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出版者:电子科技大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-06-01

价格:29.0

装帧:

isbn号码:9787810651516

丛书系列:

图书标签:

• 视频广告
• 文字特效
• 设计技巧
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• 创意营销
• 视觉传达
• 广告设计

好的，这是一本图书的详细简介，内容完全与“最新视频广告设计中的文字特技处理技巧”无关： 《古建筑修复与传统营造技艺的现代转型：以徽派民居为例》 图书简介 本书深入剖析了中国传统古建筑，特别是皖南徽派民居的修复、保护与传承问题，重点探讨了在当代工程技术与材料科学的背景下，如何实现传统营造技艺的有效“现代转型”。全书理论与实践并重，旨在为文物保护工作者、建筑学专业师生及对传统工艺感兴趣的读者提供一份兼具学术深度与实操价值的参考指南。 第一部分：徽派建筑的艺术成就与技艺精髓 本部分首先对徽派建筑的地域特征、文化内涵及其独特的结构体系进行了详尽的梳理。徽派建筑以其精妙的“三雕”（砖雕、木雕、石雕）和严谨的布局，被誉为中国传统建筑艺术的典范之一。 第一章：徽州建筑语汇与空间哲学 详细解读了马头墙的消防与审美功能、天井的采光与聚水作用，以及“四水归堂”的空间哲学。探讨了徽州宗祠、牌坊和民居在等级制度下的空间序列差异，以及儒家思想和风水观念如何渗透到每一处建筑细节中。 第二章：传统营造工艺的材料科学基础 本章着重分析了徽派建筑中使用的核心材料——当地特有的青砖、石材和杉木的物理特性。深入研究了传统灰浆、白灰、桐油以及土石混合材料的配比原理，揭示了这些看似原始的材料在耐久性、防水性和呼吸性方面所具备的科学智慧。 第三章：“三雕”的艺术表现与工匠传承 聚焦于徽派建筑中最具观赏价值的装饰艺术。对木雕（特别是楹联、窗棂的镂空技法）、砖雕（如屋脊、山墙的堆砌艺术）和石雕（门楼、栏杆的线刻工艺）进行了分类解析。同时，考察了过去以师徒制为主的工匠技艺传承链条，并分析了当代此类传统工艺面临的人才断代危机。 第二部分：传统技艺的现代化修复挑战与对策 进入核心部分，本书探讨了在进行古建筑维护和修复工作时，现代工程技术与传统工艺之间产生的矛盾、冲突与融合的可能性。 第四章：病害诊断与传统材料的劣化分析 系统性地介绍了针对徽派建筑常见病害（如白蚁侵蚀、湿气上涌、结构沉降）的现代无损检测技术（如红外热成像、地质雷达）。同时，对比分析了传统材料在现代气候和环境压力下的加速老化机制，为后续的干预措施提供科学依据。 第五章：仿古材料的科学选择与工艺复原 这是本书最具实践意义的部分。探讨了如何选择最接近历史原貌的替代材料，以及在无法完全复制原材料时，如何利用现代材料改良技术（如添加缓释剂、优化养护流程）来提高修复材料的稳定性和寿命。详细介绍了对传统夯土、木材防腐处理工艺的现代模拟实验。 第六章：数字化技术在传统营造中的应用探索 研究了三维激光扫描（3D Laser Scanning）、摄影测量（Photogrammetry）等现代数字化技术在古建筑测绘和建档中的应用。重点讨论了如何利用BIM（建筑信息模型）技术建立传统结构的参数化模型，从而精确模拟修复过程中的应力分布和材料替换方案，实现“数字化抢救”与“精准修复”。 第三部分：传统营造的社会价值与可持续发展路径 最后一部分将视角放宽，探讨徽派建筑修复与传统技艺保护的社会、经济和文化意义，并提出可持续发展的策略。 第七章：工匠精神的再定义与产业化融合 探讨了在快速城市化背景下，如何重塑“工匠精神”的当代价值。分析了将传统营造技艺与现代高端定制、文化旅游产业相结合的可行模式，包括建立模块化的传统构件预制体系，以提高施工效率而不牺牲工艺精度。 第八章：文化遗产保护的政策环境与公众参与 梳理了国家及地方在文化遗产保护方面的法律法规体系。强调了公众教育和社区参与在保护活态建筑中的重要性。介绍了通过设立驻场学徒制、举办社区工作坊等方式，激活古村落的文化生命力的实践案例。 结论：连接历史与未来的营造智慧 总结了徽派建筑修复的成功经验与失败教训，强调修复的最终目标并非是“复原一座博物馆”，而是“延续一种生活方式”。本书倡导一种审慎的、以尊重历史肌理为前提的、同时积极吸收现代科学成果的“渐进式干预”修复理念。 本书结构严谨，配有大量精细的测绘图纸、现场照片和微观材料分析图表，是理解中国传统建筑保护与创新实践的权威参考书。

