隋 龙藏寺碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-04-01

价格:5.5

装帧:

isbn号码:9787805122168

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 隋朝
• 龙藏寺
• 碑刻
• 佛教
• 石刻
• 历史
• 文物
• 书法
• 宗教艺术
• 中国古代史

龙城遗韵：北魏书法艺术的时代回响 《龙城遗韵》 ——北魏太和、景明时期石刻造像碑刻艺术探析 作者：[此处填写作者姓名] 出版社：[此处填写出版社名称] 版次：[此处填写版次] 开本：[此处填写开本信息] 页码：[此处填写页码] --- 内容提要 本书聚焦于中国书法史上一个至关重要的转型时期——北魏中后期，特别是太和（477-499年）至景明（500-507年）年间。这一时期，伴随着孝文帝“汉化”改革的深入，塞外民族的文化与中原传统的书法艺术进行了剧烈的碰撞与融合，催生了在中国书法史上影响深远的“魏碑”书风。 《龙城遗韵》并非简单地对某一单体碑刻进行摹拓或考据，而是以一种宏观的视野，结合当时的政治、宗教、社会背景，对这一阶段最具代表性的石刻造像碑题记进行系统的梳理、分类与深入的个案分析。全书以“地域性流变”和“书体风格演进”为主线，深入探讨了从平城迁都洛阳前后，书风在地域间的传播、接受与本土化重塑的过程，特别是北魏统治者对文化艺术的推崇如何直接作用于石刻的笔法、结构与章法之中。 本书细致考察了大量现存的、具有里程碑意义的摩崖造像题记、小型造像碑以及重要的墓志铭，力求揭示其背后所蕴含的时代精神与审美取向。从早期方峻雄浑、质朴古拙的“平城体”向中期结构严谨、笔画内敛的“洛阳体”过渡的微妙变化，本书均进行了细致的描摹与剖析。 卷首语：时代的脉搏与石头的呼吸 北魏，一个在历史长河中留下深刻烙印的王朝。它的故事，是胡汉交融、开疆拓土与文化转型的宏大叙事。而在这一过程中，书法艺术所承载的文化重量，往往超越了单纯的审美范畴。它不仅是铭志记事的载体，更是统治者意志、宗教信仰和民间情感的物质载物。 本书的初衷，即在于捕捉这一时期石刻艺术“呼吸”的瞬间。我们摒弃了以往着重于“字”的孤立研究，转而关注“碑群”的整体面貌，以及它们在特定地理空间内所形成的文化场域。太和与景明时期，是北魏由“拓跋氏”向“汉化”彻底转折的关键节点，这种转折，在书法的笔法上留下了最清晰的痕迹。 “龙城”（指平城）的遗韵，在于其雄健古朴的底色；而“洛阳”的兴起，则带来了中原楷书体系的渗透与融合。本书试图通过对不同地域、不同层级石刻作品的对比，描绘出这一转型期书法艺术复杂而迷人的面貌。 第一章：历史背景与文化熔炉——迁都前后的社会图景 本章首先为读者构建了北魏太和时期平城至洛阳的政治、经济与宗教环境。重点分析了孝文帝改革对文化政策的颠覆性影响，特别是对儒家思想的提倡以及对汉文化典籍的推崇，如何为新的书法风格的诞生提供了土壤。 1.1 汉化进程中的艺术自觉： 探讨孝文帝推行改革对书写规范化的需求，以及士族阶层在文化复兴中的推动作用。 1.2 宗教石刻的主导地位： 深入分析佛教造像碑在当时社会中的功能性与艺术表达的关系。如何从早期密集的“佛像碑”向注重“题记”的碑刻形式转变。 1.3 地域间的文化张力： 对比平城遗存的北方粗犷风格与洛阳周边吸收中原典雅风格的初步迹象。 第二章：笔法之辨——太和时期书风的雄健与内敛 太和年间的作品，是理解魏碑演变的关键。本章通过对具体造像碑、经幢以及小型题记的摹写与拓片研究，详细阐述了这一时期书法风格的特征。 2.1 “刀法”的至高无上： 详细解析魏碑特有的“中锋用笔”在石刻中如何被赋予强烈的方折感。对“方笔”与“圆笔”的交替使用进行形态学分析。 2.2 结构中的“拙”与“朴”： 分析太和时期（约480s-490s）字形普遍呈现的扁方、端庄、笔画厚重的特征。探讨这种“拙朴”美感是如何源于对汉隶古朴遗风的自觉继承。 2.3 个案精析：早期洛阳风格的萌芽： 以几方重要的、体现出向南朝审美靠拢的石刻为例，观察笔画线条开始变得瘦劲、结构趋于紧凑的初期探索。 第三章：景明光影——洛阳气象与法度的建立 景明年间，北魏的政治中心已彻底稳定在洛阳。这一时期的书风明显地走向成熟与规范化，标志着魏碑的典范性形态的形成。 3.1 结构规范化与空间布局： 景明时期的碑刻在结构上更加追求“中宫紧收，四面开张”的平衡美。本章探讨了题记的章法布局如何受到楷书成熟形态的引导，空间处理更为疏朗。 3.2 笔画的精细化处理： 与太和的厚重相比，景明时期的笔画在力度感上有所收敛，但对“蚕头燕尾”的隶意处理更为精致，转折处的提按顿挫更加清晰可辨。 3.3 “碑刻”与“墓志”的相互影响： 这一时期，墓志铭的数量激增，其行文规范、行楷相间的风格对摩崖造像题记的隶楷界限产生了持续的影响。 第四章：地域流变与艺术归宿——从北魏到南北朝的过渡 本书的第四章着眼于跨越时间与空间的研究，考察这些石刻对当时南方书法体系（如南朝的“台阁体”）的反作用力，以及它们本身向成熟楷书演进的内在趋势。 4.1 区域性的风格差异： 选取云冈石窟后期（太和、景明时段）的题记与龙门石窟早期（景明）的题记进行对比，揭示不同地理位置上，工匠对同一书风的理解和执行差异。 