邓桂萍意大利艺术歌曲演唱专辑二(CD)

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出版者:中国广播电视出版社
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页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:28.0
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isbn号码:9787887191151
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术歌曲
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具体描述

女高音歌唱家邓桂萍,1977年毕业于云南艺术学校,1978年考入中央音乐学院歌剧系,师从著名声乐教育家沈湘教授。毕业后任中央广播乐团独唱演员,并被选为中央电视台特邀歌手。1986年以突出的演唱业绩获取美国波士顿大学艺术学院院长奖学金,赴美国深造,1993年获“艺术家”文凭。该年与圣路易歌剧院合作首演《蝴蝶夫人》,因成功演唱女主角巧巧桑,从此巧巧桑成为她的代表性角色。 她所演唱过的完整歌剧、交响乐、

《交响诗的魅力:十九世纪欧洲管弦乐作品精选》 导言:浪漫主义的磅礴画卷 本书深入探讨了十九世纪欧洲管弦乐作品的辉煌成就,这是一个音乐史上充满激情、戏剧性和个体表达的时代。随着古典主义规范的松动,作曲家们开始将音乐从纯粹的结构性探索转向对文学、历史、自然以及人类情感的深刻描摹。管弦乐队作为表达这种宏大叙事的理想载体,其音色与表现力得到了前所未有的拓展。本书旨在系统梳理这一时期交响诗、浪漫主义交响曲以及管弦乐幻想曲的风格演变、核心特征及其对后世音乐的影响,为读者提供一把理解浪漫主义音乐精神的钥匙。 第一章:从贝多芬的遗产到李斯特的革新 十九世纪初,贝多芬的作品如同巨人般矗立,他的九部交响曲不仅确立了交响曲的结构范式,更注入了英雄主义、哲学思辨和个人命运的史诗感。本章首先回顾贝多芬对后辈的影响,特别是他将标题性和叙事性引入大型器乐体裁的尝试。 随后,我们将焦点转向浪漫主义音乐的先驱——李斯特·弗朗茨。李斯特被誉为“交响诗之父”,他彻底解放了器乐的结构,创造了一种“单乐章交响曲”的体裁。交响诗(Symphonic Poem)的核心在于其文学性或绘画性主题,音乐结构完全服务于叙事的发展。我们将详细分析李斯特的《前奏曲》《塔索与但丁》等作品,探讨主题转换(Thematic Transformation)技巧在构建连贯叙事中的作用。 第二章:德奥浪漫主义的巅峰:勃拉姆斯与德沃夏克 十九世纪中后期,德意志和奥地利地区依然是古典主义严谨性与浪漫主义热情的交汇点。本章重点考察在瓦格纳音乐戏剧冲击下,坚守传统器乐体裁的作曲家们。 约翰内斯·勃拉姆斯被视为“贝多芬的继承者”,他的四部交响曲在继承古典结构严谨性的同时,运用了丰富的和声色彩和复杂的对位技巧来表达深刻的内省和温暖的情感。我们将细致分析《D小调第一交响曲》的“英雄性”以及《F大调第二交响曲》田园牧歌式的清新。 