国外空间设计名师佳作

国外空间设计名师佳作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东美术出版社
作者:
出品人:
页数:157
译者:傅惠生
出版时间:1999-3
价格:95.00元
装帧:平装
isbn号码:9787533012861
丛书系列:
图书标签:
  • 空间设计
  • 室内设计
  • 建筑设计
  • 设计案例
  • 国外设计
  • 设计师
  • 设计灵感
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  • 商业空间
  • 现代设计
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具体描述

《国外空间设计名师佳作:餐厅》主要内容:餐厅也许是与个人生活经历联系最小的商业空间,只是和我们记忆中的某一特定日期、一次庆祝、一趟旅行、居住过的城市或是一段时间相关联。餐厅的选择,让人产生对夜晚娱乐的期待。食物除外,更为重要的是对餐厅气氛的期待。餐厅是讲究礼节的场合,是一个注重感觉的地方。在我们的头脑中都有一幅不同餐厅的地图,直觉地将不同的心情和期待与之联系在一起。但是,并非所有的餐厅都如此这般尽力吸引顾客。

另外一些餐厅更注重实效,只是希望完成最基本的建筑任务,同时大楼还可以有另外的功能,如博物馆、音乐厅或是车站。

好的,以下是为您的图书《国外空间设计名师佳作》量身打造的一份详尽、内容丰富,且不提及原书内容的图书简介: --- 室内设计史诗:跨越世纪的建筑美学与人文温度 一本深入探讨全球建筑设计演变脉络、聚焦于空间艺术如何塑造人类生活体验的深度研究著作。 第一部分:从古典秩序到现代革新——空间哲学的流变 本书并非仅仅是对“好看的房子”的简单罗列,而是一场穿越时空的思想探险,追溯人类对于“居所”这一概念的理解如何随着社会结构、技术进步和哲学思潮而发生翻天覆地的变化。 第一章:古代文明的尺度与象征 我们将从古埃及的宏伟神庙、古希腊的和谐比例,到古罗马的工程奇迹,探讨早期文明如何将宇宙观、神权和政治权力凝练于建筑实体之中。重点分析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式背后的数学逻辑与文化含义。这不是枯燥的形制介绍,而是对权力、信仰如何通过材料和体量得以体现的深度剖析。 第二章:中世纪的垂直信仰与光影叙事 深入解析哥特式大教堂的结构创新——飞扶壁、肋拱券的引入如何实现了对高度的极致追求。我们将细致描绘光线如何被彩色玻璃驯服,成为引导信徒心灵升华的精神媒介。同时,探讨封建社会背景下城堡与修道院内部空间的防御性、功能性和象征性划分。 第三章:文艺复兴的回归与理性回归 从意大利半岛的觉醒开始,本书详细阐述了建筑师如何重新拾起古典的黄金分割和人体尺度,将设计从神圣的领域拉回到以人为本的理性秩序中。重点剖析布鲁内莱斯基的圆顶工程学突破,以及帕拉第奥建筑“理性之美”对后世欧洲乃至北美的影响力。 第四章:巴洛克与洛可可的戏剧张力 探讨十七、十八世纪欧洲宫廷文化如何催生出极度繁复、充满动感和叙事性的室内装饰风格。我们不只关注曲线、镀金和镜子的运用,更关注这些设计语言如何服务于君主制的宏大叙事,营造出令人目眩神迷的感官体验。 第五章:工业革命的冲击与新材料的登场 随着钢铁、玻璃和钢筋混凝土的广泛应用,建筑的物理边界被打破。本章聚焦于建筑师如何应对批量化生产带来的新挑战,以及技术进步如何首次赋予设计师前所未有的结构自由度,为二十世纪的抽象化设计奠定物质基础。 第二部分:二十世纪的断裂与重构——功能至上与艺术解放 本部分是全书的核心,它记录了人类社会在剧烈动荡中,对于“形式追随功能”这一信条的探索、修正与颠覆。 第六章:包豪斯的诞生与现代主义的宣言 深入解析魏玛、德绍、柏林时期的包豪斯学院,它不仅仅是一所学校,更是一场试图统一艺术、工艺与工业生产的社会实验。