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出版者:高等教育出版社

作者:卢正明

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2001-7

价格:41.80元

装帧:

isbn号码:9787040092141

丛书系列:

图书标签:

• 电脑美术
• 设计
• 教材
• 平面设计
• 数字艺术
• 图像处理
• UI设计
• 插画
• 计算机图形学
• 艺术教育

艺术之眼，数字之手：当代视觉传达与交互界面设计精要 本书聚焦于数字媒体时代的视觉叙事、用户体验构建以及跨媒介的艺术表现形式，深入探讨如何将传统艺术原理与尖端数字技术完美融合，以创造出既美观又高效的数字产品与传播内容。 --- 第一部分：视觉语言的数字化重构 (The Digital Reconfiguration of Visual Language) 第一章：从素描到像素：数字绘画与图像处理的基石 本章旨在夯实学习者对数字图像工作流的理解。我们不再停留在基础的色彩理论和构图法则上，而是深入探讨这些经典原理在位图（Raster）和矢量（Vector）环境中的具体应用与调整。内容涵盖从高精度扫描、图层混合模式的深入解析到非破坏性编辑（Non-Destructive Editing）的工作流程搭建。重点剖析了先进的笔刷引擎原理，如何通过自定义笔刷模拟传统媒介的笔触、肌理和光影效果，以及如何利用色彩空间管理（如CMYK到RGB，以及广色域空间）确保最终输出的视觉准确性。此外，还将详细介绍高动态范围图像（HDRi）的捕获、处理与在不同显示介质上的映射技术。 第二章：动态排版的空间哲学与时间节奏 平面设计中的版式不再是静态的矩形划分，而是与时间、交互深度绑定的动态系统。本章超越了基本的对齐与留白原则，着重探讨响应式布局（Responsive Layouts）下的网格系统（Grid Systems）的演变，特别是CSS Grid和Flexbox在设计原型中的实践应用。在动态设计方面，我们引入了“时间轴叙事”的概念，分析如何通过微动画（Micro-animations）和过渡效果（Transitions）来引导用户注意力，增强信息层次。详细讲解了运动图形（Motion Graphics）中的关键帧插值算法对设计节奏感的影响，以及如何利用设计工具中的变量字体（Variable Fonts）实现文本形态的动态可塑性。 第三章：材质与肌理的虚拟构建：三维空间与渲染艺术 本章将视觉设计的视野拓展至三维空间。我们将探讨PBR（基于物理的渲染）工作流的核心概念，包括法线贴图（Normal Maps）、粗糙度（Roughness）和金属度（Metallic）等参数如何精确模拟真实世界中的光反射特性。内容覆盖从基础建模（Subdivision Modeling与Poly Modeling）到UV展开与贴图绘制的全过程。特别关注程序化纹理生成（Procedural Texturing）技术，如使用节点编辑器创建无限变化的、可调节的表面材质，这对于游戏资产和沉浸式体验的设计至关重要。同时，也会涉及光照设置（如全局照明、体积光）对场景情绪和视觉深度的塑造作用。 --- 第二部分：交互体验与界面设计前沿 (Frontiers in Interaction Experience and Interface Design) 第四章：认知负荷与情感化设计：用户体验（UX）的深度挖掘 本章深入探讨人类行为学、认知心理学在界面设计中的应用。我们不再满足于简单的“可用性”，而是聚焦于“心智模型”的构建与匹配。内容包括对希克定律（Hick's Law）、菲茨定律（Fitts's Law）等经典人机交互理论在现代触摸屏和多模态交互中的修正与实践。