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出版者:黑龙江美术

作者:程明太

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2011-5

价格:44.00元

装帧:

isbn号码:9787531807445

丛书系列:美术学文丛

图书标签:

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好的，这是一本关于古代哲学思想与现代社会治理的图书简介，内容涵盖了从柏拉图到马克思等思想家的核心理论，并探讨了它们在当代政治、经济及文化领域的应用与挑战。 --- 图书名称：《理性的回响：古典智慧与现代治理的对话》 作者： 许明德 出版社： 华文视野出版社 导言：在变动的时代追问永恒的秩序 人类文明的历史，本质上是一部关于“如何组织社会”和“何为良善生活”的探索史。从城邦的兴起到现代民族国家的建立，哲学家们从未停止对理想秩序的构建与批判。《理性的回响》并非一部简单的思想史梳理，而是一次深潜，试图在柏拉图的洞穴、亚里士多德的实践理性、霍布斯的自然状态，以及康德的绝对命令中，寻找能够穿透信息时代迷雾的恒久价值。 本书聚焦于西方思想传统中那些最宏大、也最具实践性的命题：正义、权力、自由与责任。我们观察到，当今世界面临的诸多困境——从身份政治的撕裂到全球化的不平等，从技术伦理的挑战到民主机制的有效性危机——其根源，往往能在古典文本中找到深刻的隐喻或反思的起点。 第一部分：奠基者的蓝图——城邦的理想与人类的潜能 第一章：柏拉图的“理想国”：哲学王的幻象与秩序的代价 本章深入解析柏拉图《理想国》中对完美城邦的构想，重点剖析其教育体系、三阶级划分（哲学家、护卫者、生产者）的内在逻辑。我们不仅讨论了“哲学王”的理论必要性，更审视了这种高度集中的知识精英统治模式在现实政治中的潜在风险，特别是对个人自由和多元价值的压抑。通过现代社会对专家治理（Technocracy）的迷恋与警惕，我们重估柏拉图对“知识即权力”的洞察。 第二章：亚里士多德的“实践理性”：德性伦理与中庸之道 区别于柏拉图的超验追求，亚里士多德将目光拉回至城邦（Polis）的具体生活。《尼各马可伦理学》中的“幸福”（Eudaimonia）被视为实现人的本性的终极目标。本书详细阐释了“德性”（Virtue）如何在实践中通过习惯养成和“中道”选择得以实现。在现代社会，当效率和结果导向压倒过程和品格培养时，亚里士多德关于“良好公民”的定义，为重塑社区伦理和职业道德提供了坚实的哲学基础。我们探讨了其“混合政体”理论对现代宪政结构的启示。 第三章：罗马的遗产：自然法与普世秩序的构建 本书转入对斯多葛学派的影响以及西塞罗等人对罗马法的构建。自然法的概念，即存在于人类理性之中的、超越特定法律的普遍道德准则，是西方法律思想的基石。我们分析了在多元文化冲突日益加剧的今天，如何从“罗马公民”的身份认同中汲取灵感，构建具有普世约束力的国际法与人类共同体意识。 第二部分：现代性的黎明——契约、主权与个体解放 第四章：霍布斯的恐惧与利维坦：秩序的铁壁如何铸成 托马斯·霍布斯在《利维坦》中对“自然状态”的描绘，是现代政治心理学的经典文本。本章聚焦于其对人类“自我保存”的极端强调，以及为摆脱战争状态而让渡权利给绝对主权的必要性。我们运用当代地缘政治冲突、大规模公共安全危机中的治理逻辑，重新审视“绝对主权”的边界：当国家机器的权力过于庞大时，它是否已吞噬了其本应保护的个体生命价值？ 第五章：洛克的自由宣言：财产权、有限政府与“被同意”的统治 约翰·洛克对社会契约论的修正，确立了自由主义的内核。本书详细剖析了他关于生命、自由和财产的自然权利理论，以及政府权力必须受到制约、人民拥有最终反抗权的观点。我们通过分析现代资本主义的演变，探讨洛克对私有财产神圣性的强调，如何塑造了当代经济结构，以及这种理论在面对日益扩大的贫富差距时的内在张力。 第六章：卢梭的“公意”与民主的悖论：自由的强制 让-雅克·卢梭的《社会契约论》提出了革命性的“公意”（General Will）概念。本章深入探讨了公意如何超越个人私利，成为集体真正的意志。然而，我们也必须正视其潜在的危险：当个体被要求“被迫自由”时，对“多数人暴政”的警惕便浮现出来。对于当代以民意为核心的代议制民主，卢梭的理论既是理论指导，也是最严厉的批判者。 第三部分：理性的反思与现代困境的重构 第七章：康德的道德律令：绝对义务与人类尊严的不可侵犯性 伊曼纽尔·康德的义务论哲学，将道德的根基从后果转移到了动机和理性本身。本章侧重于“定言令式”（Categorical Imperative），特别是“人是目的而非手段”的原则。在算法推荐、大数据分析和消费主义盛行的今日，人的主体性和尊严受到系统性侵蚀，康德的伦理学成为了维护个体价值的最后防线。我们探讨了其和平论在当代国际关系中的回响。 第八章：黑格尔的辩证法：历史精神与国家意志的实现 黑格尔将历史视为“绝对精神”自我展开的过程，国家则是这种精神发展的高级阶段。本书梳理了其辩证法（正、反、合）在理解历史进程中的强大解释力。然而，我们也对“国家理性至上”可能导致的集权倾向进行了批判性反思，将其与二十世纪的威权主义实践进行了对比分析。 第九章：马克思的批判：异化、劳动与解放的未完成 本书的收官部分转向卡尔·马克思对现代经济制度的深刻解剖。我们不再仅仅关注其经济模型，而是聚焦于“异化劳动”的概念——现代人在标准化、碎片化的劳动中，如何丧失了作为人的本质力量。在后工业社会，知识工作者和零工经济中的劳动者面临着新的异化形式，马克思的批判依然振聋发聩。我们思考，在消费社会中，真正的解放是否已成为更深层的哲学挑战。 结语：回到开端，面向未来 《理性的回响》旨在证明，理解古典哲学并非是对过去的缅怀，而是为应对未来的挑战提供最坚实的思想工具箱。从雅典的广场到赛博空间的治理，人类对秩序、正义和自由的追问从未改变。本书呼吁读者，以历史的深度和批判的锐度，参与到当代治理的构建之中。 --- 目标读者： 政治学、法学、伦理学专业学生及研究者；对公共政策、社会思潮有深刻兴趣的普通读者；渴望在复杂的世界中建立清晰思想框架的思考者。