重点分析格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师如何通过消除装饰、强调结构逻辑、采用标准组件,构建出全新的、普适性的居住标准。特别关注“少即是多”背后的社会理想。 第七章:有机建筑的自然律法 与现代主义的直线条形成鲜明对比,本章研究那些主张建筑应与自然环境、使用者的内在需求和谐共生的流派。通过对特定建筑师的经典案例分析,展示建筑如何模仿自然肌理,利用场地的高差和水流,实现真正的“场所精神”。 第八章:粗野主义的力量与公共空间的伦理 探讨二战后重建时期,对于材料的诚实表达和结构力量的张扬。我们将审视清水混凝土(Béton Brut)的哲学意义,分析这种粗粝美学在处理大规模公共建筑(如图书馆、政府机构)时所体现出的社会责任感与潜在的审美争议。 第九章:后现代的文化转向与符号的复兴 进入七十年代,对功能至上主义的疲劳感催生了对历史符号、地方文化和复杂性的重新呼唤。本书详尽考察了后现代设计如何巧妙地运用“双重编码”,在迎合大众审悦趣的同时,保持对历史典故的戏谑或致敬,标志着设计领域从单一真理向多元叙事的转变。 第三部分:当代语境下的设计探索——技术、生态与人的回归 本书的最后一部分将目光投向当前,探讨在数字化、全球化和气候变化的多重压力下,空间设计正在探索的崭新方向。 第十章:高科技材料与数字制造的潜力 分析参数化设计(Parametric Design)如何利用算法优化结构效率和表皮复杂性。探讨柔性材料、智能玻璃、自修复混凝土等前沿材料在塑造未来室内外环境中的角色,以及它们如何模糊了“建筑师”与“工程师”之间的传统界限。 第十一章:可持续性与零能耗的生态设计 这一章专注于绿色建筑的核心原则,不仅限于安装太阳能板。我们将深入研究被动式设计策略——例如自然通风路径的模拟、热惰性的优化、以及对本土材料的再激活,探讨建筑如何从能源的消耗者转变为环境的积极参与者。 第十二章:体验设计与沉浸式叙事 在信息爆炸的时代,空间不再只是容器,它必须成为一种媒介。本章探讨如何通过光影、触感、声音和气味,精心编排使用者的感官体验。从零售空间的情境营造到博物馆展览的叙事流程,设计如何超越可见的形态,触及无形的感受层面。 结语:未完待续的场所构建 本书以对未来趋势的展望作结,强调空间设计作为一门永恒的艺术,其最终的价值将永远系于其能否在变幻莫测的技术与社会环境中,持续为人类提供有意义、有温度、有尊严的栖居之所。 --- 本书特色: 跨学科视野: 整合了建筑史、社会学、材料科学和美学理论,提供多维度的分析框架。 案例深度: 每一个理论的提出,均配以详实的、对其核心思想进行阐释的建筑或室内案例分析(不限于特定国籍或时期)。 批判性思维: 鼓励读者跳出风格的表象,深入探究设计背后的驱动力——无论是经济体制、技术瓶颈还是哲学思潮。 适合对象: 建筑学与室内设计专业学生、资深设计师、城市规划研究者,以及所有对人类居住环境和空间美学抱有深厚好奇心的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这本书的期待,很大程度上源于我对“极简主义”设计的痴迷。我一直认为,真正的设计大师,往往能用最少的元素,创造出最丰富的意境。这本书里的很多作品,都呈现出一种“少即是多”的美学哲学,这让我非常兴奋。我迫不及待地想深入了解,那些设计师是如何在去除繁复之后,依然保持空间的张力和生命力的。那些纯粹的线条、简洁的造型、以及对材质本身的尊重,都让我看到了设计的本质。我尤其关注那些设计师如何通过色彩的搭配和光影的变化,来营造出一种宁静而又富有层次感的空间氛围。我很好奇,他们在选择材料时,是否会特别注重其可持续性和环保性?这本书就像一面镜子,让我得以审视自己对设计的理解,并且从中汲取力量,去追求更纯粹、更富有内涵的设计表达。我期待着从中学习到更多关于如何运用留白、如何提炼设计语言的技巧。

