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出版者:高等教育出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:7.0

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isbn号码:9787040074796

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• 教学参考
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• 技能培训

好的，以下是根据您的要求，为您构思的一份图书简介，该书与《全国中等专业学校教材》无关，内容力求详尽，避免任何AI痕迹。 --- 《光影之间：欧洲艺术电影的百年流变与哲思探索》 导言：凝视历史的银幕之镜 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，不仅是大众娱乐的载体，更是思想碰撞与文化传承的独特媒介。尤其在欧洲，艺术电影的发展历程，与社会变迁、哲学思潮和技术革新紧密交织，形成了一部波澜壮阔的视觉史诗。本书《光影之间：欧洲艺术电影的百年流变与哲思探索》，旨在深入剖析自无声片时代迄今，欧洲艺术电影如何超越叙事功能，成为承载时代精神、探问人类存在、并不断挑战既有视觉范式的核心文本。 本书并非对欧洲电影史的简单罗列，而是聚焦于那些具有划时代意义的运动、导演群像及其核心美学主张。我们将沿着时间的脉络，追踪从早期表现主义的阴影到新浪潮的解放宣言，再到后现代解构的复杂景观，力求揭示欧洲艺术电影在形式创新与主题深度上的不懈追求。 第一部分：起源与觉醒——表现主义、先锋实验与现实主义的基石（1910s – 1940s） 欧洲艺术电影的种子萌芽于20世纪初的文化转型期。在德国，魏玛时期的表现主义是第一股强劲的艺术浪潮。我们详细探讨了罗伯特·威斯卡在《卡里加里博士的小屋》中如何运用扭曲的布景和夸张的表演，将主观的心理恐惧外化为可见的银幕空间。这种对内心世界的视觉化处理，为后来的心理惊悚片和表现主义电影奠定了美学基础。 紧接着，我们转向法国的电影先锋派运动，重点分析了路易·德吕克和费尔南·莱热等人的实验性作品。他们摒弃传统叙事，追求“纯粹电影”或“非意图电影”，强调节奏、光线和运动本身的诗意。同时，前苏联蒙太奇理论的传入与本土的结合，催生了爱森斯坦、普多夫金等人对“思想的碰撞”这一剪辑哲学的建构，这些理论深刻影响了后世的纪录片和实验电影制作。 二战前的欧洲，意大利的“白色电话”电影与早期现实主义的萌芽形成了鲜明对比。我们审视了如何在大众娱乐的表象下，酝酿着对社会矛盾的暗中观察，为战后新现实主义的爆发积蓄能量。 第二部分：战后重塑与解放——新现实主义与法国新浪潮的革命（1940s – 1960s） 二战的创伤彻底颠覆了欧洲的文化版图，艺术电影也随之进入了其最富创造力的“解放”时期。 意大利新现实主义的出现是历史的必然。本书用大量篇幅分析了罗塞里尼、德·西卡和维斯孔蒂的作品。他们将镜头转向被战争蹂躏的城市街头，启用非职业演员，以近乎纪录片的方式捕捉普通人的生存困境。这种“道德迫切性”驱动的美学，是对好莱坞式虚构叙事的有力反拨，确立了艺术电影的社会责任感。 随后，浪潮席卷法国，新浪潮（Nouvelle Vague）的导演们，如特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等，从《电影手册》的影评人身份转变为实践者。他们高举作者论（Auteur Theory）的旗帜，将导演视为电影的唯一创作者。本书深入剖析了他们如何运用跳接（Jump Cut）、手持摄影、即兴对白等技术手段，打破传统电影的“玻璃墙”，邀请观众直面电影制作的“人工性”，探讨自由、疏离与现代性的主题。戈达尔对语言和图像的解构，尤为本书研究的重点。 第三部分：风格的极致与思想的深渊——现代主义的巅峰与分裂（1960s – 1970s） 进入60年代中后期，欧洲艺术电影在形式上达到了前所未有的复杂程度，进入了欧洲现代主义的黄金时代。 在意大利，帕索里尼、安东尼奥尼和贝托鲁奇将关注点从社会转向更深层的本体论和精神分析。安东尼奥尼对“沟通的障碍”和“现代人情感的麻木”的描绘，通过对空镜头和冗长画面的运用，实现了形式与主题的高度统一。 与此同时，德国的新德国电影运动，在法斯宾德、赫尔佐格和维姆·文德斯的引领下，以其独特的“德意志焦虑”和对历史创伤的反思而著称。本书特别对比了赫尔佐格对极端环境与人类意志的执着探索，以及法斯宾德对边缘群体和政治主题的尖锐批判。 此外，东欧电影，如波兰的安杰依·瓦伊达和捷克的米洛什·福尔曼，则在政治高压下，发展出精妙的寓言式叙事，以隐晦的方式表达对压迫的反抗。 第四部分：后现代的消解与欧洲电影的当代图景（1980s 至今） 随着现代主义对“宏大叙事”的反思，欧洲艺术电影进入了后现代阶段。这一阶段的特点是风格的混杂、对电影史的戏仿与引用，以及对身份政治的深入挖掘。 我们分析了法国和英国的后现代倾向，如德尼·阿马尔对影像的符号学分析，以及英国的“新浪潮”对社会阶层和文化冲突的细腻捕捉。 进入新世纪，欧洲艺术电影呈现出区域性复兴与全球化影响并存的态势。以匈牙利的布达佩斯学派、罗马尼亚的“东欧黑浪潮”为代表的新生力量，继续以极简、克制的镜头语言，探讨经济转型后的社会阴影与人性的微小挣扎。本书将分析这些当代导演如何继承古典现代主义的严谨性，同时拥抱数字时代的新技术与新议题。 结语：在观看中重构意义 《光影之间》旨在为读者提供一个系统的框架，去理解欧洲艺术电影作为一种持续的、批判性的文化实践的价值。它不仅仅是关于导演或技术，更是关于欧洲人如何通过光与影的交织，不断地审视自身在历史洪流中的位置，并提出关于美学、道德与存在的永恒叩问。本书期望激发读者，超越单纯的故事消费，进入一种更深层次的“观看”状态，从而在每一次银幕的闪烁中，重构属于自己的意义。