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坦白说，我原本以为**《全球建筑史略》**会是一本枯燥的教科书，里面充斥着年代、尺寸和拗口的专业术语，但这本书完全颠覆了我的预设。它最吸引我的地方在于其独特的叙事视角——它不是按照时间轴简单罗列，而是以“人类对空间的理解和改造”为主线展开的。作者似乎非常擅长讲故事，他会把一座建筑的诞生，置于当时的社会冲突、工程技术的突破，甚至统治者的个人癖好之中去解读。读到关于古希腊神庙的部分时，那种对秩序和黄金比例的极致追求，与后来哥特式大教堂对向上冲破、拥抱上帝的狂热追求形成了鲜明的对比，读起来酣畅淋漓，让人对人类智慧的演变产生深深的敬畏。书里关于结构力学的解释也做到了通俗易懂，比如如何用拱券和飞扶壁支撑起巨大的石材屋顶，这些复杂的工程学原理，被拆解成了几张清晰的示意图和简短的文字描述，即便是没有工程背景的我也能大致领会其中的精妙。唯一的小遗憾是，某些冷门的地域性建筑的介绍略显单薄，但我相信作者的选择也是为了聚焦于那些对世界建筑格局产生决定性影响的“里程碑”式作品。这本书，绝对是硬核知识与阅读乐趣完美结合的典范。

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**《摄影艺术的光影魔法》**这本书，与其说是一本教授技巧的书，不如说是一本关于“如何看待世界”的哲学指南。作者并非从相机设置（光圈、快门）这种技术层面开始讲起，而是先用了大量的篇幅来探讨“瞬间的捕捉”与“时间的凝固”之间的辩证关系。他反复强调，好的摄影作品不是记录了什么，而是“省略了什么”，这种极简的表达方式，极大地启发了我对构图的理解。书中对不同摄影流派（纪实、抽象、概念摄影）的案例分析极其到位，每张被选入的经典照片，作者都会用近乎拆解分析的笔触，剖析其光线来源、景深运用以及作者的创作意图，让人明白为什么有些照片仅仅是“记录”，而有些照片却能成为“艺术品”。书中的排版设计也值得称赞，大量的黑白照片展示，其灰阶过渡极其细腻，凸显了作者对影调控制的重视。对我这种已经有几年摄影经验的爱好者来说，这本书更像是一剂猛药，它强迫我跳出自己习惯的舒适区，去思考每一次按快门背后的“意义”所在。

