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出版者:上海人民美术出版社

作者:殷增善

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:8.0

装帧:

isbn号码:9787532222636

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穿梭时光的剪影：探寻历史长河中的日常生活与文化变迁 图书名称：《穿梭时光的剪影：探寻历史长河中的日常生活与文化变迁》 图书简介： 本书并非一部宏大的历史编年史，亦非聚焦于某一时期的政治军事风云。它是一部深入肌理、细致入微的“微历史”画卷，旨在通过对特定历史断代中普通人生存状态、风俗习惯、精神世界以及物质文化的细致描摹，勾勒出一条清晰可见的社会变迁脉络。我们试图从那些被宏大叙事所忽略的角落——市井烟火、闺阁私语、田间劳作、民间技艺——中，重构出过去人们真实的生活质感与情感世界。 第一部分：衣食住行中的符号密码 本书的开篇部分，着重于物质文化层面，探究“衣食住行”如何成为反映社会结构与文化认同的无声语言。 衣：纺织品的阶级与审美 我们考察了自先秦至民国时期，不同社会阶层对服饰的偏好与规范。从贵族服饰的材质、纹样（如龙凤、云雷纹）所承载的政治寓意，到平民百姓在特定节日或农忙时节所穿着的麻布、葛布的实用性，再到宋代以来市民阶层审美趣味的兴起，如对特定花卉、禽鸟图案的喜爱。特别地，我们将深入分析特定服饰形制的演变，如襦裙、深衣、马褂在不同历史时期的形制微调，这些微调背后是社会礼仪的松动或收紧。例如，探讨清代旗装在不同地域的改良与融合，以及民国初期“新装”对传统服饰的颠覆与继承，揭示时尚背后的权力关系与性别观念的流动。 食：风味变迁与地域融合 “民以食为天”，但“食”远不止于果腹。本章将剖析中国饮食文化史上几次重大的转折点。从隋唐时期胡食的盛行，到宋元明清时期南北方烹饪技艺的交叉影响，我们关注食物的来源（如粮食作物的引种与推广）、烹饪工具的革新（如炉灶结构的变化），以及饮食礼仪的形成与固化。我们详细记录了特定历史时期流行的“宴饮文化”——酒水的酿造与品鉴，茶的普及与仪式化（从煎茶到点茶再到泡茶），以及民间对节令食品（如端午的粽子、中秋的月饼）的特定制作工艺和信仰内涵。通过对菜单的解析，我们得以窥见当时农业生产力、商业贸易的繁荣程度以及社会阶层的经济差距。 住：空间布局与家族伦理 居所是凝固的生活哲学。本部分聚焦于传统建筑空间中的“秩序感”。从北方四合院的封闭内敛、尊卑有序，到江南园林的借景抒情、天人合一，我们将解析不同地域的建筑材料、布局逻辑与气候环境的适应性。重点在于“内宅”的设计——书房、闺房、祠堂、厨房各自的功能定位，以及这些空间如何界定家庭内部的权力结构、性别隔离与代际关系。此外，城市里坊制度的瓦解与商业街区的兴起，也深刻地改变了人们的居住模式和社会交往方式。 行：道路网络与人员流动 交通工具和道路的变迁，直接影响了信息与人员的流动速度。