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出版者:国防工业出版社

作者:许卫

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-05-01

价格:38.0

装帧:

isbn号码:9787118024722

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
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• 图像编辑
• 图形设计
• 教程
• 软件操作
• 数码图像
• 设计入门
• 实用技巧

视觉叙事的新疆界：超越像素的图像构建与处理技艺 本书导览：探索数字图像的深层结构与无限可能 本书旨在为那些渴望超越传统图像编辑范畴，深入探索数字艺术与视觉传达核心奥秘的创作者提供一份全面而深入的指南。我们聚焦于现代图像处理的底层逻辑、高阶的合成技术、以及如何将技术能力转化为富有个人风格的视觉叙事。这不是一本简单的软件操作手册，而是一部关于“如何思考图像”的哲学与实践结合的著作。 第一部分：图像科学与视觉基础的重构 本部分将带领读者从最基础的层面理解数字图像的本质，为后续的复杂操作打下坚实的理论基础。 1. 光影的数字模拟与重现： 深入探讨色彩空间（如CIE Lab, ProPhoto RGB）的内在机制，以及它们如何影响后期处理的最终效果。我们将详细解析色彩管理流程，包括显示器校准、打印色彩配置文件（ICC）的建立与应用，确保色彩在不同媒介间的高度一致性与准确性。重点分析通道（Channels）在分离光线、色彩和细节信息中的关键作用，教授如何利用通道混合模式进行高动态范围（HDR）的模拟与分离。 2. 像素层面的解剖学： 剖析图像分辨率、插值算法（如Bicubic Smoother/Sharper的数学原理）对图像质量的决定性影响。不再将锐化视为简单的滤镜，而是将其理解为高频信息的增强与细节的重构。我们提供了一套系统的方法来评估图像的“可用分辨率”，并指导读者在不引入可见伪影的前提下，实现对图像清晰度的最大化提取。 3. 纹理与材质的物理学模拟： 讲解如何通过分析现实世界中材料的光反射特性（如次表面散射、各向异性高光）来构建逼真的数字材质。这包括对法线贴图、粗糙度贴图的精确绘制与烘焙，以及如何利用高频细节层来赋予二维图像三维的感知深度。 第二部分：高级合成与非破坏性工作流程的构建 本部分专注于将多个元素无缝融合的艺术，强调工作流程的效率、稳定性和可回溯性。 4. 深度合成的逻辑架构： 抛弃传统的“图层堆叠”，转而采用“信息层级管理”。详细介绍如何通过3D环境光照的逆向工程来匹配前景与背景的光源方向、色温和柔和度。我们将重点演示如何利用精确的遮罩技术（如矢量遮罩、Alpha通道抠图的数学优化）来处理极其复杂的边缘，例如半透明物体、毛发或烟雾，确保融合的边缘“不存在”。 5. 遮罩的语言：从选区到精确控制： 深入探讨不同类型遮罩的适用场景。超越基础的黑白蒙版，我们关注如何使用灰度梯度来控制图层的不透明度和效果强度，实现渐变式的视觉过渡。学习如何利用通道作为复杂的选区源，例如，将图像中的蓝色天空通道直接用于控制特定滤镜的强度，实现高度定制化的局部调整。 6. 非破坏性工作流程的精髓： 建立一个完全可逆转的工作流程是专业生产力的基石。本章详细介绍了智能对象、调整图层的组合运用，以及如何将复杂效果固化为可随时修改的“宏命令”。重点讲解如何利用历史快照、版本控制的概念来管理大型项目中的迭代过程，确保任何修改都能被快速撤销或微调，而原始数据保持完好。 第三部分：风格化表达与个性化图像的雕塑 本部分将技术转化为艺术的桥梁，指导读者如何在海量工具中提炼出属于自己的独特视觉语言。 7. 高端局部精修与“体积感”的营造： 传统的加深与减淡工具在此将被更科学的方法取代。学习利用曲线的非线性特性，模拟人眼对亮部和暗部的敏感度差异，从而雕塑出具有重量感和体积感的形体。我们将介绍“分离频率”处理技术，允许你在不影响纹理细节的前提下，精细调整皮肤、布料或金属表面的光照和形状，实现对画面结构的深度干预。 8. 叙事性色彩的调校：情绪的量化表达： 色彩不再是简单的装饰，而是叙事的核心。本章教授如何通过色彩的对立统一（互补色、邻近色）来建立视觉焦点，并利用色调分离（Split Toning）和色彩分级（Color Grading）技术，为图像注入特定的情感基调（如赛博朋克的冷峻、胶片的怀旧）。我们将分析电影大师和顶尖摄影师的色彩哲学，并将其转化为可执行的参数设置。 9. 动感与流动的视觉捕捉：模拟时间与速度： 探讨如何通过精妙的运动模糊、散景模拟（Bokeh Simulation）以及拉丝效果来表现速度和时间感。这包括对运动轨迹的精确计算与绘制，以及如何使用特定的模糊算法来区分主体与背景的相对运动，打破静止图像的限制。 第四部分：效率革命与跨平台集成 本部分关注如何优化创作环境，并使成果顺利地接入更广阔的数字生态。 10. 工作环境的定制化与自动化： 探讨如何构建高效的自定义工具集。从脚本的编写思路（而非代码本身）到宏命令的录制与优化，旨在最大限度地减少重复性劳动。重点是如何构建“一键式”的高质量输出预设，用于应对不同社交媒体或印刷平台对文件规格的特殊要求。 11. 图像的未来形态：从二维到沉浸式体验的过渡： 简要介绍现代图像处理技术在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）内容制作中的应用潜力。理解图像数据如何作为纹理和环境贴图，为构建三维空间提供基础，为创作者预留未来发展的视野。 总结： 本书是一份对数字影像技术深度挖掘的路线图。它要求读者从“工具使用者”转变为“视觉架构师”，掌握的不仅仅是界面的操作，更是对光线、色彩、信息层级和时间流动的全面掌控能力。通过本书的学习，您的图像处理将不再是机械的修补，而是一种严谨的、富有创造力的数字雕塑过程。

