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出版者:宇航出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-04-01

价格:30.0

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isbn号码:9787801443441

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• PhotoDraw
• PhotoDraw 2000
• 图像处理
• 矢量图形
• 教程
• 中文版
• 设计软件
• Corel
• 图形编辑
• 软件操作

摄影后期制作与数字图像处理核心技术精讲 本书聚焦于现代数字图像处理领域，深入剖析从基础理论到高级应用的完整技术栈，旨在为专业摄影师、平面设计师以及图像处理爱好者提供一套全面、实用的工作流程指南。我们不涉及特定软件的界面操作或入门教程，而是着重于构建坚实的图像科学理解和创造性的视觉表达能力。 --- 第一部分：数字图像科学与色彩理论的基石 本部分将严谨地阐述数字图像的底层逻辑和色彩的物理本质，为后续的高级处理奠定理论基础。 1.1 图像的数字化本质：像素、位深与动态范围的深度解析 我们首先探讨图像如何被量化和存储。详细分析像素的几何结构、分辨率的意义，以及不同位深（8位、10位、14位乃至16位）对图像信息捕获和后期弹性空间的决定性影响。内容将深入到直方图背后的统计学原理，解释如何通过观察和理解直方图来精确控制曝光和影调。讨论传感器类型（CMOS与CCD）对原始数据捕获的特性差异，以及如何解读和利用这些差异。 1.2 色彩科学与色彩空间的高级应用 本章是理解色彩再现的关键。我们将超越基础的RGB描述，深入探讨色彩的物理模型（如CIE XYZ、Lab、LCH）。详细剖析工作空间的选择策略：从相机配置文件（Camera Profiles）的创建到标准色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的适用场景与限制。重点讲解色域映射（Gamut Mapping）的原理，确保在不同输出设备间保持色彩的一致性和准确性。此外，还将涵盖如何理解和管理色彩管理（Color Management）的复杂流程，包括ICC Profile的验证与应用，确保从捕获到显示的色彩真实性。 1.3 锐化、降噪与图像质量的客观衡量 本节探讨如何通过科学方法提升图像的清晰度和纯净度。我们将分析锐化的不同算法（如USM、高通滤波、反锐化掩模）的作用机制和潜在副作用（如光晕和伪影）。降噪技术不再局限于简单的滑块调整，而是深入到降噪的机理：分析光子噪声（散粒噪声）与读取噪声的区分，并介绍先进的降噪技术，如基于频率分离和AI辅助的降噪策略。评估图像质量的客观指标（如MTF曲线、感知质量评估）也将被引入讨论。 --- 第二部分：非线性编辑与高级影调重建技术 本部分专注于如何利用先进的数学模型，对原始图像数据进行富有创造性的重构，实现超越传统暗房技术的视觉效果。 2.1 曝光与影调的精确控制：曲线与蒙版的精妙结合 超越简单的亮度和对比度调整，本章聚焦于曲线工具的深度应用。探讨如何使用S形曲线、反S形曲线进行精确的对比度控制。重点讲解频率分离（Frequency Separation）技术的理论基础及其在分离纹理与肤色/体积感上的应用，这是一种彻底改变局部处理方式的高级技术。同时，详细介绍高级选区与蒙版技术，包括通道蒙版（Channel Masking）的应用，用以创建针对特定颜色或亮度范围的精确选择，实现局部细微的影调过渡和色彩校正。 2.2 高动态范围（HDR）影像的捕获与合成哲学 本章探讨如何通过技术手段扩展人眼所能识别的亮度范围。我们不只是介绍软件的HDR合并功能，而是深入探讨：如何科学地选择包围曝光的步长；如何处理因物体运动导致的“鬼影”问题；以及如何进行色调映射（Tone Mapping）的艺术选择——从写实再现到戏剧性夸张的过渡策略，理解局部对比度与整体感觉的平衡。 2.3 细节增强与空间域处理的数学基础 本节深入探讨空间域（Spatial Domain）的图像处理算法。