05典藏精品全新辑录 凤飞飞 意难忘(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:12.0

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isbn号码:9787884004744

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• 凤飞飞
• 意难忘
• CD
• 华语金曲
• 经典老歌
• 音乐专辑
• 流行音乐
• 怀旧
• 台湾流行
• 典藏版
• 精选集

岁月留声：华语乐坛群星璀璨的时代印记（精选集·珍藏版） 图书简介 本书是一部宏大而细腻的华语流行音乐发展史诗，聚焦于上世纪七十年代至九十年代，这个华语乐坛群星璀璨、风格流变最为剧烈的黄金时期。它并非针对某位特定歌手的精选，而是一份跨越地域、流派与世代的音乐群像速写，旨在呈现那个时代声音的广度和深度。 第一辑：都市脉动与情歌的黄金比例（1970s末 - 1980s中） 本辑深入探讨了台湾校园民歌运动结束后，流行音乐如何迅速“都市化”的过程。我们详细梳理了邓丽君风格的延续与演变，以及受香港粤语流行曲影响下，国语情歌如何奠定其主流地位。 城市蓝调的初探： 分析了罗大佑、李宗盛等早期创作人在作品中对社会现实的隐晦批判，以及他们如何用更为成熟、内省的歌词取代了早期的清新之风。重点关注了在录音技术日益精进的背景下，音乐编曲如何开始引入更复杂的层次感，例如弦乐的运用和电子合成器的初期探索。 校园民歌的余晖与转型： 探讨了那些依然保持着木吉他与清新和声的歌手群体，他们如何在新浪潮的冲击下，或转入幕后，或寻求新的音乐表达，为后续的“民歌再造”埋下了伏笔。 跨海峡的影响力： 细致描绘了香港“谭张争霸”现象对台湾乐坛产生的巨大冲击，以及台湾歌手在曲风上如何积极吸收英美流行音乐（如AOR、新浪潮）的元素，使情歌不再是唯一的表达形式。 第二辑：新浪潮的冲击与风格的多元化（1980s中 - 1990s初） 这是华语乐坛风格爆发性增长的阶段。摇滚乐开始从地下走向主流，另类音乐寻求突破，而主流情歌则进入了“制作精良、概念先行”的时代。 摇滚的本土化进程： 本部分详细记录了台湾“魔岩唱片”系以及大陆早期摇滚先驱们（如崔健）在音乐理念和现场表演上的巨大飞跃。分析了他们如何将西方摇滚的叛逆精神，与本土的语言习惯、文化语境进行深度融合。我们并未聚焦于任何单一乐队的完整作品，而是选取了不同乐队在特定时期对节奏、音色、以及歌词叙事方式上的创新尝试。 概念专辑的兴起： 探讨了制作人开始将专辑视为一个完整艺术品的趋势。例如，某位歌手在特定年份推出的专辑如何围绕一个统一的社会主题或情感叙事展开，而非仅仅是单曲的堆砌。这包括对专辑封套艺术、MV制作规格的全面提升。 R&B与都会音乐的萌芽： 观察了少量歌手开始尝试融入Soul、R&B元素，为日后华语乐坛的成熟R&B风格打下了基础。这批作品往往带有强烈的异域感，但在编曲上仍显粗粝，展现了探索者的姿态。 第三辑：市场成熟与“天王天后”时代的奠基（1990s中后期） 随着唱片工业的成熟和媒体的爆炸式发展，能够驾驭多种曲风、拥有强大市场号召力的“超级巨星”开始出现。 “天王”的曲风光谱： 本辑分析了数位最具代表性的男歌手，如何在保持其核心魅力的前提下，不断尝试跨界合作与曲风切换。例如，一位歌手如何成功地将传统中国风元素融入现代舞曲，或将英美R&B的复杂和声结构简化为更易传唱的KTV金曲。这不是对任何一位歌手的个人传记，而是对“天王模式”在音乐制作、包装和市场营销上的解构。 女性力量的崛起： 探讨了女性歌手在不同阶段对情感表达的深化。从早期的“邻家女孩”到中期的独立女性形象，再到后期对复杂人性和性别议题的探讨。重点关注了她们在歌曲中对“自我”的定位，以及如何通过音乐影响大众审美。 后现代的采样与解构： 描述了在数位技术进一步普及后，音乐制作人开始大量使用采样技术，将经典旋律或传统乐器进行重构和戏仿。这标志着华语音乐在吸收外来元素的同时，也开始进行一种“自我对话”和“风格反思”。 结语：声音的文化遗产 本书的最终目的，是提供一个多维度的观察视角，让读者得以审视在特定历史时期，音乐是如何作为社会文化最敏感的晴雨表，记录下人们的情绪波动、技术进步和审美变迁。我们珍视那个时代每一位创作者和演唱者留下的独特印记，他们的作品共同构筑了我们集体记忆中那段辉煌的音乐图景。本书选取了具有代表性的音乐现象、风格转折点和技术突破，展现一个完整且充满张力的时代剪影。