与此同时,安东宁·德沃夏克则将浪漫主义的视野投向了故土波西米亚的民间音乐和斯拉夫民族精神。他的交响曲,尤其是《e小调第九交响曲“来自新世界”》,成功地将异域风情、宏大的管弦乐织体与深刻的思乡之情融为一体,展现了国家主义音乐的魅力。本章将对比勃拉姆斯对“纯音乐”的坚持与德沃夏克对民族色彩的拥抱。 第三章:北欧的冰雪与俄罗斯的史诗:民族乐派的崛起 随着民族意识的觉醒,欧洲各地的作曲家开始从本国的民间音乐、传说和历史中汲取灵感,形成了具有鲜明地域特色的民族乐派。 在俄罗斯,“五人强力集团”(巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗金、崔可夫斯基)致力于创作“真正的”俄罗斯音乐,摆脱德奥传统的束缚。我们重点研究穆索尔斯基的《展览会图画》管弦乐改编版(由拉威尔配器),以及里姆斯基-科萨科夫对神话主题的华丽描绘,如《天方夜谭》。 北欧地区,爱德华·格里格从挪威的自然风光和民间叙事中提炼出抒情的旋律,其《培尔·金特组曲》成为自然与幻想交织的典范。西贝柳斯则以其坚韧、冰冷而又充满史诗感的笔触,构建了芬兰的民族精神,他的《芬兰颂》和《波希奥拉》是北欧管弦乐的代表作。本章将分析这些作品如何通过特定的调式、节奏和配器手段来构建“异域感”和“民族性”。 第四章:法兰西的精致与色彩:印象主义的先声 十九世纪末,法国音乐界在摆脱德意志音乐主导的尝试中,发展出了一种注重音色、光影和瞬间感受的独特风格,为二十世纪的印象主义奠定了基础。 本章聚焦于两位关键人物:塞萨尔·弗兰克和加布里埃尔·福雷。弗兰克在管弦乐中引入了循环主题的结构方法,其《d小调交响曲》的抒情性和严谨的结构是法式浪漫主义的典范。 随后,我们将深入探讨莫里斯·拉威尔和克劳德·德彪西(尽管德彪西的成熟期略晚,但其根基深植于此)对管弦乐配色的革命性贡献。他们不再将配器视为对旋律的辅助,而是将其本身提升为叙事和氛围营造的核心要素。通过分析拉威尔对配器法的大师级运用,如在《圆舞曲》或《西班牙狂想曲》中对不同乐器组合的精妙控制,读者将理解“印象派管弦乐”如何捕捉光影的流动和瞬息万变的色彩。 第五章:晚期浪漫主义的扩张与终结 十九世纪末期,作曲家们将浪漫主义的情感推向了极致,和声变得更加复杂,管弦乐队的规模空前庞大,预示着调性体系的瓦解。 理查德·施特劳斯是这一时期的巨匠。他的交响诗,如《查拉图斯特拉如是说》和《唐璜》,将李斯特的叙事技巧与瓦格纳的管弦乐厚度推向了极限。这些作品充满了宏大的戏剧张力、辉煌的铜管和对英雄主义哲学的探讨。 本章也将探讨马勒的交响曲。马勒的创作是浪漫主义精神的集大成者和最终的总结。他的交响曲常常规模宏大,包含人声合唱,探讨生与死、自然与异化等深刻主题。马勒通过将民间小调、军乐元素与崇高的古典结构结合,创造出既世俗又哲学的音乐世界。分析马勒交响曲的“疏离感”和“讽刺性”,有助于理解浪漫主义在面对现代性焦虑时的复杂心态。 结论:遗产与展望 本书最后总结了十九世纪管弦乐作品对二十世纪音乐的深远影响。交响诗解放了结构,民族乐派拓展了音乐的地域广度,而印象主义则彻底重塑了音色观念。这些伟大的浪漫主义作品,以其对人类情感、自然景象和史诗叙事的极致追求,至今仍是世界交响乐团保留曲目中不可或缺的核心部分。它们不仅是音乐史上的里程碑,更是人类精神图谱中不可磨灭的印记。

