中国成语大楷描红册:楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海潮出版社

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页数:0

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出版时间:1997-03-01

价格:3.5

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isbn号码:9782800540009

丛书系列:

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• 成语
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《国风雅韵：宋词精选与书法鉴赏》 内容简介 本书旨在为广大中华传统文化爱好者、书法学习者以及对宋代文学情有独钟的读者提供一份兼具学术性与实用性的深度导览。它并非简单的宋词选本，而是一部将文学赏析、书法技艺与文化背景融为一体的综合性读物。全书以“雅韵流觞，翰墨传神”为核心理念，精选了宋代词坛上最具代表性、艺术成就最高的词作，并深入剖析了这些词作的文学价值、时代精神及其在书法艺术中的表现形式。 第一部分：宋词的黄金时代——流派与风骨 本部分首先概述了宋代词坛的宏观历史背景，着重探讨了“宋词”如何超越“唐诗”，成为宋代文学的代表。我们将详细梳理宋词的发展脉络，从婉约派的细腻柔情到豪放派的开阔磅礴，勾勒出宋代词人丰富多样的精神世界。 婉约之美：柳永与李清照的“别是一家” 深入解析柳永的市民情怀与铺叙手法，探讨其对都市生活场景的精妙捕捉。 聚焦李清照的“易安体”，分析其在女性视角下对家国之思、个人命运的深沉书写，其用语的锤炼与情感的节制达到了前所未有的高度。 豪放之魂：苏轼与辛弃疾的“气象万千” 以苏轼为例，阐释“以诗为词”的革新，及其词作中蕴含的旷达人生哲学与对自然哲理的探求。 细致解读辛弃疾的“稼轩体”，分析其如何将抗金救国的壮志融入词调，展现出强烈的爱国主义情怀与对历史的深刻反思。 格律的精微：周邦彦与姜夔的匠心独运 探讨了宋词格律的成熟与规范，特别是词牌的运用与声韵的契合。 解析周邦彦“集大成”的地位，及其对音律的精确把握，以及姜夔“以声入律”的音乐性实践。 第二部分：翰墨传神——宋词与书法的交融 宋词的审美趣味与宋人的尚意精神，深刻影响了当时的书法艺术。本部分将重点探讨词作文本在书法实践中的物质化呈现，即历代名家书写的宋词手稿及其风格特点。 赵孟頫与元代书风的承启 虽然赵孟頫处于元代，但其对宋代书风的继承和对晋唐风骨的追寻，是理解宋代审美下限的重要节点。本章通过其临摹与创作，探讨“尚意”书风的内在逻辑。 宋人尚意书风的特征分析 对比唐楷的法度森严，重点阐述宋代书法家，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）在书法上追求的“意趣”与“性情”。 苏轼的“丰腴”与“意在笔先”： 分析其书法如何体现其词作中那种坦荡自如的胸襟。 黄庭坚的“瘦硬”与“长枪大戟”： 探讨其独特的结字和用笔如何在视觉上强化词句的张力。 米芾的“八面出锋”与“刷字”： 考察其行书的潇洒不羁如何对应其词作中那种不拘一格的才情。 词稿的物质形态与审美价值 展示并分析历代珍藏的宋词手稿拓本（如《宋人信札》《范成大尺牍》等），从墨色浓淡、行气连贯、章法布局等方面，解读书写者在抄录词句时融入的个人情感与艺术处理。 第三部分：鉴赏与实践指南 本部分从读者的实际需求出发，提供一套系统的鉴赏方法和书法实践的参考路径，帮助读者更好地“读词”与“写词”。 词牌格律的初步解读 挑选几个结构稳定、流传广泛的词牌（如《蝶恋花》《水调歌头》《念奴娇》），简要介绍其平仄要求和句式结构，帮助读者理解词的音乐性基础。 从文本到笔墨的转化练习 精选十首风格迥异的宋词（涵盖婉约、豪放、田园等主题），并附上由当代书法名家精心创作的楷书或行书范例（仅作参考范式，不涉及描红内容）。 着重引导读者思考：面对苏轼的豪迈，应以何种笔法（如中锋的厚重或侧锋的灵动）来体现？面对李清照的凄婉，笔墨的收放应如何处理？ 宋词的时代精神与当代意义 总结宋词在处理个人与社会关系、理想与现实冲突上的智慧，探讨其在信息爆炸的当代社会，如何为人们提供一种沉静、内观的精神栖所。 本书特色 1. 文学与书法的双重视角： 突破单一的文学解读或纯粹的书法教程，提供跨学科的综合视野。 2. 精选与深度： 选目兼顾经典性与可读性，评论深入而避免晦涩的术语堆砌。 3. 审美熏陶： 旨在提升读者对宋代高雅审美的感知能力，培养对古典文学和中国书法的鉴赏力。 本书适合所有对中国古典文学、宋代文化有浓厚兴趣，并希望通过深入学习宋词，来提升自身文化素养与书法审美水平的读者。