本书追踪了古代驿站系统的运作，漕运的生命线意义，以及近代以来铁路、轮船对传统社会结构的冲击。我们描述了马帮、轿夫、纤夫等交通从业者的生存状态，以及他们如何构成了古代社会重要的社会网络节点。交通的便捷性，也直接影响了地域文化的渗透与杂糅。 第二部分：精神世界的褶皱与光影 此部分将视角转向无形的文化层面，探讨信仰、知识、娱乐和人际交往模式的演变。 信仰：世俗化进程中的神灵谱系 中国民间信仰的复杂性在于其高度的融合性。本书不讨论主流宗教的教义，而是关注普通百姓日常依赖的神灵——灶神、土地公、城隍、送子观音等。我们分析了这些神祇在不同历史时期职能的叠加与分化，以及他们如何参与到人们的婚丧嫁娶、求雨祈福等具体事件中。通过对庙会、祭祀仪式的观察，揭示社会动荡时期，人们对确定性和庇佑的迫切需求如何投射到宗教实践中。 知识与传播：从抄本到印刷术的革命 知识的获取壁垒是社会阶层固化的重要因素。本书详细考察了雕版印刷和活字印刷术普及前后，书籍的流传方式及其对社会思想的影响。我们关注“小报”、“乡约”、“通俗小说”的兴起，这些面向普通读者的文本如何普及了新的伦理观念和世俗知识，打破了传统士大夫对文化解释权的垄断。同时，对民间戏曲、说书、灯谜等口头文化的研究，展现了知识传播的生动场景。 娱乐：市井的狂欢与私密的慰藉 娱乐活动是社会压力释放的阀门。我们描绘了不同阶层在闲暇时间的活动图景：贵族间的琴棋书画、文人雅集；市井间的瓦肆勾栏、杂剧表演、斗蟋蟀、放风筝；以及家庭内部的合家戏、讲故事。这些活动不仅是消遣，更是社会交往的润滑剂和身份的展示窗口。我们尤其关注女性在私人空间中的娱乐形式，如刺绣中的叙事性、对特定戏曲的偏爱，以及她们如何通过审美活动来构建自我认知。 第三部分：时间观念与生命礼仪 最后一部分聚焦于个体生命旅程中的关键节点，探讨时间在不同社会形态下的流逝感和仪式意义。 时间的刻度：农耕与工业时代的钟摆差异 中国传统社会的时间感是循环的、与自然节律紧密相关的。本书对比了农耕社会中基于节气、日出日落的“模糊时间”，与近代城市中基于钟表、工时表的“精确时间”的冲突与适应。这种时间观念的转变，反映了社会生产组织方式的根本性变革。 生死的界限：礼仪对生命周期的规训 生育、成年、婚姻、死亡，是生命中最重要的仪式节点。我们详细梳理了传统社会中从“抓周”到“冠笄之礼”的成人仪式，婚姻的复杂程序（媒妁、纳采、问名），以及丧葬礼仪中“孝道”的体现与地域差异。这些严苛的礼仪，不仅是对逝者的告慰，更是对在世者身份的重新定位和对社会秩序的再确认。通过观察这些仪式如何被执行、被曲解或被简化，我们可以清晰地看到传统社会伦理的张力与韧性。 结语：流动的历史切面 《穿梭时光的剪影》试图提供一种“浸入式”的历史阅读体验，它不提供标准答案，而是呈现一幅幅充满细节、矛盾与生命力的历史场景。通过这些剪影的拼贴，读者得以触摸到那个逝去时代的温度、声音和气味，理解今天的我们是如何由那些看似微不足道的日常积累而成。这是一部献给所有对“如何成为我们”这一问题抱有好奇心的读者的作品。