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这本书的排版风格让人仿佛穿越回了九十年代的课堂。那种略显拥挤的字体和密集的文字段落，初看之下确实有些压抑，不符合现在流行的“大开本、留白多”的阅读趋势。我买它纯粹是因为专业课的指定书目，抱着“应付考试”的心态开始阅读的。但越往后读，我越发觉得，这种“老派”的排版反而凸显了内容的重量。它不给你太多喘息的空间，逼着你把注意力完全集中在文字本身。印象最深的是关于材料力学基础那几章，公式推导过程异常详尽，每一步的变量替换、假设条件都标注得清清楚楚，绝不含糊其辞。我记得我为了理解一个弯矩图的计算，前后对照着书本上的推导过程看了不下五遍。这本书的价值并不在于提供了多少“新知”，而在于它将那些经过时间检验的、最核心的知识点，用一种近乎教条主义的严谨性给你灌输进去。它像一位老教授，不跟你玩花样，只讲硬道理。虽然阅读体验上不够愉悦，经常需要借助荧光笔和便签纸来梳理结构，但它为我打下的理论基础是极其坚固的。如果目标是成为一个能够解决实际工程问题的技术人员，而不是只会炫技的人，那么这种略显古板的教材，或许才是最好的“磨刀石”。

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我购买这本教材时，是冲着它“全国”二字代表的权威性去的，希望它能提供一个跨区域、标准化的学习框架。坦白说，初读时，我对其中许多图表和数据的来源感到困惑，因为它们常常只给出了结果，而缺乏对数据背景或标准制定的历史脉络的交代。比如，在涉及安全规范的那一章，引用的条文非常多，但并没有清晰地告诉读者，这些规范的演变过程是怎样的，或者在哪些特定环境下可以进行微调。这本书给人的感觉是，它默认读者已经身处特定的工业环境，可以直接套用这些标准。这对于我们这些还在象牙塔里的学生来说，理解起来稍显吃力，需要不断地查阅额外的国家标准或行业手册进行佐证。从另一个角度看，它确实成功地建立了一种统一的“语言体系”，使得不同学校毕业的学生在进入同一个行业后，交流起来障碍较小。它在“统一标准”上的努力是值得肯定的，但如果能在理论和标准之间架起一座更稳固的“解释之桥”，让读者更好地理解标准的“来龙去脉”，那么这本书的价值将得到进一步的提升。它更像是一本优秀的“操作手册”，而非“原理探究指南”。

