宋苏轼行书治平帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:紫禁城出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:1.7

装帧:

isbn号码:9787800472800

丛书系列:

图书标签:

• 苏轼
• 苏轼
• 行书
• 治平帖
• 宋代
• 书法
• 文人墨迹
• 古籍善本
• 中国书法
• 行草书

《中国古代山水画流变考：从魏晋风度到宋元气韵》 内容简介 本书是一部深入探讨中国古代山水画发展脉络的学术专著。它并非一部简单的断代史梳理，而是旨在通过对不同历史时期绘画理念、笔墨技法与审美取向的剖析，构建起一条清晰而富有洞察力的艺术演变链条。全书以时间为轴，以地域和画派为参照，细致考察了山水画从其萌芽期到成熟期，再至鼎盛期的复杂过程。 第一部分：魏晋风度的拓印与雏形 本部分聚焦于山水画的孕育阶段，即魏晋南北朝时期。此阶段，山水画尚未完全脱离人物画的附属地位，但其独立的审美价值已开始显现。我们将探讨顾恺之“迁想妙得”的理论对后世山水画思维的启迪，以及宗炳提出的“卧游”思想，如何为文人山水画的诞生奠定了哲学基础。重点分析了这一时期画家如何以“形似”之外的“神韵”来捕捉自然万物的精神气度。我们利用出土的壁画和传世的零星画作残片，重构了早期山水画的构图特征——多表现为高远或平远中带有强烈的装饰意味，笔法尚显稚拙，但已初具对宇宙宏大感的体认。 第二部分：隋唐气象：浑厚与博大 隋唐是山水画体系逐渐完善的关键时期。唐代国力强盛，文化自信达到了新的高度，这直接体现在山水画的风格上，表现为气势恢宏、布局严谨。李思训父子的“青绿山水”代表了宫廷艺术的典范，其运用石青、石绿的矿物颜料，营造出富丽堂皇、带有“金碧辉煌”色彩的理想化山水世界。这是一种“界画”与写实技法结合的典范。 与此相对，我们深入考察了王维所倡导的“水墨为上”的文人画理念。王维的实践，标志着山水画从单纯的“状物写景”向“寄托情志”的根本性转变。他开创的“点染”技法，强调以墨色的浓淡变化来表达光影和层次，对后世五代、宋代的巨碑式山水画产生了决定性的影响。本书特别比较了“青绿山水”与“水墨山水”在材料、审美追求和哲学根源上的分野。 第三部分：五代十国的格局：北方之雄伟与南方之细腻 五代时期是山水画的第一个高峰期，南北风格差异达到极致。 北方画派： 以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。他们立足于北方雄奇壮丽的山脉，形成了以“雄强”、“险峻”为核心的审美范式。我们详尽分析了“斧劈皴”、“披麻皴”等不同皴法的形成背景及其在表现山石结构上的独特效能。特别是范宽《溪山行旅图》中所体现的“如在对面不觉远”的沉浸式空间处理，被视为宋代巨制山水的巅峰。 南方画派： 以董源、巨然为代表，他们继承了王维的文人精神，却将焦点投向了江南温润的丘陵、水网和平原。董源开创的“披麻皴”和“点苔”技法，奠定了南宗山水画柔和、内敛的基调。本书强调，五代南北方的分野，不仅是地理上的区分，更是两种世界观在艺术上的体现：北方是对宇宙力量的敬畏，南方则是对人与自然和谐共处的向往。 第四部分：北宋的体系化与写生精神 北宋时期，山水画正式确立了其在中国绘画中的核心地位。官学机构的设立和艺术理论的成熟，使得山水画的创作进入了高度体系化的阶段。 李成一派的理学影响： 强调通过绘画来体悟“理”，画面中的树石结构被赋予了严谨的逻辑性。 “院体”的规范化： 以郭熙为代表，他将山水的观察提升到理论高度，提出了著名的“三远说”（高远、深远、平远），这不仅是构图理论，更是对人在面对自然时不同视角和心理距离的精妙总结。郭熙的山水，在气势磅礴之余，更添了几分“可行、可望、可游、可居”的实用与审美结合的理想性。 文人画的内化： 随着苏轼等文人士大夫的参与，山水画开始更强调“士气”，即画家自身的修养和学识在画面中的体现，追求“不求形似但求神似”的境界，这为元代以后的“意境说”做了充分铺垫。 第五部分：元代的文人主导与“写意”的解放 元代，由于蒙古族的统治，传统意义上的“院体”机构衰落，山水画创作的主体彻底转向了士大夫阶层。这是山水画史上一次重大的转向——从“画”向“书”的靠拢。 “元四家”的革新： 黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等人，不再致力于对自然景物的精确描摹，而是将重点放在笔墨自身的表现力上。