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这本号称“梦幻影像”的教程，拿到手上就让人感觉像在翻阅一本老掉牙的说明书。内容组织上，简直是一场灾难。它试图用一种自上而下的方式来讲解Photoshop 6.0的每一个工具，结果就是把一个本该充满创意的软件，描述得像一堆枯燥的螺丝钉和扳手。比如，讲到“图层混合模式”时，作者用了大段大段的文字去解释“正片叠底”和“滤色”的数学原理，而不是展示如何用这些模式去模拟光影的微妙变化，或者在后期合成中如何巧妙地融合素材。我本来期待的是能看到一些富有启发性的案例，比如如何用它来修复老照片的色彩断层，或者如何构建一个具有赛博朋克风格的场景。结果呢？书里充斥着大量“点击菜单栏的‘编辑’选项，选择‘自由变换’”，这种连初学者都会很快掌握的基础操作的机械式罗列。更令人抓狂的是，书里引用的案例图片，分辨率低得让人怀疑是不是上个世纪的印刷品，完全无法体现出这个软件本应能达到的视觉冲击力。如果你是想通过这本书来提升自己的艺术审美和实战能力，我劝你还是另寻高明。它更像是一份为工厂流水线操作员准备的设备操作手册，而不是给创意工作者准备的魔法指南。学习体验极其沉闷，每翻一页都像在跟一个固执的老教授进行冗长而低效的对话，期待的“梦幻”在哪里？我只看到了“乏味”的堆砌。

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说实话，我对这本书的“实用性”持保留意见，尤其是在如今这个人人都在用新版PS的时代，回过头来看6.0的教程，更像是考古研究。本书最大的问题在于，它完全脱离了实际的项目需求来讲解功能。例如，当它介绍“通道”时，它只是机械地告诉你通道是如何存储色彩信息的，以及如何利用它们来做选区。然而，真正的高手会告诉你，通道是用来分离细节、强化高光、或者干脆是用来做电影级的色彩分离的“秘密武器”。这本书里，你找不到任何关于“如何用通道来抠出复杂的毛发边缘”的技巧分享，更别提那些需要精细蒙版的“非破坏性编辑”理念了。作者似乎对“非破坏性”这个词汇一无所知，教的所有方法几乎都是直接在原图上进行不可逆的操作，这对于任何追求质量的工作流程来说都是致命的。我尝试跟着书中的一个“调色”练习去做，结果发现，书里教的方法极其繁琐，需要反复进行多次“色阶”和“曲线”的调整，每一步的参数设置都是固定的，缺乏对不同原始素材的适应性探讨。这哪里是教程？这简直是一份标准化的、一刀切的“工业流程样板”，完全扼杀了学习者根据自身需求进行创造性调整的可能性。对于一个追求效率和灵活性的现代设计师而言，这本书提供的解决方案显得如此笨重和过时，读起来让人倍感挫败。