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说实话，我对港台流行乐坛黄金时代的许多歌手都有着一种近乎宗教般的敬畏，凤飞飞无疑是其中的一位巨星。这张名为“05典藏精品”的标题，让我立刻联想到那个年代录音技术虽然比不上现在先进，但音乐制作人却充满匠人精神的时期。我非常好奇，这次的“全新辑录”究竟是重混还是仅仅是母带升级？如果是重混，那新的混音师是如何理解和再现原汁原味的时代情感，同时又让它符合现代听众的审美呢？这是一个非常微妙的平衡。我更关注的是，这张选辑是否能捕捉到她声音中那种标志性的、略带沙哑却又充满力量的特质。很多人听老歌，听的是情怀，但更深层次的，是她那无与伦比的唱功和对歌曲情感的精准拿捏。如果这张CD能让我重新审视和挖掘出她演唱中那些以前未曾注意到的细节层次，那就非常成功了。我希望它不是那种敷衍了事的合集，而是一次真正向这位“帽子歌后”致敬的诚意之作。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古又带着一丝丝现代感的排版，特别是主标题“凤飞飞 意难忘”的字体选择，仿佛一下子就把人拉回了那个充满故事的年代。我其实对这位歌手并不是非常熟悉，但光是看这个名字，就觉得里面一定蕴含着很多深沉的情感。我更关注的是“典藏精品全新辑录”这几个字，它意味着这不仅仅是一张简单的专辑重发，而是经过精心挑选和重新制作的版本，对于追求音质和收藏价值的乐迷来说，这简直是福音。我特别期待内页的制作，希望它能像封面一样用心，或许能找到一些关于录音背后的故事，或者是一些珍贵的历史照片，那样的话，这张CD的价值就不仅仅体现在音乐本身了，更在于它承载的文化记忆。如果里面的歌曲都是经过高保真母带修复的，那对于追求极致听觉体验的烧友来说，绝对是物超所值的一次投资。我常常觉得，好的音乐需要好的载体来承载，这张CD的实体感和厚重感，是数字流媒体永远无法替代的体验，它提供了一种仪式感。

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最近迷上了研究上世纪七八十年代亚洲流行音乐的编曲风格，特别是那种融合了爵士、轻摇滚和传统民谣元素的复杂结构。我猜想这张精选集里的歌曲，很可能会大量展现这种编曲的魅力。光是看到“意难忘”这个主题，就觉得充满了宿命感和故事性，非常适合在深夜里，泡上一杯热茶，关上灯，用高质量的耳机去聆听。我特别关注鼓点和贝斯的处理，在那个年代，现场乐器的质感是极其重要的，如果“全新辑录”能够保留住那种温暖的、带有空气感的乐器声，而不是过度数码化处理，那才是真正的成功。我不太关心是不是每一首都是她最红的那几首，我更在意的是，通过这个选辑的编排，是否能构建出一个完整的“凤飞飞音乐宇宙”。比如，开场曲和结束曲的选择，是否具有某种呼应和叙事性？如果这张CD能让我对这位歌手的艺术成就有一个更系统、更深入的认识，那它就不仅仅是一张音乐专辑，而是一次宝贵的文化体验了。

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我最近在整理我的黑胶唱片收藏，突然意识到，CD这个媒介似乎正在被很多人遗忘，但对于特定类型的音乐来说，CD的音质稳定性和耐用性依然无可替代。拿到这张《凤飞飞 意难忘》的CD时，那种塑封的质感和光盘表面的反光，立刻带来一种怀旧的满足感。我本来对“全新辑录”抱持着谨慎的态度，因为很多时候“全新”不过是换了个包装，但如果他们真的对音轨进行了精心的后期处理，去除了老旧录音中常见的底噪和失真，那无疑是极大的进步。我猜想，这张精选集里收录的曲目一定代表了她生涯中的几个重要阶段，不知道他们是如何平衡那些耳熟能详的经典金曲和一些相对冷门但艺术价值极高的作品的。如果能有一份详细的曲目介绍或者编年史，那就更好了，这样我就可以边听边对照着了解凤飞飞女士的音乐演变脉络。对于我们这些习惯于实体唱片的人来说，光是把CD从盒子里抽出来，放进播放机，按下播放键的这个过程，就是一种享受。

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作为一名资深音响爱好者，我对于任何标注了“典藏精品”的音乐产品都会多看几眼，因为这通常意味着更高的制作标准和更严苛的选材。这张《意难忘》的CD，如果定位是精品，那么其包装的材料、印刷的质量，乃至光盘本身的耐刮擦性能，都应该体现出超越普通商业发行的水准。我希望他们能使用高品质的聚碳酸酯材料制作光盘，以确保读取的稳定性和寿命。更重要的是，内页的文案部分，我希望看到一些关于这批曲目是如何被选出来的，背后的考量是什么。是根据销量？还是根据乐评人的推荐？或者干脆是根据凤飞飞本人生前偏爱的版本？这些“幕后花絮”往往能为听者提供一个更广阔的理解视角。我期待的不是一张充满流行口水的口水歌集合，而是一份能够静下心来，细细品味歌曲结构和演唱技巧的音乐教材。毕竟，能够跨越时代依然被人铭记的作品，必然有其独到的音乐魅力。

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