中，实景（如楼台、晓月、残灯）往往成为烘托内心波动的媒介。以柳永、李清照为代表，其意境是高度凝练和聚焦的，如同一个被拉近的特写镜头。特别分析了李清照晚期词作中，由国破家亡带来的意境的彻底崩塌与重塑，即“人亡境灭”的悲剧性张力。 二、豪放派：诗意境界的“词化” 对于苏轼、辛弃疾，本书探讨了他们如何将唐诗的阔大之境强行纳入词的格律中。苏轼的“大江东去”之境，是诗与词在形式上进行激烈碰撞的结果，其意境的雄奇在于“以诗为词”的自觉，打破了词的传统闺阁气象。辛弃疾则将边塞、田园、政治抱负熔于一炉，构建了一种充满动态冲突和历史回响的“将帅意境”。 研究方法与特色 本书最大的特色在于其跨学科的研究方法。作者整合了中国美学史、宗教学（尤其是禅宗和宋明理学对意境的影响）、以及图像学（通过宋画与词作的对照）的研究成果。全书引文精准，论证扎实，是目前国内研究“意境”这一核心美学范畴，并清晰划分其在唐宋流变中的里程碑式的重要学术专著。它为读者提供了一个清晰的框架，去理解中国古典文学何以能在千百年间，持续保有其精神上的震撼力与持久的艺术生命力。 --- 目标读者： 诗词研究者、古典文学专业学生、对中国古典美学有浓厚兴趣的文学爱好者。 本书绝不涉及： 任何关于现当代文学、二十世纪中后期作家的生平、作品或理论研究。其全部焦点集中于唐代以前至宋代词学的典范分析。

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这部书的文字，初读之下，便有一种扑面而来的力量感，仿佛置身于历史的洪流之中，亲历那些风云变幻的时刻。作者对人物内心的刻画极其细腻，那些看似微不足道的挣扎、隐忍与爆发，都被他用极其凝练的笔触捕捉得丝毫不差。读到某些段落，我甚至能真切地感受到角色胸腔中那股郁结之气，那种复杂的情感纠葛，绝非简单的善恶二元论可以概括。特别是对于权力斗争中人性的异化描摹，那份冷峻与深刻，让人不寒而栗，却又不得不承认，这正是对特定时代背景下人性真实侧写的极致展现。叙事节奏的把控也堪称一绝，时而如山涧清泉般舒缓，娓娓道来，时而又如疾风骤雨般紧凑，将冲突推向高潮，读者在不知不觉中便被完全代入到那个世界里，与书中人物同呼吸共命运。整部作品的结构宏大而精密，每一个细节似乎都埋下了伏笔，最终汇集成一幅波澜壮阔的历史画卷，读完后劲十足，需要时间消化和回味其深层的意蕴。

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这本书给我的最大冲击，源于其对“记忆的不可靠性”这一主题的探讨。作者通过多重视角和碎片化的叙事，展现了历史如何被不同的人以不同的方式铭记、扭曲，甚至重塑。这种处理方式极其高明，它消解了传统叙事中那种“唯一真实历史”的权威性，代之以一种流动的、充满主观色彩的现实感。读到最后，你甚至会怀疑自己之前所接收到的所有信息，这种游走在真实与虚构边缘的张力，令人心神俱醉。文字的力度是沉稳而有分量的，它不像某些作品那样靠煽情取胜，而是通过严谨的结构和无可辩驳的逻辑，构建起一种令人信服的虚构真实。这本书不只是在讲故事，它更像是在邀请我们一起参与一场关于“我们如何知道我们所知道的”的深刻辩论，留给读者的思考远比故事本身更长久。

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这本书给我的感觉，更像是一部由无数精美绝伦的“片段”拼接而成的艺术品，每一个片段都可以单独拿出来欣赏。它的散文诗般的笔法，尤其是在描绘自然景物与人物心境的交融时，达到了令人惊叹的境界。你仿佛能闻到空气中泥土的芬芳，感受到阳光穿过树叶洒下的斑驳光影，以及那些带着时代烙印的陈旧器物的气息。作者的文字有着强烈的画面感和音乐性，句子结构错落有致，长短句的交替使用，营造出一种流动的美感。即便某些情节的逻辑推演并非完全符合世俗的常理，但其情感上的真实性却无可置疑。它让人感受到一种古典主义的韵味，对“美”的追求渗透在文字的骨骼之中，读起来是一种纯粹的享受，仿佛在进行一场精神上的洁净仪式。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者有一定的历史背景知识和对人性复杂性的接受度。开篇不久，我甚至有些迷失在错综的人物关系和年代跳跃的叙事中。但一旦适应了作者特有的叙事节奏和思维跳跃方式，你会发现其中蕴含着巨大的智力乐趣。作者构建了一个极其复杂且自洽的世界观，其中的隐喻和象征意义丰富到需要反复查阅和思考才能略窥一二。它不像那些通俗小说那样提供即时的快感，而是更像一块需要细细打磨的璞玉，越是深入挖掘，越能发现其中隐藏的光芒。对于喜欢挑战思维极限、热衷于解构文本深层结构的读者来说，这本书无疑是一次酣畅淋漓的智力冒险，它将你从舒适区毫不留情地拽出来，扔进一个需要你全力调动全部感官去理解的迷宫。

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我向来对那些试图探讨哲学命题的小说抱持着审慎的态度，总担心它们会陷入空洞的说教，然而这本书却完全颠覆了我的认知。它没有生硬地抛出理论，而是将那些关于“存在”、“选择”与“宿命”的拷问，巧妙地植根于每一个鲜活的生命轨迹之中。看着书中人物在时代的巨大惯性面前，如何努力寻找自我存在的坐标，那种在必然性与偶然性之间艰难游走的姿态，极具启示性。作者的语言风格是那种带着知识分子特有的疏离感和穿透力，他似乎站在一个略高的维度俯瞰尘世的喧嚣，用一种近乎冷静的笔调剖析着世事的无常。阅读过程中，我时常会停下来，反思自己过往的某些决定，思考如果置换场景，我是否能做出更优的选择。这不仅仅是一场阅读体验，更像是一次深刻的内在对话，它迫使你直面那些平日里被我们刻意回避的、关于生命意义的终极追问。

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