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我最近对传统文化产生了浓厚的兴趣，特别是书法这块，希望能通过练习来陶冶情操。朋友向我推荐了这本字帖，说实话，一开始我只是抱着试试看的心态买的。没想到，当我真正开始使用后，简直被它的内容深度和广度所震撼。里面的成语选择非常经典，涵盖了历史典故、人生哲理等方方面面，不仅是练字的过程，更像是一次对中华传统文化的学习之旅。每一组成语的旁边，都配有简洁而精炼的释义或典故背景，这对我这种需要“知其所以然”的读者来说，简直是雪中送炭。我常常在描摹的时候，会不由自主地去回味这些成语背后的故事，这使得练字不再是枯燥的重复劳动，而变成了一种沉浸式的文化体验。这种寓教于乐的设计，极大地提高了我的学习积极性。

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这本书的装帧设计非常用心，封面采用了经典的国风元素，用色沉稳而不失雅致，让人一上手就能感受到一种浓厚的文化气息。纸张的质地也相当考究，摸上去有一种温润的触感，厚度适中，既保证了书写的流畅性，又不易洇墨，对于练习楷书的初学者或者有一定基础的爱好者来说，都是非常友好的选择。内页的排版布局清晰明了，每一页的田字格都规整有力，间距恰到好处，既留足了书写的空间，又不会显得过于空旷。看到这些精心设计的细节，我就知道这本书不仅仅是一本简单的字帖，更是一件值得收藏的书法艺术品。翻开目录，看到那些耳熟能详的成语，心里便涌起一股亲切感，恨不得立刻拿起笔，在那些空白的格子里，描摹出属于自己的笔墨风采。这本书的实用性和艺术性完美地结合在了一起，让人从一开始的使用体验中就获得了极大的满足感。

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这本书的另一个让我惊喜的点在于它的实用性和便携性。虽然内容丰富，成语众多，但整体的开本设计得非常合理，既能展开充分练习，又方便携带出门。我常常在通勤的间隙或者午休时间，拿出来对着光线描摹几页。更重要的是，它提供的描红模板的密度和重复练习的设置非常科学。它不是简单地将成语重复排列，而是根据成语的难度和书写频率，进行了巧妙的搭配和穿插，保证了练习的趣味性和挑战性并存。这种循序渐进的安排，让我的手感和对字形的记忆都得到了很好的巩固。感觉自己每写完一页，都能看到自己书写状态的细微进步，这种即时反馈带来的成就感是无可替代的。

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说实话，我之前买过好几本不同版本的楷书字帖，但总感觉要么是字迹过于纤弱缺乏力量感，要么就是结构略显拘谨，不太适合我这种想要写出大气磅礴又不失端正风骨的字体。这本《中国成语大楷描红册》给我的感觉完全不同。它的字样是那种非常标准、端正的欧体风格，笔画的起承转合清晰可辨，每一个字的结构都经过了精心的处理，既有楷书的法度森严，又不失灵动之气。描红的线条粗细适中，力度感拿捏得非常好，初学者可以轻松跟描，体会笔锋的运行轨迹；而对于进阶者来说，也可以在描摹的基础上，尝试提按顿挫，体会“骨力”的运用。我尤其喜欢它对一些复杂笔画的处理，比如“蚕头燕尾”的体现，非常到位，这对于提高我的控笔能力非常有帮助。

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对于一个长期受电脑和手机屏幕影响，手部肌肉有些僵硬的成年学习者来说，找到一本能真正帮助“唤醒”手感、规范书写的工具至关重要。这本描红册恰好满足了我的需求。它不像某些字帖那样只是印刷精美，却缺乏可操作性。这本书的每一页都像是为我的练习量身定做的一样，墨迹的深浅度和清晰度控制得无可挑剔，即便是用普通的细笔尖钢笔进行描摹，也能清晰地捕捉到字体的精髓。我发现，在连续练习了几周之后，我的握笔姿势比之前更加放松和正确，写出的字也明显减少了那些歪斜和松散的笔画。这本书的价值，已经远远超出了一个“字帖”的范畴，它更像是一位无声的、严谨的书法导师，陪伴着我踏实地迈向更高的书法境界。

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