他们将书法中的笔法（如干湿浓淡、提按顿挫）引入到皴、擦、点、染之中，使画面成为一种“墨戏”，即可以自由挥洒的文人游戏。 倪瓒的“折带皴”和极简的画面结构，体现了对俗世的疏离；黄公望则在笔墨趣味和“胸中丘壑”的表达上达到了极高的成就。本书认为，元代山水画的本质，在于完成了艺术的“主体性”建构，画作成为画家个人学养和心境的直接投射。 结论：气韵与笔墨的永恒对话 全书最后总结了从魏晋到元代，山水画围绕“气韵生动”这一核心追求所做的各种尝试和发展。山水画的发展史，就是一部不断探索如何将外在的自然形态转化为内在的精神意象的历史。不同的时代，以不同的笔墨语言（如青绿的工整、水墨的写意、皴法的变化）来回应这一永恒的主题，最终形成了丰富多彩、层次分明的中国山水画艺术谱系。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解山水画何以成为中国艺术精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其古朴典雅，但绝不是那种故作高深的生涩难懂。它的语言像一位饱经风霜却依然保持着清晰洞察力的老者在娓娓道来，每一个词语的选择都经过了精心的斟酌，既保留了历史的韵味，又充满了现代人可以理解的精准性。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼某几句话，那感觉就像是品尝一坛陈年的老酒，初闻是醇厚，细品则有回甘，再回味时，便能体会到其中蕴含的深意和哲理。它的叙述语调沉稳而客观，很少出现情绪化的渲染，这使得作者的观点更具说服力和穿透力，仿佛历史事件就赤裸裸地呈现在我们眼前，任由我们去判断和思索。这种克制而有力的文字功力，让整本书散发出一种强大的内在力量，让人不得不佩服作者深厚的文字驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是书中对某些关键历史节点的论述视角，非常新颖且富有启发性。很多我们耳熟能详的事件，在这本书里却被置于一个完全不同的坐标系下进行审视。作者似乎并不满足于简单的史实罗列，而是致力于挖掘那些被传统叙事所忽略的侧面因素——也许是社会底层民众的潜意识流动，抑或是特定环境下精英阶层心态的微妙变化。这种“去中心化”的解读方式，极大地拓宽了我的认知边界，让我意识到历史的复杂性远超教科书所能呈现的平面图景。特别是涉及到人性的剖析部分，笔触极其细腻，对人物性格的复杂性描摹得入木三分，让人不禁反思，即便是相隔千年，人性的弱点与光辉似乎从未改变。读完后，我对那个时代有了更立体、更具温度的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的整体编排逻辑清晰得令人赞叹，结构如同一个精密运转的时钟，每个部分衔接得天衣无缝。作者（或者说编纂者）显然对这个主题有着极为深入且宏观的理解，他没有急于展示那些零碎的细节，而是先构建了一个宏大的历史背景框架，让读者能够迅速站到一个制高点上去审视接下来的内容。随后，内容像是剥洋葱一样，一层层深入，每引入一个新的概念或人物，都会有详尽的铺垫和注释，即便是跨领域的读者也能轻松跟上思路。尤其欣赏的是，作者在处理那些复杂、晦涩的概念时，总能找到一个绝妙的比喻或类比，将抽象的理论具象化，读起来毫无滞涩之感，犹如清泉流淌过鹅卵石，既顺畅又富有层次感。这种循序渐进、层层递进的叙事方式，极大地降低了阅读门槛，让复杂的知识体系变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太考究了，光是拿到手就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。封面选材用了那种带有细腻纹理的宣纸质感，摸上去温润又不失韧性，颜色是那种沉稳的黛青色，边缘做了微微的烫金处理，低调却奢华，完全没有现代印刷品那种廉价的塑料感。特别是字体排版，简直是一门艺术。内页的纸张选择也非常讲究，泛着淡淡的米黄色，似乎能嗅到一股淡淡的墨香，即使是现代印刷品，也尽量模拟了古籍的晕染效果，使得文字看起来既清晰锐利，又带着一丝不易察觉的洇化痕迹，仿佛真是从古代的某位名家手中流传下来的珍品。装订方式是线装，那种传统的棉线穿梭在每一页之间，系得工整又牢固，翻阅时能听到轻微的“沙沙”声，这简直是对手工技艺的致敬。我翻阅时小心翼翼，生怕自己粗鲁的动作破坏了这份宁静的美感，它不仅仅是一本书，更像是一件可以把玩和珍藏的艺术品，光是放在书架上，就足以提升整个阅读空间的格调。