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这本书的参考价值和工具包的构建方面也做得非常出色，几乎是为一线设计师准备的“移动工作站”。最实用的部分在于其附带的资源索引和推荐库。作者没有藏私，详细列举了她日常工作中最信赖的字体授权平台、高质量的动态素材网站，甚至是一些小众但效率极高的插件推荐。更令人惊喜的是，书中很多设计案例的源文件结构解析，虽然没有直接提供文件，但对文件命名规范、层级管理逻辑的描述，细致到让人可以迅速在自己的项目中复刻这种高效的管理方法。这不仅仅是一本教授技能的书，更像是一本传授专业工作流程的“SOP”指南。它让我在面对大型、复杂的项目时，从容不迫，因为我知道，无论遇到什么技术难题，这本书里都留下了前辈的经验之谈，极大地节省了我在摸索过程中浪费的时间。

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这本书的理论深度和实践指导性达到了一个非常精妙的平衡点，让我这个在设计圈摸爬滚打了几年的人，都感到耳目一新。它并没有停留在那些老生常谈的“如何使用软件”的层面，而是深入剖析了“为什么要在特定场景下选择这种处理方式”背后的设计逻辑和心理学原理。作者似乎非常擅长将复杂的概念抽象化，然后通过一系列详尽的案例分析将其具象化。例如，书中有一章专门探讨了动态文字在不同情绪传达上的微妙差异，通过对比几种不同的缓动函数（easing functions）对观众心理状态的影响，展示了即便是毫厘之差的动画曲线，也能彻底改变信息接收的感受。这种深入到底层逻辑的探讨，让我开始重新审视我过去工作中那些“凭感觉”做的调整，它提供了一套系统化的评估和决策框架，对于提升作品的完成度和说服力，具有立竿见影的效果。

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这本书的装帧设计真是一绝，封面采用了当下非常流行的极简主义风格，那种留白的处理和大胆的色彩碰撞，瞬间就抓住了我的眼球。我特别喜欢封面上使用的那种哑光覆膜工艺，摸起来质感非常高级，而且不容易留下指纹。内页的纸张选择也很讲究，略带米黄的色调，阅读起来完全没有刺眼的感觉，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。排版上看得出设计者的用心良苦，字体选择既符合现代审美，又保证了极佳的可读性，行距和字间距的把控恰到好处，让每一个章节的过渡都显得流畅而自然。尤其值得称赞的是，作者在章节标题和正文之间的视觉引导上做得非常出色，比如一些关键概念的引入部分，会用非常巧妙的插图或者图标来辅助说明，这种图文结合的方式，极大地提升了阅读的效率和愉悦感。整体来看，这本书从拿到手的那一刻起，就给人一种专业、精致的艺术品感觉，完全超出了我对一本技术类书籍的期待，光是欣赏这本书本身的设计，都算是一种享受。

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对于初学者来说，这本书的入门友好度简直是教科书级别的典范。我记得我刚接触设计时，市面上很多专业书籍要么过于晦涩难懂，要么就是内容过于碎片化，学完之后总感觉知识点之间是割裂的。然而，这本书的结构设计非常清晰，它像是为你量身定制了一条从零到一的成长路径图。从最基础的视觉层级构建，到中级的动态节奏把控，再到高级的跨平台适应性策略，每一步都设计了清晰的学习目标和自我检测的小练习。特别是对那些软件操作的讲解，不是简单地罗列快捷键，而是结合实际工作流，展示了如何通过高效的工具组合来加速创作过程，真正体现了“授人以渔”的精髓。读完前几章，我立刻就有信心去尝试一些更复杂的项目了，感觉自己不再是面对一堆工具束手无策的新手，而是一个有了清晰路线图的探索者。

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我特别欣赏作者在书中对于“创新性”的探讨视角。在这个设计趋势日新月异的时代，如何避免陷入同质化的泥潭，是每个创意工作者都要面对的难题。这本书没有给出任何“标准答案”，反而鼓励读者去打破既有的思维定式。它通过对近几年全球顶尖创意节获奖作品的解构，总结出几条看似矛盾实则互补的创新原则，比如“在极简中寻找复杂”、“在静默中制造噪音”等等。这种辩证性的思考方式，极大地拓宽了我的思路。很多时候，我们总以为创新意味着要堆砌更多的特效和复杂的动画，但这本书却引导我们去思考，如何在最少的元素中，通过巧妙的编排和留白，制造出最大的冲击力，这对于追求“少即是多”的设计师来说，简直是一份宝贵的指引手册。

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