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我是在一个手工艺爱好者的推荐下接触到**《东方陶瓷美学探源》**的。原本以为这会是一本聚焦于中国宋代五大名窑的传统学术著作，没想到它对“泥土”与“火焰”的描绘，充满了诗意与敬畏。这本书最大的亮点在于它超越了单纯的器物断代史，而是试图追溯不同文化背景下，人们如何通过烧制技艺表达对自然元素的理解和控制。比如，对日本乐烧（Raku ware）中那种不完美主义和“侘寂”哲学的深入阐释，对比书中描述的景德镇青花瓷那种对极致圆润和清晰纹理的追求，这种文化内核的差异，读来让人拍案叫绝。作者在描述釉料的化学变化和窑内气氛对成品效果的影响时，文笔凝练，充满画面感，仿佛能闻到烧制时的焦糊味和看到釉面在高温下流动的样子。更让我惊喜的是，书中还探讨了陶瓷在不同社会阶层中的使用差异，从宫廷的珍宝到民间的日常用具，陶瓷成为了解古代社会物质生活和精神信仰的绝佳载体。这本书不仅是工艺史，更是一部融合了材料科学、审美哲学和历史人类学的综合性读物，非常值得细细品味。

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我对**《色彩的情绪魔力》**这本书的期待值其实是拉满的，毕竟色彩在生活中的应用无处不在，它能直接影响我们的心情和决策。这本书的理论深度超乎我的想象，它不满足于停留在“红配绿”“冷暖色调”这种初级划分，而是深入挖掘了不同文化中对特定颜色的象征意义的演变。例如，书中有一整章专门分析了黄色在不同历史时期（从中世纪的“背叛”到后来的“光明与希望”）的角色转换，这种跨学科的参照，让色彩的理解变得立体而丰富。作者引入了大量的心理学实验数据来佐证其观点，使得“色彩心理学”不再是玄学，而是有科学依据的学科。阅读过程中，我常常忍不住停下来，对照着窗外的景色或者房间里的物品进行自我验证，这种即时的互动感非常棒。不过，有一点需要提醒潜在读者，这本书的理论性较强，初次接触色彩理论的人可能会觉得开篇的“光谱物理基础”略显吃力，需要多读几遍才能完全消化，但一旦跨过这个门槛，后面的内容就会豁然开朗。对于平面设计师或者室内设计师来说，这本书无疑是提供了一种更为深刻的“调色盘”思维。

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这本**《艺术鉴赏入门》**的纸张质感真是令人惊艳，摸上去有一种温润的触感，油墨的印刷也非常清晰，即便是那些复杂的文艺复兴时期的油画细节，也能看得一清二楚，不愧是专业的艺术类书籍。我尤其欣赏作者在开篇对“美”这一抽象概念的拆解，他没有急于抛出艰涩的理论，而是从我们日常生活中最常见的视觉经验入手，比如光影的变化、色彩的搭配，引导读者建立起初步的审美感知框架。书中穿插了大量不同文明背景下的艺术作品实例，从古埃及的雕塑到印象派的风景，跨度极大，但作者的叙事逻辑非常流畅，让人感觉每一种艺术风格的出现都不是孤立的，而是历史、哲学、社会思潮共同作用的结果。比如，当他讲到巴洛克艺术的动感和戏剧性时，顺带提到了当时天主教会的复兴运动，这种知识的联结，极大地丰富了我对艺术作品背后深层含义的理解，不再是走马观花地看“漂亮图画”，而是开始探究“为什么会这样呈现”。这本书的配图质量极高，很多都是高清彩图，这对于初学者来说是莫大的福音，省去了我四处搜寻原图的麻烦。总而言之，它像一位耐心且博学的向导，带着你走进了艺术的殿堂，让人心悦诚服。

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