评分☆☆☆☆☆

从学术严谨性上来说，这本书的参考资料和引证系统做得堪称教科书级别。每一处关键论点，都能够清晰地追溯到其原始出处，那些浩如烟海的古籍、地方志甚至是出土文献，都被作者娴熟地整合进了论证链条之中。注释部分做得极为详尽，不仅提供了原文出处，还对一些古义或生僻词汇进行了细致的解释，这对于非专业读者来说，无疑是巨大的福音，避免了因查阅资料而打断阅读流畅性的困扰。更难得的是，作者在运用这些一手资料时，展现出了一种高度的批判性思维，他并非盲目地引用，而是对不同来源的史料进行了横向对比和交叉验证，指出其中的矛盾与偏颇之处，并给出了自己审慎的判断。这种扎实的学术基础和严谨的求真态度，让这本书的论述具有了极强的公信力，让人在阅读时能够产生一种由衷的信赖感。

评分☆☆☆☆☆

东坡早期书法风貌，瘦劲潇洒自如，“久别思念，不忘远想，体中佳胜，法眷各无恙。佛阁必已成就，焚修不易。数年念经，度得几人徒弟。应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。程六小心否，惟频与提举是要。非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。轼手启上。治平史院主、徐大师二大士侍者。八月十八日。”此为苏轼在凤翔为官时期所作

评分☆☆☆☆☆

东坡早期书法风貌，瘦劲潇洒自如，“久别思念，不忘远想，体中佳胜，法眷各无恙。佛阁必已成就，焚修不易。数年念经，度得几人徒弟。应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。程六小心否，惟频与提举是要。非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。轼手启上。治平史院主、徐大师二大士侍者。八月十八日。”此为苏轼在凤翔为官时期所作

评分☆☆☆☆☆

东坡早期书法风貌，瘦劲潇洒自如，“久别思念，不忘远想，体中佳胜，法眷各无恙。佛阁必已成就，焚修不易。数年念经，度得几人徒弟。应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。程六小心否，惟频与提举是要。非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。轼手启上。治平史院主、徐大师二大士侍者。八月十八日。”此为苏轼在凤翔为官时期所作

评分☆☆☆☆☆

东坡早期书法风貌，瘦劲潇洒自如，“久别思念，不忘远想，体中佳胜，法眷各无恙。佛阁必已成就，焚修不易。数年念经，度得几人徒弟。应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。程六小心否，惟频与提举是要。非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。轼手启上。治平史院主、徐大师二大士侍者。八月十八日。”此为苏轼在凤翔为官时期所作

评分☆☆☆☆☆

东坡早期书法风貌，瘦劲潇洒自如，“久别思念，不忘远想，体中佳胜，法眷各无恙。佛阁必已成就，焚修不易。数年念经，度得几人徒弟。应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。程六小心否，惟频与提举是要。非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。轼手启上。治平史院主、徐大师二大士侍者。八月十八日。”此为苏轼在凤翔为官时期所作