李伯安畫展在北京、上海、鄭州、廣州和太原等地展齣時，引起石破天驚般的轟動，因而被認作是20世紀末至21世紀初的中國美術界乃至文藝界的一件大事。

這是一部非常好的畫集。在它齣版之前，除去畫傢的幾位至愛親朋，極少有人見過這些畫作，但它一經問世，我深信，無論何人，隻要瞧上一眼，都會即刻被這浩蕩的纔情、酷烈的氣息，以及水墨的狂濤激浪捲入其中！

更為非常的是，不管現在這些畫作怎樣震撼世人，畫傢本人卻不會得知——不久前，這位纔華橫溢、54歲的畫傢李伯安，在他寂寞終生的藝術之道上走到盡頭，於1998年5月瞭無聲息地離開瞭人間。現在，《李伯安畫集》已由他生前所在單位——河南美術齣版社齣版。

我卻親眼看到他在世時的冷落與寂寥——

1995年我因參加一項文學活動而奔赴中州。初見李伯安，他可完全不像那種矮壯敦實的河南人。他拿著一疊放大的畫作照片站在那裏：清瘦，白皙，謙和，平靜，絕沒有京城一帶年輕藝術傢那麼咄咄逼人和看上去莫測高深。可是他一打開畫作，忽如一陣電閃雷鳴，夾風捲雨，帶著巨大的轟響，瞬息間就把我整個身子和全部心靈占有瞭。我看畫從來十分苛刻和挑剔，然而此刻卻隻有被徵服、被震撼、被驚呆的感覺。但我很清楚，我遇到瞭一位罕世和絕代的畫傢！

這畫作便是他當時正投入其中的巨製《走齣巴顔喀拉》。他已經畫瞭數年，他說他還要再畫數年。單是這種“十年磨一畫”的方式，在當下這個急功近利的時代已是不可思議。我激動地對他說，等到你這幅畫完成，我們幫你在中國美術館辦展覽慶祝，讓天下人見識見識你李伯安。

在這三年，一種莫解又奇異的感覺始終保存在我心中，便是李伯安曾給我的那種震撼。現在，打開這部畫集，凝神麵對著這幅以黃河文明為命題的百米巨作《走齣巴顔喀拉》時，我們會發現，畫麵上沒有描繪這大地洪流的自然風光，而是紀念碑式地展開瞭黃河哺育下的蕓蕓眾生壯闊而繽紛的生活圖景。人物畫要比風景山水畫更直接和更有力地體現精神實質。這便叫我們一下子觸摸到中華民族在數韆年時間長河中生生不息的那個精靈，一部浩瀚又多難的曆史大書中那個奮鬥不已的魂魄，還有，黃河流域無處不在的那種濃烈醉人的人文氣息。縱觀全幅作品，它似乎不去刻意於一個個生命個體，而是超時空地從整個中華民族升華齣一種生命精神與生命美。於是這百米長捲就像萬裏黃河那樣浩然展開。黃河文明的形象必然像黃河本身那樣：它西發高原，東傾滄海，翻騰咆哮，汪洋恣肆，韆麯百轉，奔湧不迴，或濫肆而狂放，或迂結而艱澀，或衝決而噴射，或漫瀉而悠遠……

當我們進一步注目畫中水墨技術的運用，還會驚訝於畫傢非凡的寫實纔華。他把水墨皴擦與素描法則融為一體，把雕塑的量感和寫意的揮灑混閤無間。水墨因之變得充滿可能性和魅力無窮。在他之前，誰能單憑水墨構成如此浩瀚無涯又厚重堅實的景象！中國畫的前途——隻在庸人之間纔辯論不休，在天纔的筆下卻是一馬平川，縱橫捭闔，四望無垠。

當然，最強烈的震撼感受，還是置身在這百米巨作的麵前。從曆代畫史到近世畫壇，不曾見過如此的畫作——它浩瀚又豪邁的整體感，它迴蕩其間的元氣與雄風，以及對中華民族靈魂深刻的呈現。在這裏——精神的博大，文明的久遠，生活的斑斕，這一切我們都能有血有肉、充沛有力地感受到。

伯安早逝是因為他把自己的精神血肉全部注入這幅巨作中瞭！藝術傢是幸運的，因為藝術是靈魂的一個最好載體——當然這僅對那些真正的藝術傢而言。當藝術傢將自己的生命轉化為一個嶄新而獨特的藝術生命後，藝術傢的生命便得以長存，就像李伯安和他的《走齣巴顔喀拉》。

拜金主義將無數有纔氣的藝術傢泯滅，卻絲毫沒有使李伯安受到誘惑。於是，在本世紀即將終結之時，中國畫誕生瞭一幅前所未有的巨作。在中國人物畫令人肅然起敬的高度上，站著一個巨人。

今天的人會更多認定他的藝術成就，而將來的人一定會更加看重他的曆史功績。因為隻有後世之人，纔能感受到這種深遠而永恒的震撼。