解析卷积核（Kernel）在图像滤波中的作用，理解高斯模糊、中值滤波等基础操作背后的数学运算。重点探讨锐化算法的迭代优化，以及如何利用小波变换（Wavelet Transform）的原理来进行多尺度细节的增强与分离，从而实现对图像中不同尺度细节的独立控制。 --- 第三部分：创造性色彩校正与风格化渲染 本部分将指导读者从“修复”图像转向“创作”图像，掌握建立独特视觉风格所需的色彩哲学与工具应用。 3.1 颜色分级（Color Grading）的叙事力量 色彩不再仅仅是准确的再现，而是叙事和情感表达的工具。本章系统梳理电影色彩学的核心概念。分析“三色分离”（Split Toning）如何影响图像的情绪基调；研究专业调色中使用的查找表（LUTs）的原理与自定义创建。我们将详细剖析经典电影胶片和不同光照环境下的色彩倾向，指导读者如何通过色彩来烘托气氛，引导观众的视觉焦点，建立统一的视觉语言。 3.2 纹理与气氛的营造：混合模式与纹理叠加 本章探讨非破坏性工作流程下的纹理与气氛叠加技术。深入解析图层混合模式（如叠加、柔光、线性光）的数学逻辑，理解它们如何与底层像素进行交互。讨论如何导入和校准外部纹理（如胶片颗粒、划痕、光斑），并精确地将其融入主体图像，以增强照片的年代感、真实感或超现实感。 3.3 空间扭曲与非线性变换的艺术运用 超越基础的裁剪和透视校正，本章关注高级的空间变换技术。探讨如何利用透视扭曲、镜头畸变矫正的原理来修正复杂拍摄环境下的几何失真。更进一步，介绍如何运用极坐标变换等非线性工具，实现特殊的视觉效果，例如创建“小行星”或“万花筒”效果，并讨论这些变换对图像构图和可读性的影响。 --- 第四部分：工作流程的优化与自动化 本部分关注效率与一致性，指导专业人士如何构建可靠、可重复、高性能的图像处理流程。 4.1 高效批处理与动作脚本设计 讨论如何通过定义明确的步骤序列来实现工作流程的标准化。重点在于动作（Action）的录制、编辑与优化，包括如何设计带有变量和用户交互点的复杂动作链。探讨自动化处理工具的应用场景，例如如何预设一系列标准输出配置文件，以应对不同发布平台的需求。 4.2 性能优化与非破坏性工作流程的维护 深入探讨软件性能与硬件配置的关联，包括内存分配、缓存管理和文件I/O速度对处理效率的影响。核心是非破坏性工作流程的哲学：如何通过使用智能对象、历史记录、辅助文件和清晰的命名规范，确保原始数据永远安全，并允许未来的任何阶段进行修改而不损坏基础信息。 4.3 归档、输出与跨介质再现的最终环节 图像处理的终点是其最终呈现。本节关注输出前的最后检查清单：色彩空间的最终转换（例如向打印设备的安全色域转换）、分辨率的合理重采样技术，以及文件格式的选择依据（TIFF, PSD, JPEG2000等）。讨论打印流程（Print Workflow）中的色彩管理挑战，确保屏幕上的视觉效果能够准确地在物理介质上重现。 --- 本书旨在提供一个深度的、面向原理和创造力的学习框架，帮助读者超越软件界面的限制，真正掌握数字图像处理的艺术与科学。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里是有点犯嘀咕的。毕竟，Photodraw 2000 已经是很多年前的软件了，现在市面上的设计软件层出不穷，功能一个比一个强大，图形处理能力也越来越精细。我担心这本书的内容会不会早就过时了，毕竟技术更新换代太快了。但是，当我翻开目录，看到里面一些功能的讲解，我还是被吸引住了。它没有一味地追求最新的技术，而是深入地挖掘了Photodraw 2000 本身的优势和特点。这本书的讲解方式，我特别喜欢，它不是那种枯燥的罗列菜单和功能的说明书，而是像一位经验丰富的朋友，一步一步地带着你走进Photodraw 2000 的世界。它会告诉你，在这个功能里，你可以做到什么，然后用实际的例子告诉你怎么做。我印象特别深刻的是关于“矢量绘图”和“位图编辑”结合的部分，Photodraw 2000 在这方面做得就很有特色，它能让你在享受矢量图的可伸缩性时，也能方便地处理位图素材，这种灵活性是很多纯矢量软件或纯位图软件难以比拟的。这本书让我重新审视了Photodraw 2000 的价值，原来，在某些特定场景下，它依然是一个非常高效和实用的工具。