本章的核心是情感化设计（Emotional Design）的策略实施：如何通过视觉层级、反馈机制和个性化定制，在用户与数字产品之间建立持久的情感连接，从而提升品牌忠诚度和用户留存率。 第五章：多模态交互与无障碍设计：面向未来的界面构建 随着技术的发展，界面不再局限于二维屏幕。本章全面覆盖了语音交互（VUI）、手势识别（Gesture Recognition）以及增强现实（AR）/虚拟现实（VR）环境下的三维用户界面（3D UI）设计原则。内容重点讨论了跨设备一致性（Cross-Device Consistency）的复杂性以及设计系统（Design Systems）在维护大规模产品线中的作用。此外，无障碍设计（Accessibility/A11y）被视为核心要求而非附加功能，系统讲解WCAG标准在色彩对比度、焦点管理和屏幕阅读器兼容性方面的具体设计实现路径。 第六章：设计系统的构建、维护与治理 对于任何规模的数字产品团队而言，设计系统是效率和质量的保障。本章详细拆解一个健壮的设计系统的核心组件：原子设计方法论（Atomic Design）、设计令牌（Design Tokens）的定义与应用、组件库的文档化与版本控制。重点在于如何建立一套能够跨越设计、开发和产品团队的“单一真相来源”（Single Source of Truth）。我们将分析如何通过自动化工具链（如Sketch/Figma插件与代码同步）来减少设计与实现之间的语义鸿沟，确保设计意图在最终产品中得到精确传达。 --- 第三部分：视觉策略与跨媒介整合 (Visual Strategy and Cross-Media Integration) 第七章：品牌识别的数字化延伸与动态商标设计 本章探讨品牌识别（Brand Identity）在数字生态中的动态化挑战。传统的静态Logo、标准色板必须转化为可适应不同平台、响应不同交互情境的“品牌资产包”。内容涵盖了动感Logo（Animated Logos）的设计逻辑、声音标识（Sonic Branding）与视觉元素的协调，以及如何使用数据可视化技术（Data Visualization）来表达品牌的核心价值和复杂信息。我们将研究如何通过设计策略应对“平台碎片化”的冲击，保持品牌叙事的统一性。 第八章：数据可视化叙事：从信息到洞察的转化 本章专注于将复杂、海量的数据转化为清晰、有力的视觉叙事。内容不仅限于选择正确的图表类型（如树状图、桑基图、地理空间图），更侧重于如何运用视觉变量（颜色饱和度、大小、位置）来突出关键洞察，并避免图表误导。本章将深入分析交互式数据可视化（Interactive Data Viz）的设计要点，包括过滤、钻取（Drill-down）机制的设计，以及如何设计数据故事线（Data Storytelling）来引导观众的理解路径，将冰冷的数据转化为引人入胜的知识体验。 第九章：原型制作与可用性测试的迭代循环 高效的设计流程依赖于快速、真实的反馈。本章细致介绍了从低保真线框图（Wireframes）到高保真交互原型（High-Fidelity Prototypes）的层进式制作方法。我们将对比不同原型工具的优劣，重点讲解如何运用条件逻辑、变量和时间函数来模拟真实的用户场景。最后，本章系统阐述了可用性测试（Usability Testing）的科学方法论，包括任务设置、数据记录与分析（如SUS评分、眼动追踪数据的解读），并强调将测试结果转化为下一轮设计的可执行迭代项的闭环管理。 --- 结语：面向未来的设计身份 本书的最终目标是培养学习者构建一种“全景式”的设计思维：不再将设计视为孤立的软件操作，而是视为一个将技术、心理学、艺术理论和商业目标融为一体的系统工程。我们期望读者能够掌握驾驭当前复杂数字环境的能力，并为未来新兴的技术变革做好准备，成为能够引领视觉和交互体验方向的创新者。

