建筑与环境

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:(英)大卫·劳埃德·琼斯
出品人:
页数:256
译者:王茹 等
出版时间:2005
价格:146.00元
装帧:平装
isbn号码:9787112066353
丛书系列:
图书标签:
  • 绿色建筑
  • 建筑
  • 生态气候学建筑设计
  • 生态气候学
  • 建筑节能
  • 可持续性发展建筑
  • 环境
  • 建筑学
  • 建筑学
  • 环境科学
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  • 景观设计
  • 可持续发展
  • 生态建筑
  • 建筑设计
  • 环境工程
  • 绿色建筑
  • 建筑理论
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具体描述

本书选用了44个最新完成的建筑范例,它们是当今具有生态环境概念的建筑的最佳范例。通常,人们认为“绿色”建筑是非主流建筑,而且耗资不菲,设计蹩脚。大卫·劳埃德·琼斯力图纠正这一错误认识。他引入"生态"观念来表达"绿色"的提法,以之形容那些从自然中获取灵感,并且以清晰的策略来减少对环境的破坏的建筑。他提示了环境问题如何成为建筑设计的核心,也讨论了环境与节能方式的结合怎样成为建筑设计所必须考虑的要点。

本书介绍性的章节循着生态设计在建筑史中的发展脉络娓娓道来,从查科文明的大地穴到现代主义大师的手笔,再到20世纪80年代的低耗能办公楼,向读者呈现了建筑与自然环境之间的关系。作为一名有经验的建筑师,大卫·劳埃德·琼斯讨论了当今建筑师所面临的绿色生态环境问题,以及建造可持续发展建筑的细节设计策略,包括有效地使用和管理能源,选择材料,建筑自动化控制系统的利弊以及设备对居住者健康和舒适度的影响。书中讨论的三个正在实施中的建设项目向读者指出了生态建筑未来的发展方向。

本书的主要章节展现了大量当代建筑实例,其间体现了多种多样的风格、尺度和功能,比如:写字楼的样式,它们突出展示了各种节能形式,像建筑外部的遮阳板、风塔、玻璃中庭和光电单元;还有用再生纸管建造的教堂;以及用木材建造的建于林间的博物馆等等。范例中配有大量插图,释文详细并附注释完整的设计方案与草图以及与技术核心有关的细节和数据资料。这是一本视野宽阔,内容翔实的书,是当代可持续发展建筑的及时而又具备多项用途的指南手册。书中配有 324幅插图,其中210幅是彩色插图。