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这本书给我最大的感受就是“平易近人”。我一直觉得设计是个很高深的东西，离我这样的普通人有点远。Photoshop、Illustrator这些名字听起来就让人觉得专业门槛很高。但是Photodraw 2000，配合着这本书的讲解，感觉就像是打开了一扇新的大门。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化的语言来解释各种功能。比如，它讲到如何给照片添加一些有趣的效果，不会用什么“滤镜混合模式”之类的术语，而是直接告诉你“让你的照片变得更闪亮”或者“给照片加上复古的质感”。这种讲解方式，让我觉得很有亲切感，也更容易理解。而且，书中有很多的案例，这些案例都很贴近生活，比如制作生日贺卡、设计T恤图案、处理家庭照片等等，都是我们日常生活中可能会遇到的需求。通过学习这些案例，我不仅学会了软件的操作，更重要的是，我发现原来自己也可以做出一些很有创意的东西。这本书就像一个热情的向导，告诉我，别怕，设计其实很简单，只要你有想法，Photodraw 2000 就能帮你实现。

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这本书，我得说，真是把我拉回了那个熟悉的时代！当年还在电脑刚普及不久的时候，Photodraw 2000 绝对是那种让人眼前一亮的神器。它不像Photoshop那么高深莫测，也没有CorelDRAW那么专业到有些让人望而却步，Photodraw 2000 就像是一个设计界的“瑞士军刀”，功能全面，而且最重要的，是**好上手**！我记得那时候，随便捣鼓捣鼓，就能做出一些看起来颇有模有样的海报、邀请函，甚至是一些简单的LOGO。它那种“所见即所得”的编辑方式，对于初学者来说简直是福音。不需要理解复杂的图层叠加模式，也不用记住一堆快捷键，点点划划之间，效果就出来了。这本书的出现，就像是在告诉我：“嘿，你可以的！设计并没有那么难！” 尤其是一些日常生活中需要的小设计，比如制作一份家庭聚会的电子邀请函，或者给孩子的手工课作品拍了照片想做点后期处理，Photodraw 2000 都能轻松胜任。它有很多预设的素材和模板，虽然现在看来可能有些“复古”，但在当时绝对是提升效率的利器。这本书的出现，在我看来，不仅仅是提供了一个软件的操作指南，更是唤醒了我当年对创意和设计的热情。它让我明白了，即使不是专业设计师，我们也能用工具创造出属于自己的独特作品。

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我之前用过一些其他的PhotoDraw教程，但总觉得不够系统，或者讲解得太碎片化。这本书，我得说，它的结构安排得特别棒。从最基础的界面认识，到各种工具的使用，再到一些综合性的案例实操，整个流程设计得非常合理。它不像有些教程，上来就讲很复杂的东西，让人无所适从。这本书是从最简单、最常用的功能开始，循序渐进地引导读者。我尤其喜欢它在讲解某个功能的时候，都会配上非常清晰的截图，并且用箭头、高亮等方式清晰地标出操作步骤。这对于我这种不擅长记忆的人来说，简直是救星！而且，这本书不仅仅是告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这样做”，有时候还会分享一些小技巧和注意事项，这些细节的东西，往往是在实践中才体会到的，而这本书能提前告诉你，大大节省了摸索的时间。我感觉这本书的内容非常扎实，每一个章节都设计得很有条理，让人很容易跟着学下去，并且能够真正地掌握Photodraw 2000 的使用技巧。

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这本书，让我对“技术”和“创意”的关系有了新的理解。我之前总觉得，要做出好的设计，必须要有高超的技术，要精通各种复杂的软件。但这本书，通过Photodraw 2000 这个相对来说更易上手的软件，让我看到了“技术”如何能够更好地服务于“创意”。它没有把Photodraw 2000 包装成一个万能的“魔法棒”，而是坦诚地展示了它的功能和局限性。但是，通过这本书的讲解，我发现，即使是这些看似“简单”的功能，如果运用得当，结合自己的创意，也能做出令人惊艳的效果。书中的案例，很多都是用Photodraw 2000 的基础功能，配合一些巧妙的构思，就完成了很有视觉冲击力的作品。它让我明白，技术是实现创意的工具，而创意才是灵魂。这本书，就像是在告诉我，不要被复杂的技术吓倒，关键是要有好的想法，然后找到合适的工具去实现它。Photodraw 2000 恰恰就是这样一个，能够让普通人也能轻松施展创意的优秀平台，而这本书，则是我进入这个创意世界的最佳向导。

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