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我是在一个设计工作室实习的时候，被同事推荐使用这本教材的，当时我主要的困惑在于，理论知识和实际项目需求之间总有一条难以逾越的鸿沟。然而，这本书的优秀之处在于它对行业规范和工作流程的细致描摹。例如，在关于色彩管理的部分，它详细阐述了从CMYK到RGB的转换标准，并给出了在不同输出介质上保持色彩一致性的具体参数设置，这些细节在很多同类书籍中是被一笔带过的。此外，教材中穿插的案例分析，其深度远超一般的“样板工程”，它会剖析项目失败或成功背后的深层原因，比如用户反馈不佳如何影响最终的界面布局，或者特定文化背景如何影响符号的选择。这种宏观的战略视角，让我开始思考“为什么我们要这样设计”，而不是仅仅停留在“怎么去设计”。它成功地将“美术”的审美追求与“设计”的商业目标有效地结合了起来。

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这本书的排版设计本身就是一本教科书级别的范例。我个人对视觉上的舒适度要求很高，很多技术书籍往往为了塞进更多的内容而导致版面拥挤不堪，阅读起来非常吃力。但《电脑美术设计专业教材》在这方面做得极为出色。大面积的留白恰到好处地引导了读者的视线，关键概念和术语都以一种清晰、不突兀的方式高亮显示，使得信息的获取效率大大提高。而且，书中引用的大量高质量图片和插图，无论是分辨率还是色彩还原度都达到了印刷的顶尖水准，这对于学习图像处理和材质表现的章节尤其重要。当我对着书本上的复杂渲染图进行临摹时，那种对细节的观察和把握能力得到了极大的锻炼。可以说，这本书在内容上是知识的宝库，在形式上也是一本精美的艺术品，体现了设计专业对美学细节的极致追求。

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这本《电脑美术设计专业教材》的封面设计得十分大气，那种深沉的靛蓝色和金属质感的字体，一下子就给人一种专业、严谨的感觉。我拿到书的时候，首先被它扎实的重量感所吸引，这通常意味着内容非常丰富。内页的纸张质量也相当不错，光滑且不反光，对于学习需要大量观看图像和色彩的专业来说，这是一个很重要的加分项。我翻阅了一下目录，发现它涵盖了从基础的图形学原理到高级的数字绘画技巧，再到实际项目流程的完整体系，这种结构上的清晰度对于初学者来说简直是福音。特别是看到章节标题中提到了“基于用户体验的设计流程优化”，而不是仅仅停留在软件操作层面，我就知道这套教材的目标定位非常高远，不仅仅是教你怎么用工具，更重要的是培养你的设计思维和行业视野。那种对技术深度和广度都有所兼顾的编排，让我对后续的学习充满了期待，相信它会是一份能伴随我度过整个学习阶段的得力助手。

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坦白说，市面上充斥着大量针对特定软件的速成手册，它们能让你在短期内掌握一两个工具，但缺乏理论根基的技能树总是长不高的。这本教材最可贵的一点，在于它花了相当大的篇幅去构建一个坚实的理论基础。它没有急于介绍最新的软件插件，而是回归到设计哲学的探讨，比如格式塔心理学在视觉组织中的应用，或者包豪斯对现代平面设计的影响。这种对历史脉络和基础理论的深入挖掘，让我明白了我们现在所使用的工具和规范，都是建立在长期的设计演进之上的。掌握了这些“为什么”，即使未来软件迭代更新，核心的设计逻辑和审美判断力依然可以稳固不破。对于一个渴望在这个行业长久发展的人来说，这种能够抵抗时间考验的基础知识，比任何炫酷的特效技巧都要来得珍贵和实用。

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作为一名对视觉传达领域充满热情的自学者，我急需一本能够系统梳理知识脉络的参考书，而这本教材恰好填补了我的空白。它的叙述方式非常平实，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验丰富的老师在耐心指导。举个例子，在讲解透视原理的那一章，作者没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过一系列手绘的草图和生活中的场景对比，将抽象的几何关系具象化，我甚至能清晰地想象出物体在不同空间中的形态变化。更让我惊喜的是，它在讲解软件功能时，总是会穿插一些“专家提示”或者“常见误区”，这些小小的点拨，往往能帮我避开很多反复试验才能发现的弯路。这种注重实操性、强调“做中学”的教学理念，对我这种缺乏课堂指导的人来说，简直是雪中送炭。它不仅仅是知识的搬运工，更像是一位实战经验丰富的导师，手把手地领着我进入这个充满创造力的领域。

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