《光影的织锦》 这是一部关于光影艺术的百科全书。它不拘泥于单一的艺术形式,而是将视角投向了光影在人类文明发展历程中的种种显现。从远古洞穴壁画上跳跃的火光,到古希腊雕塑在烈日下的轮廓;从文艺复兴时期画家对明暗的精妙运用,到现代舞台剧、电影中灯光营造的戏剧张力;乃至科学领域中光线的折射、反射、衍射所揭示的宇宙奥秘,本书都以深入浅出的笔触一一呈现。 本书的结构并非线性叙事,而是以“光”和“影”这两个基本概念为切入点,展开多维度、跨学科的探讨。 第一章:初见光明:人类对光的早期认知与利用 本章追溯人类对光的原始认知,从太阳崇拜、火焰的发现,到早期文明中对光象征意义的解读。我们将探讨原始人如何利用自然光和火光在洞穴中留下痕迹,这些痕迹在微弱的光线下呈现出怎样的生命力。古埃及人对太阳神的尊崇,以及他们如何利用日晷计时,都将在这里被细致描摹。此外,早期文字中关于“光”的隐喻和象征,以及这些意象如何影响了人类的哲学思想,也将是本章的重点。 第二章:塑形之韵:光影在视觉艺术中的魔法 这里是本书的核心篇章之一,我们将聚焦于光影如何在绘画、雕塑、建筑等视觉艺术中被匠心独运地运用。从达·芬奇的“明暗对照法”(Chiaroscuro),到卡拉瓦乔极致的光影戏剧性,再到伦勃朗笔下人物深邃眼神的捕捉,我们会解析这些大师如何通过对光线方向、强度、色彩的精准控制,赋予画面以立体感、情感深度和叙事性。在雕塑领域,我们则会探讨不同材质(如大理石、青铜)如何反射和吸收光线,以及雕塑家如何利用光影来强调肌肉线条、服装褶皱,甚至表达人物的内心状态。即使是朴素的建筑,在不同时间和季节的光照下,也会呈现出截然不同的表情,本书将举例说明,比如古希腊神庙在日出日落时的辉煌,或是哥特式教堂通过彩色玻璃窗投射下的斑斓光影。 第三章:舞台之心:光影在表演艺术中的灵魂注入 本章将深入舞台的聚光灯下,探究光影如何成为表演艺术不可或缺的“角色”。从古代戏剧的简单光源,到现代舞台灯光设计的复杂精妙,我们将分析灯光如何勾勒演员的身形,突出场景的氛围,引导观众的情绪。无论是制造神秘、恐惧,还是营造浪漫、欢乐,灯光都是导演手中最直接、最有效的工具。我们将通过对经典剧目和现代演出的案例分析,展现光影在戏剧、歌剧、舞蹈等表演形式中的多重功能,以及它如何与表演者的肢体语言、台词一同构建出完整的艺术体验。 第四章:流动的叙事:光影在电影与摄影中的时空编织 电影和摄影是光影艺术的集大成者。本章将细致分析光影在镜头中的表现力。摄影师如何利用自然光和人造光来捕捉瞬间的决定性时刻?电影导演如何通过打光来塑造人物性格,营造电影的整体风格?从黑白电影的极致对比,到彩色电影丰富的层次感,再到数字摄影时代对光影的全新掌控,本书将回顾这一领域的经典之作,剖析其光影运用的高超技巧。我们将探讨“明暗关系”、“逆光”、“侧光”等摄影术语在实际应用中的意义,以及它们如何共同编织出银幕上令人难忘的视觉叙事。 第五章:科学的透镜:光影在自然与科技中的奥秘 光影并非仅仅是艺术的范畴,它更是理解宇宙运行规律的钥匙。本章将跳出艺术的范畴,从科学的视角审视光影。我们将探讨光的物理性质,如波粒二象性,以及它如何通过折射、反射、散射等现象,创造出彩虹、海市蜃楼等自然奇观。在科学探索中,显微镜和望远镜等工具,正是利用光影的原理,将肉眼无法察觉的微观世界和遥远的宇宙展现在我们面前。此外,光在激光、通信、能源等现代科技中的应用,也离不开对光影特性的深刻理解。 第六章:未来的回响:光影的无限可能 本书的最后一章将展望光影艺术与科学的未来发展。随着科技的进步,虚拟现实、增强现实等新兴技术,将为光影的呈现带来前所未有的可能性。从互动式光影装置,到利用光作为媒介的全新艺术形式,再到对光能更高效的利用,光影的未来充满了无限的想象空间。本书将探讨这些前沿领域,并鼓励读者以全新的视角去观察和体验我们身边的光影世界,发掘其中蕴含的无尽魅力。 《光影的织锦》旨在带领读者穿越时空,从不同的维度去理解和欣赏光影所赋予世界的美丽与深刻。它不仅仅是一本关于视觉的读物,更是一次关于感知、关于创造、关于理解宇宙的旅程。书中将穿插大量的经典艺术作品、摄影作品和科学示意图,力求为读者提供一场视觉与思想的双重盛宴。

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读后感

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用户评价

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这本书的厚度让我有些望而生畏,但翻开后发现,它实际上是由许多相对独立的章节拼凑而成,每个章节的论述角度都不同,切换得非常快。我原本希望通过系统阅读,能构建一个关于现代建筑设计思想的清晰脉络,尤其是在面对全球变暖这一严峻挑战时,建筑师应该采取何种立场。然而,这本书的结构非常松散,更像是一个知识点的随机碎片收集箱。某一章可能在激烈地批评功利主义的美学,下一章又突然转向对某种古老东方哲学中“虚”与“实”关系的探讨,两者之间的逻辑跳跃性太大,使得读者很难把握其核心论点。我试图从中寻找一种贯穿始终的、具有前瞻性的解决方案,比如关于城市韧性的构建、对能源循环系统的创新整合等,但这些实实在在、能立即应用到项目中的内容,几乎没有被提及。它更像是在做一个“建筑史上的重要思想概念盘点”,但缺乏编辑和提炼,把所有听起来有深度的概念都堆砌在一起,反而冲淡了各自的力量。对于希望快速了解当前“建筑与环境”领域最新研究热点的读者来说,这本书的效率实在太低,更像是一次漫长而曲折的知识寻宝之旅,最终寻获的宝藏也显得有些零散不成体系。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引人的,封面那种带着粗粝质感的深绿色调,配上烫金的纤细字体,放在书架上很有分量感。我原本是抱着了解一些现代建筑如何与自然和谐共处的期望来翻开它的,毕竟名字听起来就充满了对可持续性和人居环境的关怀。然而,我很快发现,这本书的重点似乎完全落在了某种高度抽象的理论建构上,而不是我期待的那些具体的案例分析或者实操指南。书中大量引用了晦涩难懂的哲学概念,试图为“空间构成”建立一套宏大的本体论基础。比如,它花了好几页篇幅去探讨“视阈的延展性”如何与“物质的不可逆性”产生张力,读起来像是在啃一本后现代主义的教科书,每一个句子都需要反复咀嚼,甚至还需要查阅辅助资料才能勉强跟上作者的思路。我甚至怀疑,作者是不是有意设置了某种知识壁垒,让普通读者难以轻易窥探其核心。对于那些真正想学习如何设计一个节能环保的住宅,或者理解气候变化对城市规划的实际影响的人来说,这本书提供的可能更多是智力上的挑战,而非实用的工具箱。整体感觉,它更像是一部献给建筑学研究者和哲学爱好者的“理论圣经”,而非面向大众的普及读物。它的语言风格极其学术化,充满了长难句和复杂的修饰成分,阅读体验称不上轻松愉快。