作者简介

目录信息

01.围着我崇拜的人
02.西班牙女郎
03.紫罗兰
04.请告诉我
05.尼娜
06.小夜曲
07.我心里不再感到
08.阿玛丽莉
09.斯卡堡集市
10.我真美丽
11.记忆
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这张专辑的命名方式“邓桂萍意大利艺术歌曲演唱专辑二”,立刻让人联想到这应该是一个系列中的承上启下之作,或者说,是演唱者艺术生涯中一个阶段性的总结。这意味着,如果这是第二张,那么它必然承载了更多的自信和更成熟的艺术理解。对于一位成熟的艺术家来说,选择唱什么,比怎么唱可能更重要。艺术家选择的曲目,往往是他们当下最想表达的哲学思考或情感共鸣。我好奇的是,与第一张相比,这张在选曲上有没有更深入到某个特定时期或某位作曲家群体的内部?比如,是否更侧重于二十世纪早期的现代主义倾向,还是依然坚守传统咏叹调的宏大叙事?这种选择背后的意图,往往能揭示演唱者近年来在艺术认知上的进化。我期待的,是一个更具思想深度,而非仅仅是技巧展示的音乐之旅。

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从一个纯粹的音响发烧友的角度来看,我对录音质量的期待是极高的。意大利艺术歌曲,尤其是那些需要细腻处理的弱音部分,对录音的动态范围和空间感要求极为苛刻。如果录音棚处理得当,听众应该能清晰地分辨出歌者的呼吸声、演唱时声带的细微震动,以及钢琴伴奏的颗粒感。这种“亲密感”是现场音乐会难以捕捉的。我希望这张专辑的混音能够凸显出声乐与钢琴之间那种“对话”的关系,而不是让钢琴成为纯粹的背景。优秀的伴奏者是演唱者的另一半灵魂,他们之间的互动——是歌者的引领,还是伴奏的推动——直接决定了作品的艺术高度。我期待听到那种仿佛就在面前,声音的纹理清晰可见的“高保真”体验,这对于体会美声唱法的精髓至关重要。

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这套碟片真的让人惊喜,首先要说的是它那份对声乐艺术近乎虔诚的敬畏感。听着那些熟悉的旋律,却又在邓桂萍老师的演绎下焕发出了一种全新的生命力。意大利艺术歌曲,本就讲究那种悠远、深情的叙事感,而这张专辑(虽然我没听过具体内容,但从专辑名推测)的选曲必然是经过了深思熟虑的。我总觉得,优秀的演唱者不只是把音符唱准,更重要的是要将歌曲背后的文化底蕴和作曲家的心绪捕捉并传递出来。不知道这张碟里有没有收录像“O sole mio”那样耳熟能详的作品,如果能听到一个更内敛、更贴近歌者内心世界的版本,那将是极大的享受。想象一下,在某个宁静的夜晚,关上灯,让音乐填满房间,那种沉浸式的体验,是任何背景音乐都无法比拟的。我特别期待能感受到演唱者在处理那些高难度技巧时,如何做到“化繁为简”,让听众只专注于情感的流动,而不是技巧的炫技。好的艺术歌曲演唱,应当是技术为情感服务,而不是反过来。

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我常常觉得,好的艺术歌曲专辑,应该像一部微型的歌剧,即便没有舞台布景,也能在听众的脑海中构建出场景。意大利的歌曲,总是离不开对自然、对爱、对宿命的咏叹。我希望邓桂萍老师的演绎能达到那种“不动声色却震撼人心”的境界。不是那种张力十足的爆发,而是在极度的克制中蕴含着巨大的情感能量。比如处理那些描绘海边风光或田园牧歌的作品时,我希望能感受到那种扑面而来的地中海气息,而不是空洞的泛音。一个顶级的演唱家,能够用声音为听者描绘出色彩、温度和气味。如果这张专辑能够成功地将听众从日常的喧嚣中抽离出来,带入到那个充满诗意和历史感的意大利世界,那么它就不仅仅是一张唱片,更是一次美妙的“文化漫游”了。

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不得不提的是,如果这是一张专注于意大利艺术歌曲的专辑,那么它在曲目编排上的匠心独运就显得尤为重要了。意大利艺术歌曲的谱系很广,从早期的美声风格到晚期受浪漫主义影响的作品,风格差异很大。我个人偏好那些充满“叙事性”的曲目,那些仿佛在讲述一个古老家族的兴衰、一个失落爱情的片段的故事。我猜想,这张专辑可能在不同时期和地域的风格之间做了一次精彩的平衡。例如,如果能听到一些来自那不勒斯地区充满阳光气息的作品,再穿插一些更偏向室内乐风格的、更精致的小品,那么整张专辑的听感就会非常丰富和立体。听音乐,就像阅读一本精心编辑的书籍,开篇引人入胜,中间层层递进,高潮部分情感饱满,收尾又能让人回味无穷。我非常好奇制作团队是如何构建起这种情感上的“起承转合”的。

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