4.2 汉隶的退隐与楷书的崛起： 详细分析了在景明阶段后期，隶书中残留的波磔（蚕头燕尾）如何逐渐弱化，而楷书的平直、方正的笔势如何占据主导地位，标志着魏碑的完成。 4.3 艺术遗产的传承： 总结太和、景明时期的石刻如何成为后世楷书（如唐代欧阳询、虞世南）的重要源头，而非仅仅是北碑本身的终结。 附录 魏碑重要摩崖题记、造像碑年代对照表（太和、景明段）。 北魏石刻常用笔法图解。 拓片与实物对比图集。 --- 本书特色： 本书以严谨的考古学态度结合书法美学分析，专注于北魏书法从“古拙”向“法度”转变这一关键的十年。通过对大量珍贵碑刻的细致考察，力求还原一个饱含时代张力与艺术创新的书法生态。它不仅是书法学习者探究魏碑源流的案头必备，也是研究北朝社会文化史的有力佐证。全书配以高质量的拓片高清影印与细节放大图，直观呈现刀法之妙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的编排上展现出一种极高的实用性和针对性。对于书法学习者而言，最大的价值莫过于那几组极其精细的局部放大图和单字摹写范例。这些高分辨率的图像清晰地展示了笔画的起收、转折处的提按顿挫，甚至是墨痕的晕染效果，这对于临摹者来说至关重要。以往看其他碑帖，总觉得有些细节模糊不清，难以捉摸神韵，但这本书在这方面做得非常到位，简直就是一本实战型的学习指南。我甚至能想象到，如果配合毛边纸和笔墨，按照书中的导引进行练习，效果必然会事半功倍。它没有过多地去解释那些晦涩难懂的理论，而是直接将最核心、最实用的视觉信息和技术要点呈现在读者面前，这种“少说多做”的编辑理念，非常符合现代人快速吸收知识的需求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个偶然的机会下接触到这本《隋 龙藏寺碑》的，当时只是抱着随便翻翻的心态。然而，读完前几页关于碑文背景的介绍后，我的注意力就被彻底抓住了。这本书的叙事风格非常流畅，它没有采用那种僵硬的学术腔调，而是用一种近乎讲故事的方式，娓娓道来隋代佛教文化与书法艺术的交融。特别是其中关于寺庙兴衰和碑刻设立缘由的描绘，极富画面感，让我仿佛身临其境，感受到了那个时代人们对信仰的虔诚与艺术的追求。这种将历史、宗教和艺术融为一炉的叙事手法，极大地拓宽了我对碑刻研究的理解范围，不再仅仅局限于笔画的结构，而是上升到了文化符号的层面。读完后，我对那个动荡却又充满文化张力的时代，有了更深一层的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书的装帧质量，它体现了出版方对于传统文化传播的尊重和责任感。我手头的这本，在影印拓片的色彩还原上做得极其精准，几乎能捕捉到原碑那种经历风雨侵蚀后的斑驳质感，这对于研究拓本的时代特征至关重要。更难能可贵的是，全书的装订工艺坚固耐用，考虑到这类书籍通常需要反复翻阅和比对，一个好的装帧是保证阅读体验的基础。我试着将书本完全摊开，它能平稳地保持在桌面上，这对于进行拓片比对和书写练习时非常方便，不用担心书页合拢或者书脊受损。总而言之，这是一次令人愉悦的阅读体验，从纸张的触感到视觉的呈现，无一不透露出出版方对品质的极致追求，真正做到了对所选碑刻的艺术价值的最大化呈现。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被其详尽的考据和严谨的学术态度所折服。它似乎不仅仅是简单地刊刻了“龙藏寺碑”的拓片，更像是进行了一次深入的田野调查和文献梳理。从碑文的发现历史、历代著录的演变，到不同拓本之间的细微差异，作者都进行了详尽的对比和注释。尤其是那些涉及到碑文书法风格流派的讨论，分析得丝丝入扣，引用了大量旁征博引的史料，让人不得不佩服其学识之渊博。对于我这样一个对魏晋南北朝书法史抱有浓厚兴趣的业余爱好者来说，这本书简直就是一座宝库。它提供的不仅仅是“看”碑文的机会，更是理解碑文所处历史文化背景的钥匙。每一次阅读，都能发掘出新的视角，体会到书法艺术在时代更迭中的复杂传承与创新，那种知识的密度和深度，让人读得非常过瘾，完全没有那种填鸭式的说教感，而是充满着探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《隋 龙藏寺碑》的装帧设计实在让人眼前一亮，那种古朴典雅的气韵，从书脊的纹理到封面的触感，都透露着一种经过岁月沉淀的厚重感。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心独运，比如扉页的字体选择，那种略带隶意的楷书，既保持了清晰易读的特性，又烘托出碑刻文字本身的苍劲有力。拿到手里，仿佛就能感受到隋代书法家挥毫泼墨时的那份气定神闲与笔走龙蛇的功力。内页的纸张选材也极为考究，微微泛黄的米白色调，不仅保护了眼睛，更增添了一种“出土文物”般的真实历史感。虽然我还没来得及深入研究碑文的具体内容，但仅从这本书的呈现方式来看，它无疑是为书法爱好者和古代碑刻研究者精心打造的一件藏品。每一次翻阅，都像是一次对古人艺术精神的触摸，那种精致的排版和清晰的拓片复刻，让原本遥不可及的文物，变得触手可及。这不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列的艺术品，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