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我最欣赏这本书的一点是它对“系列故事”构建的引导。很多摄影师容易陷入单张照片的成功喜悦中，而这本书则鼓励我们将镜头语言串联起来，讲述一个完整的故事。作者以一个马拉松比赛为例，从赛前的紧张准备，到起跑时的蓄势待发，中途的挣扎与坚持，再到最终冲过终点线释放的全部情感，用一系列不同焦段和角度的照片，构建了一个完整的情感弧线。书中还提供了许多关于如何为你的系列作品选择最佳排版和展示顺序的建议，这对于我未来准备影展或者出版相册来说，简直是无价之宝。它不仅仅教会了我如何拍出好照片，更教会了我如何思考“如何呈现一个完整且有深度的视觉叙事”。读完合上书本，我感觉自己不再是一个单纯的按快门的人，而是一个拥有完整视觉叙事规划的讲故事者。这本书的价值，绝对超越了单纯的摄影技巧层面。

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这本书的文字风格有一种沉稳而富有激情的交织感，读起来让人心情澎湃，却又不失严谨。我特别欣赏作者在介绍器材选择时的那种务实态度。他没有一味推崇最昂贵的设备，而是强调工具要服务于创意本身。有一章专门讨论了不同焦段镜头在捕捉不同运动场景中的适用性，比如广角镜头如何营造环境感和压迫感，长焦镜头如何隔离主体突出细节，论述得极其清晰透彻。更让我受益匪浅的是关于“瞬间决定性”的哲学思考。作者认为，摄影师不仅仅是记录者，更是情境的创造者和情绪的引导者。他用几个经典的历史性体育瞬间作为范例，剖析了摄影师在那种高压环境下是如何保持冷静，并在零点几秒内做出最佳反应的。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何在压力下保持专注、如何在瞬息万变中捕捉永恒的艺术哲学著作。我感觉我的心态都因此得到了极大的调整，不再纠结于器材的参数，而是开始更关注自己与被摄对象之间的“对话”。

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这本书简直是视觉盛宴！我刚翻开第一页，就被那些充满力量与美感的画面深深吸引住了。作者对于光影的捕捉简直出神入化，无论是清晨阳光穿过树林的柔和，还是赛场上强光下的激烈对比，都处理得恰到好处。我尤其喜欢其中关于高速运动凝固瞬间的解析，那些模糊的背景和清晰的主体，让人仿佛能感受到那种风驰电掣的速度感。书中的案例分析也非常到位，不仅仅是展示了美轮美奂的成品，更深入讲解了背后的技术细节，比如快门速度的选择、对焦点的精确控制，甚至是不同天气条件下器材设置的微调。对于一个业余爱好者来说，这本书无疑是一本宝贵的实战指南，它没有过多冗长晦涩的理论，而是直接告诉你“如何做”以及“为什么这样做”。读完这部分内容，我立刻就想拿起相机去实践，感觉自己的摄影眼一下子被打开了。那些关于构图的章节更是别出心裁，不再是老生常谈的“三分法”，而是深入探讨了如何利用场景中的线条、形状和颜色来引导观众的视线，创造出更具冲击力的画面。

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我是一个追求后期精修的摄影师，原本以为技术书籍会把重心放在前期拍摄上，但这本书在后期处理方面的深度和广度，完全超出了我的预期。它详细介绍了如何利用图层蒙版来精确调整画面中的不同元素，比如如何分离出运动员的轮廓线，如何为高光和阴影区域添加微妙的色彩倾向，以增强画面的戏剧张力。作者分享了他自己的一套工作流程，非常系统化，从RAW文件的初步校正到最终输出的色彩管理，每一步都有明确的指导。我特别关注了关于“动态范围压缩”的技术部分，他展示了如何通过复杂的影调重建技术，让那些在强光下丢失的细节重新浮现，同时又不显得虚假失真。这种对细节的极致追求，让我的作品在专业评审中获得了更高的评价。而且，书里还穿插了一些非常实用的快捷键和插件推荐，极大地提升了我的工作效率，感觉像是捡到了一个经验丰富的前辈在手把手指导。

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这本书的叙事节奏把握得极好，它不是那种干巴巴的教科书，而是像一位老朋友在分享他多年的赛场经验。在介绍一些非常规的拍摄角度和位置时，作者非常坦诚地分享了他曾经遇到的失败案例——比如因为位置太低导致画面主体被遮挡，或者因为闪光灯使用不当造成了尴尬的反光。这些“血淋淋”的教训，比一万条成功的经验分享更具价值，它们让我提前规避了许多可能犯的错误。此外，书中对于“捕捉情绪”的探讨非常深入。运动场上的汗水、呐喊、沮丧与狂喜，才是摄影的灵魂所在。作者分享了他如何与运动员建立信任，如何在不打扰他们状态的前提下，获得最真实、最富感染力的表情特写。这部分内容让我深刻体会到，顶级的体育摄影是人与人之间的情感交流，技术只是表达的工具。这种对人文关怀的重视，让整本书的层次瞬间拔高。

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