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这本书的封面设计就足够吸引眼球了,那种深邃的蓝搭配上抽象的光影,让我瞬间联想到那些充满想象力的艺术空间。翻开扉页,一股淡淡的书墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个沉静的阅读状态。我本来是抱着了解当下国际最新设计趋势的心态来翻阅这本书的,毕竟“名师佳作”这四个字的分量十足,足以让人期待。然而,当我沉浸在其中时,我发现它远不止于此。它不仅仅是图片和文字的简单堆砌,更像是一场精心策划的视觉与思想的盛宴。我迫不及待地想深入探究那些令人惊叹的作品背后的设计理念,感受那些空间是如何通过光影、材质、色彩以及尺度来与人产生共鸣的。我尤其对那些能够将功能性与艺术性完美融合的设计手法感到好奇,并且希望从这些大师的实践中汲取灵感,为我自己的创作带来新的突破。这本书仿佛是一扇窗,让我能够窥见全球顶尖设计师们的思维花园,从中学习他们的创新思维和精湛技艺。

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哇,这本书的版式设计简直是教科书级别的!每一页的留白、字体选择、图片排布都恰到好处,读起来非常舒服。我一直对那些能够将自然元素巧妙融入室内设计的作品情有独钟,想象一下,在繁忙的都市生活中,拥有一片可以呼吸的绿色空间,该是多么惬意的事情。这本书里的案例,恰好满足了我对这种“室内绿洲”的向往。我特别留意了那些设计师是如何处理光线与植物的互动,如何通过材质的对比来突出空间的层次感。我很好奇,他们是如何在有限的空间里创造出无限的想象力的?那些藤蔓缠绕的墙壁,那些悬挂在空中的绿植,还有那些用木材和石头打造出的自然肌理,都让我觉得仿佛置身于一个宁静的森林之中。这本书让我开始重新思考“家”的定义,它不再仅仅是一个居住的空间,更是一个能够滋养心灵、与自然对话的场所。我渴望从中学习到更多关于如何在室内环境中引入自然元素的技巧,让我的生活空间也充满生机与活力。

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坦白说,我一开始是被这本书的“权威性”所吸引。毕竟“名师佳作”几个字,就足以让任何一个对设计有追求的人心动。然而,当我开始翻阅之后,我发现它所带来的远不止于“权威”。这本书让我看到了设计的更多可能性,也让我意识到,设计不仅仅是关于美学,更是关于如何解决问题,如何提升生活品质。我特别对书中那些在改造旧有空间时所展现出的智慧和创意感到佩服。那些在历史建筑中注入现代灵魂的设计,那些将废弃空间重新焕发生机的案例,都让我看到了设计的力量。我希望通过这本书,能够更深入地理解不同地域和文化背景下的设计特点,学习如何在尊重传统的同时,进行大胆的创新。这本书就像一个百科全书,为我打开了了解世界设计版图的大门,让我能够从中汲取养分,丰富我的设计视野,并最终转化为我自己的设计实践。

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这本书的叙事方式非常独特,它没有直接罗列设计师的名字和项目,而是通过一种更具引导性的方式,一步步带领读者去理解每一个作品的精髓。我喜欢这种循序渐进的探索过程,它让我在阅读的过程中不断产生好奇心和思考。我一直觉得,一个优秀的空间设计,不仅仅在于它有多么华丽的外表,更在于它能否触动人心,能否在使用者心中留下深刻的印记。这本书里的案例,很多都让我产生了这种“共鸣感”。我尤其对那些能够通过细节之处体现人性化关怀的设计感到赞叹。比如,某个案例中巧妙设置的休息角落,某个案例中为特定人群考虑的便利设施,都展现了设计师的细腻心思。我希望通过阅读这本书,能够更好地理解“以人为本”的设计理念,学习如何将情感融入空间,创造出真正有温度、有故事的设计。这本书就像一位智慧的导师,引导我从更深层次去欣赏和理解空间设计的艺术。

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