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这本书的文字风格非常具有个人特色,带着一种近乎布道者的口吻,充满了对现有体系的批判和对理想彼岸的向往。它似乎认定当代建筑界已经陷入了一种无药可救的泥潭,而作者本人则掌握着通往“真实建筑”的唯一钥匙。这种强烈的预设立场,让我在阅读过程中感到一种微妙的压迫感,仿佛如果我不能完全认同作者的每一个论断,我就是在“平庸的建筑世界”中沉沦。书中对于“技术滥用”的批判力度尤其大,作者将许多现代建筑技术视为对自然本质的粗暴干预和异化。我理解批判的必要性,但这本书似乎将“技术”与“人性化”完全对立起来了。我期待看到的是如何在运用先进技术的同时,巧妙地回归人性尺度和生态平衡的讨论,比如如何利用BIM技术优化材料浪费,或者如何通过参数化设计实现更精细的日照控制。但这本书中对技术的描述,总是带着一种先验的、强烈的负面标签,缺乏对技术本身的中立性分析。读完全书,我得到的不是启发,而是一种需要“去芜存菁”的巨大工作量,需要将其中那些过于理想化和情绪化的论调滤除,才能勉强提取出几点看似可操作的思考方向。整体而言,它更像是一份激进的宣言,而非一本平衡的学术著作。

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我是在一个关于城市更新的论坛上听人提到这本书的,当时介绍者强调了它对“场所精神”的深刻洞察。我对那个概念很感兴趣,因为在我居住的老城区改造中,我们确实遇到了保留历史文脉和引入现代功能之间的巨大冲突。因此,我带着解决实际问题的期待打开了这本书,希望找到一些关于如何在尊重原有肌理的同时进行微创手术式的介入的讨论。但翻阅下来,我发现所谓的“场所精神”在这里被描绘成了一种近乎神性的、不可言说的氛围,作者似乎更热衷于描述人们“应该如何感受”空间,而不是“如何通过技术或设计手段去营造”这种感受。书中给出的案例——如果有的话——也都是那种遥远得有些虚无缥缈的古代遗址或者纯粹的艺术装置,与当代高密度城市生活的复杂性几乎毫无关联。我尝试从中寻找关于材料选择、光影控制或者声学处理的任何实用建议,但都无功而返。这本书更像是一篇拉长的、充满诗意的散文,充满了对“本质”的追问,却很少触及到“现实”的泥泞。如果你想了解如何在一张白纸上画出理想的建筑,这本书或许可以提供灵感;但如果你需要知道如何应对一个有着复杂产权和预算限制的真实项目,它提供的帮助可能微乎其微,读完后我感到一种精神上的饱足,但手上依旧是空的。

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这本书的排版设计倒是相当的文艺范儿,那种细小的衬线字体配上大面积的留白,给人一种宁静致远的感觉,非常适合在安静的午后慢慢品读。我原以为它会侧重于介绍一些新的绿色建材或者被动式设计的原理,因为“环境”这个词在书名里占据了很大比重。结果,这本书的“环境”概念被极大地拓宽了,它探讨的不是我们通常理解的气候、水文或者生态系统,而是更多地聚焦于“人类心智对外部刺激的反应”这一心理学范畴。书中用大量的篇幅分析了不同几何形状对情绪的影响,比如圆形如何诱发安全感,尖锐的棱角如何激发焦虑,这种研究无疑是有价值的,但它与建筑工程实践的关联性就显得有些间接了。更让我感到困惑的是,作者在论述过程中,经常将建筑元素拟人化,仿佛它们拥有自己的生命和意图,这使得原本应该严谨的论述蒙上了一层主观臆断的色彩。我期待的是一种科学的、可量化的指标体系来评估建筑的环保性能,比如能耗分析或者碳足迹计算,但这本书里几乎没有这些硬核数据。读到后面,我甚至开始怀疑,作者是不是真的在写一本关于“建筑”的书,还是在用建筑的语汇来包装一套行为心理学理论。

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