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这本书的封面设计得非常朴实，色彩搭配也比较传统，给人的第一印象就是一本严谨、扎实的专业教材。我是在学习一门比较冷门的机械制图课程时，经老师推荐购买的。说实话，一开始我有点担心内容会不会过于陈旧，毕竟现在技术更新换代那么快。然而，当我翻开第一章，那种踏实的感觉就回来了。它没有过多花哨的图示或时髦的术语，而是从最基础的线条、投影原理讲起，逻辑性极强。书中的例题和习题的难度设置非常合理，从基础的几何图形绘制到复杂零件的剖视图表达，循序渐进，让人能够一步一个脚印地掌握技能。特别是关于第三角画法和第一角画法的区分，作者用了大量的篇幅和对比图进行讲解，这是我在其他资料中从未见过如此清晰的阐述。阅读过程中，我发现作者在解释一些关键概念时，总是能用非常口语化但又准确的语言来描述，这极大地降低了理解难度。对于我这种动手能力尚可但理论基础相对薄弱的学生来说，这本书无疑是一盏明灯，它让我对制图的规范和内在逻辑有了更深刻的认识。虽然纸张的质量只能算中规中矩，但内容的充实和条理性，完全盖过了这些小瑕疵。我用了很长时间才把前几章吃透，但效果是立竿见影的，现在看图纸时，那些曾经让我头疼的符号和标注都变得清晰起来。

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这本书的章节结构安排得很有意思，它似乎是针对一个非常特定的职业路径来设计的，而不是像某些综合性的教材那样试图涵盖所有领域。我注意到，在基础理论讲授之后，内容迅速转向了大量与实际操作紧密相关的案例分析。例如，当讲到电气控制系统时，它没有停留在纯粹的继电器逻辑上，而是立刻引入了某型数控机床的实际接线图和故障排查流程。这种“理论—应用—规范”的迭代方式，使得学习过程非常具有目的性。我个人对于其中关于生产管理与成本核算的部分尤其感兴趣，它居然详细列举了不同工序的工时定额和损耗率标准，这些信息在一般的教科书中是很难找到的。这让我感觉这本书不仅仅是教我们“怎么做”，更在教我们“为什么这么做”以及“如何算账”。当然，缺点也很明显：对于那些想拓宽知识面、涉猎跨学科知识的读者来说，它的针对性太强了，广度有所欠缺。但反过来看，对于我们专业学生而言，这种聚焦，恰恰保证了知识的深度和实战价值。总而言之，它更像是一本“工程师的工具书”的初级版本，而非纯粹的学术著作，实用性评分极高。

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这本书的装帧质量，说实话，是整个学习体验中最大的槽点。内页印刷的清晰度尚可，但纸张的克重明显偏低，稍微蘸点水或者被汗渍沾到，边缘就很容易起毛，翻起来感觉不太耐用。我特别喜欢其中关于工艺流程图的部分，作者采用了一种非常清晰的流程梳理方式，用图形符号和箭头清晰地标明了每一步操作的衔接和反馈回路。这种清晰度，是很多后期出版的、追求视觉效果的教材都比不上的。它用最基础的黑白线条，描绘出了复杂的系统运作。此外，书中附带的光盘（如果还有的话，现在更多是网盘资源）里提供的实物操作视频片段，虽然画质粗糙，但内容是极其宝贵的，它们展示了书本上抽象的动作如何转化为真实的手部操作。这本书的魅力在于它的“去装饰化”，它把所有资源都倾斜到了内容的准确性和实操性上，毫不拖泥带水。它教会了我如何专注于信息本身，而不是被华丽的包装所迷惑。对于职业教育而言，这种务实到近乎苛刻的态度，正是我们最需要的品质，尽管每次合上书本，我都得小心翼翼地拍掉一些掉落的纸屑。

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