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翻阅这本书时，我最大的困惑是：作者到底想把读者培养成什么样的人？如果目标是培养一个能精确执行固定脚本的机器操作员，那这本书或许勉强合格，因为它把每一个步骤都写得过于详尽，详尽到让你丧失独立思考能力。比如，它在讲“滤镜”的时候，似乎把PS自带的每一个滤镜都单独开辟了一小节来介绍，美其名曰“全面覆盖”，实则是在做功能列表的堆砌。作者几乎没有花费笔墨去探讨“为什么”要使用某个滤镜，或者“在什么情境下”这个滤镜是必要的。大部分时间都在描述参数的增减对画面产生的效果，比如“将‘锐化度’调高10点，画面会更清晰一些”。这种描述极其主观且缺乏量化的指导意义。真正的学习，是建立在理解软件的底层逻辑之上的，是学会如何“解决问题”，而不是“复制答案”。这本书完全没有提供任何“疑难解答”的章节，也没有关于常见软件冲突、内存管理等“保姆级”的系统维护知识。读完后，我感觉自己掌握了一堆零散的按钮功能，但一遇到一个稍微复杂一点的合成项目，比如需要处理复杂的透视关系或者光线追踪，我立刻就懵了，因为书中那些“一板一眼”的教学，根本无法应对真实世界的复杂性。这本书更像是一本字典，而非一本地图。

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坦白讲，这本书在针对Photoshop 6.0这个特定版本进行讲解时，最大的不足在于其“时代局限性”的处理。虽然我们都知道它介绍的是一个旧版本，但优秀的教程应该能清晰地区分哪些是“永恒的原理”，哪些是“过时的操作”。这本书完全没有做到这一点。它用大量篇幅去解释6.0版本中一些早期的、后来被更优化的功能所取代的工具和工作流。比如，它花了整整一个章节来讲解如何使用路径工具来创建复杂的形状，然后用“填充”和“描边”来完成最终效果。这在今天看来，完全可以被形状图层和矢量智能对象更快捷地替代。阅读这些内容时，我不断产生“现在我学这个有什么用？”的疑问。更糟糕的是，书中竟然没有提到任何关于学习资源、插件社区的指向，仿佛Photoshop 6.0是一个孤立存在的系统。对于一个初学者而言，这种封闭式的教学很容易让人产生错觉，以为软件的功能就仅限于书本上所展示的这些，从而错过了整个数字图像处理生态的演进。想通过这本书构建起对整个图像处理领域的宏观认知，是完全不可能的，它更像是一块被精心打磨过但已经失去了温度的化石，展示着历史，却无法指引未来。

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这本书的排版和设计哲学，简直是对“视觉传达”专业知识的一种公然挑战。作为一本关于图像处理软件的教程，它自身的视觉效果却糟透了。首先，颜色管理混乱。书中用来演示操作的截图，饱和度和对比度似乎都没有经过统一处理，有的偏黄，有的偏蓝，让人在对比文字说明和实际截图时，需要不断地进行大脑的二次校准，这极大地消耗了读者的注意力。更别提那字体选择了，大段的文字堆砌，行距和字距都调整得密密麻麻，眼睛才看上十分钟，就感觉像是进行了一场高强度的视觉拉力赛。我原本以为“梦幻影像”这个名字意味着对美学的高度关注，结果发现这本书的作者对“美”的理解可能停留在上世纪末的DOS时代。案例的选取也极度保守和老套，充斥着一些如今看来非常俗气的“水晶字”、“火焰特效”之类的入门级效果。这些效果在当时或许还算新奇，但放在今天，简直是审美黑洞。一个真正的教程，应该能引导读者预见到未来的趋势，而不是沉溺于过去的辉煌。这本书给我的感觉是，它只是把1999年某个培训班的PPT，硬生生地塞进了现代的A4纸张里，既没有清晰的逻辑引导，也没有令人愉悦的阅读体验，简直是对学习兴趣的扼杀。

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